【路開原創】信豐上龍村寫生記（謝文海）

□文/謝文海

銀杏黃時，便是寫生的好季節，贛南的暮秋，風裹金箔般暖意漫過黛瓦粉墻，掠過田壟稻浪，心底畫興便如秋陽熾烈升騰。憶去年此季，信豐上龍村銀杏倩影仍在筆墨間流轉——彼時枝椏金黃未及賞夠，筆下古村神韻未及盡抒，便匆匆別去，成了一整年的惦念。光陰倏忽，俯仰之間又是銀杏鋪金時節，這般與古村、古樹、古韻重逢的機緣，格外難能可貴。

去年便執念以海琳畫派筆墨色彩，勾勒古村藏蘊的生機與四季更迭，讓千年銀杏的蒼勁、古村煙火的溫潤凝于尺幅，盡現秋韻；而海琳畫派筆墨根基，深植黃賓虹先生“五筆七墨”藝術精髓，此番寫生，亦是對賓虹先生藝術理念的踐行與傳承。

我們一行五人遂循著去年遺憾，再踏信豐上龍村寫生之路。這場與銀杏的重逢，源于插座旅行社殷總的記掛——她懂我對秋景的執念，更知海琳畫人“師法自然”的初心，特意邀海琳畫派林增光老師、同盟師弟呂緯東同行，劉剛駕車，開著那輛載過無數次寫生旅程的豐田冠道，載我們上高架、奔高速、入鄉道。車窗外，城市輪廓漸次隱去，疊疊稻田取而代之，稻穗飽滿如金，農舍錯落其間，炊煙裊裊，勾勒出贛南鄉村最本真的模樣。在這份開闊與靜謐里驅車逾一小時，便一頭扎進上龍村濃得化不開的秋意中。

當那片千年銀杏林猝然撞入視野，滿樹金葉簌簌作響，如碎金傾瀉，似流云涌動，風都浸著透亮金黃，裹著草木清香撲面而來。同行者皆為盛景駐足驚嘆，林增光老師卻在絢爛里，一眼瞥見銀杏樹下滿地雞冠花——花紅得熱烈奔放，不似秋景清寂，反倒攜盛夏余溫，姿態或舒展如霞、或卷曲似焰，在漫天金黃背景里恰似點睛之筆，格外奪目。他眼中閃過亮光，笑道：“你們先畫銀杏，我去年來便留意這雞冠花，彼時花期未盛終是遺憾，今日總算能了卻心愿，真是心想事成。”說罷即刻在花叢旁尋平地支起畫具，研墨鋪紙：“我來捕捉這雞冠花的艷與靈，讓紅與黃的碰撞，在賓虹先生筆墨心法里，開出海琳畫派的韻味。”

身為海琳畫派創始人，我在一棵最蒼勁的古杏下駐足良久。古樹主干粗壯，樹皮皴裂如老龍鱗，枝椏向四方舒展似欲攬盡秋光，百年風骨盡顯。我鋪展畫紙，循林老師多年悉心指點，恪守賓虹先生“五筆七墨”核心要義繪樹干：以“平、圓、留、重、變”五筆為骨，中鋒行筆，筆力沉厚如錐畫沙，藏鋒收筆盡露圓勁；墨法循“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”七法，由濃至淡層層積染，先以焦墨勾輪廓，再用淡墨反復暈染，兼施破墨之法打破單調，讓樹干蒼潤含遒勁，如虬龍盤曲暗藏雷霆之力，恰是賓虹先生“墨氣中見筆力，筆力中含墨韻”的生動詮釋。繼而點染葉片，以“積墨兼破墨”之法，先憑濃墨輕勾葉形骨架，寥寥數筆便顯舒展之態；再以朱砂、藤黃調和暖金色彩，摻少許赭石提亮，一筆筆暈染開來，讓每片葉都帶光影變化，在淡藍天空映襯下通透靈動，恰似碎金綴滿枝頭，既承賓虹先生“色不礙墨，墨不礙色”的色彩理念，又融海琳畫派對秋景暖意的獨特體悟。

身旁呂緯東師弟早已鋪開畫板，目光鎖定古杏和不遠處木亭——古杏蒼勁，木亭古樸，一剛一柔相映成趣，構成天然山水小品。林老師踱步至他身旁靜看片刻，執起畫筆演示：“賓虹先生說‘畫有三絕：一絕為墨，二絕為筆，三絕為丘壑’。畫亭子當用焦墨中鋒，線條挺拔剛勁，起筆收鋒干脆利落，盡顯‘重筆’之力，方顯木亭沉穩；銀杏枝干需用‘留筆’之力，行筆緩澀，墨色蒼潤靈動，這般一剛一柔，正是‘剛柔相濟’的畫理，亦是賓虹先生追求的筆墨平衡。”

