戲曲界的“兩張皮”：評獎戲與吃飯戲的割裂

不知您是否經歷過兩種截然不同的觀劇體驗：

一邊是燈火輝煌的大劇院，新編劇目正在上演。舞美恢弘，燈光絢爛，陣容強大，主題高遠。臺下專家領導正襟危坐，席間掌聲禮貌而克制。這就是我們常說的“評獎戲”。

另一邊是熱鬧樸素的基層劇場，臺上正唱著《鎖麟囊》《天仙配》《雙玉蟬》。沒有復雜的布景，只有熟悉的唱腔。臺下觀眾如癡如醉，叫好聲此起彼伏。這便是劇團賴以生存的“吃飯戲”。

這兩類劇目，猶如行駛在兩條軌道上的列車，構成了當今戲曲界一道奇景：割裂的“兩張皮”。

新版黔劇《秦娘美》北京演出（圖源網絡）

一、 各走各的道

要理解這種割裂，先要看清“評獎戲”與“吃飯戲”各自的樣貌。

“評獎戲”是政績戲、工程戲。它的目標很明確，為獎而生。從立項之初，目光就緊盯著文華獎、“五個一工程”等重大獎項，所有創(chuàng)作都圍繞著評獎標準展開。它的資源相當優(yōu)越，甚至可以說不計成本。集中全院乃至全地區(qū)最優(yōu)資源，重金聘請知名編導、舞美，動用頂尖演員。預算高昂，卻幾乎無需考慮市場回報。它的主題立意高遠，往往緊扣時代主旋律、重大歷史事件或地方文化名片，追求思想的深刻性。可惜的是，這些戲大多在完成首演、拿到獎項后，就因為巡演困難、商演無門而刀槍入庫、馬放南山。

“吃飯戲”是營業(yè)戲、觀眾戲。它為觀眾而演，觀眾愛看、愿意買票是它存在的理由。演出成本可控，舞美簡潔，行頭傳統(tǒng)，便于下鄉(xiāng)巡演，具有很強的靈活性。更重要的是，這些戲在一次次的演出中打磨，在與觀眾的互動中生長，與觀眾建立了深厚的情感紐帶。劇目的故事家喻戶曉，唱段耳熟能詳，是劇團維持日常運營、保證基層群眾有戲可看的根本保障。

這兩類戲從創(chuàng)作理念、演出方式到評價標準，都活在兩個平行的世界里，彼此隔閡，很少往來。

黃梅戲《徽州女人》澳門演出（圖源網絡）

二、 無奈的生存智慧

“兩張皮”現象的出現，不是藝術家們心甘情愿的選擇，而是當前戲曲生態(tài)下無奈的生存智慧。

對院團領導和藝術家而言，職稱評定、薪資等級、團體聲譽，很大程度上與獲得政府大獎的數量和級別直接掛鉤。市場票房、觀眾口碑，在這套評價體系中占比甚微。這根強大的指揮棒，自然將創(chuàng)作力量引向了“評獎戲”。

在戲曲藝術相對弱勢的今天，資源獲取本就困難。一旦獲得大獎，院團就能獲得更多的財政撥款、項目扶持和媒體曝光，形成了良性循環(huán)。而默默無聞演“吃飯戲”的劇團，則可能因缺乏創(chuàng)新創(chuàng)作而被邊緣化。這導致院團即便知道“評獎戲”不賺錢，也必須硬著頭皮上。

在唯獎項論的壓力下，創(chuàng)作不再是為了表達藝術理想或服務人民群眾，反而變成了一場投機。揣摩評委喜好、緊跟政策風向，成為了比研究觀眾需求和藝術規(guī)律更重要的功課。

為了在評獎中脫穎而出，“評獎戲”往往傾向于堆砌技術、追求形式的宏大與新奇。大樂隊、大制作、大場面成了標配，轉臺、景片擠占了表演空間，演員連跑圓場的地方都沒有。戲曲最核心的“四功五法”、虛擬寫意的美學精神，反而在眼花繚亂的過度包裝中被削弱了。

新版評劇《花為媒》浙江演出（圖源網絡）

三、 讓藝術回歸統(tǒng)一

長此以往的“兩張皮”，危害巨大。它浪費了寶貴的公共文化資源，挫傷了藝術家的創(chuàng)作真誠，更讓戲曲離它的衣食父母——普通觀眾越來越遠。我覺得，戲曲綜合評價體系需要重新建立。主管部門要改革評價機制，把演出場次、上座率、票房收入、觀眾評價等市場指標，提升到與獎項同等甚至更高的地位。讓那些既能拿獎、又能賣票的好作品獲得最大激勵。

一部成功的“評獎戲”不應該止于獎杯，應該擁有更長的藝術生命。獲獎后，院團需要主動對其進行瘦身改造，降低演出成本，推向基層和市場進行巡演，接受觀眾的檢驗，努力將其打造成新的保留劇目。如黃梅戲《徽州女人》，自1999年首演后，不僅奪得大獎，還擁有火熱的票房，至今仍在上演。

當然，“吃飯戲”也不能停留在老戲老演。應該鼓勵藝術家在尊重傳統(tǒng)精髓的前提下，對劇本進行精煉，對節(jié)奏進行微調，利用現代舞美燈光進行適度提升，讓老戲煥發(fā)新光彩，滿足當代觀眾的審美需求。如評劇《花為媒》，作為骨子老戲，近年來又結合電影版和舞臺版各自的特點，根據群眾欣賞習慣進行了重新編排，在巡回演出中獲得好評。

越劇《我的大觀園》四川演出（圖源網絡）

戲曲創(chuàng)作最理想的狀態(tài)，是打破“評獎”與“吃飯”的對立，從創(chuàng)作源頭就思考：我們排的戲，既要思想精深、藝術精湛，也要制作精良、觀眾愛看。這需要決策者、藝術家和市場三方達成共識，共同培育既能體現時代精神、又具備強大市場生命力的新的經典作品。

當然，說起來容易做起來難。不知大家對此有什么看法？歡迎一起探討。