稍頓，他指著畫面續道：“樹的前后層次，需以墨色濃淡、干濕區分——前景葉用重彩濃墨顯飽滿，后景枝以淡墨干筆露筋骨，虛實相生間，恰合賓虹先生‘黑、密、厚、重’的構圖要義，方能襯出空間縱深感，讓畫面立體鮮活。”他邊指導邊示范筆鋒提按轉折、墨色干濕濃淡，每一筆循自然之態，每一滴墨藏賓虹心法與海琳傳承，正是海琳畫派“承賓虹之骨，寫自然之神”的精髓。

指導畢，林老師獨坐一旁凝神靜氣，接連繪就七幅雞冠花佳作。他以海琳畫派擅長的沒骨法寫花，暗合賓虹先生“墨隨筆運，色隨筆轉”理念，不勾輪廓，直以胭脂、朱膘調和濃淡各異的紅色，或濃艷如霞、或淺淡如暈，一筆筆點染兼揉擦之法，讓花瓣蓬松柔軟含鮮活質感；花莖以赭石加墨，中鋒快寫，筆鋒勁健，盡現“平筆”沉穩與“變筆”靈動，與花瓣柔媚形成鮮明對比。每一幅艷而不俗、媚而不妖，將花叢鮮活韻致與精神氣度盡數鎖進筆墨，既承賓虹先生對“筆墨精神”的執著，又彰海琳畫派對“花卉精神”的精妙提煉——不求形似，唯求神似，以筆墨傳情，以色彩表意。

我的畫作中，銀杏樹干蒼勁、金葉繁密，與不遠處古樸小屋、圍欄邊陶罐共構上龍村秋景。小屋青瓦覆頂，墻面斑駁藏歲月痕跡，陶罐插著幾枝野菊添幾分野趣。畫面右側題字“上龍村寫生，老樹銀杏落筆，海琳畫派文海陪林增光老師再寫銀杏樹，乙巳秋月”，筆墨遒勁，將寫生機緣、師友情誼與畫派印記一一鐫于紙端。

林老師見了頷首不語，復囑人鋪紙，提筆以大寫意手法再畫古銀杏，筆走龍蛇，墨色淋漓，寥寥數筆勾勒古樹蒼勁，枝椏金葉以潑彩點染酣暢淋漓，暗合賓虹先生“潑墨為體，破墨為用”技法；隨后于畫面留白處淡墨橫掃，掃出幾重遠山，墨色虛淡如嵐似有若無，瞬間拓開畫面意境，從一方古村小景延伸出“咫尺千里”之態，既顯賓虹先生“咫尺之內，再造乾坤”的構圖智慧，亦彰海琳畫派融古法于自然的藝術追求。

畫罷小憩，我執作品向林老師請教，他指尖輕撫墨痕緩聲道：“海琳畫派能立得住，正因始終以賓虹先生筆墨為根。賓虹先生說‘秋景最難得者，為蒼潤’，你看這銀杏，春嫩夏茂，唯秋時葉色金黃而枝干蒼勁，藏‘絢爛至極歸于平淡’的哲思，這便是秋之風骨。我們用積墨顯蒼勁，承賓虹先生‘積墨愈厚，氣韻愈生’之理；用重彩傳熱烈，契他‘色墨交融，渾厚華滋’之求，這便是海琳畫派‘以賓虹之法為骨，以自然之景為魂’的真諦。”

我聞言頓悟，接道：“老師所言極是。去年寫生執著金葉繁密，筆墨稍顯浮躁，未悟賓虹先生‘墨有干濕濃淡，筆有提按轉折，方見層次’深意。今日循您指點，以‘五筆七墨’沉潛積墨，方懂秋景厚重，恰在墨色層層遞進間——如古杏樹皮，每道皴裂是歲月沉淀，每層墨色是時光印記，正是賓虹先生‘筆墨當隨時代，更當隨自然’的要義。”

林老師眼中露贊許之色，續道：“正是如此。賓虹先生一生倡‘師古人、師造化、師心’，此亦是海琳畫派傳承核心。秋景易寫‘清’難寫‘厚’，易寫‘寂’難寫‘活’。你今日以積墨兼破墨寫葉，既保金黃透亮，又添墨色沉穩，便懂賓虹先生‘黑中見白，密中見疏’的辯證之法，此為‘厚’；緯東筆下亭與樹，一剛一柔、動靜相生，恰用賓虹先生‘剛柔相濟，虛實相生’筆墨之道，此為‘活’。”

話未畢，林老師語氣愈發懇切：“畫派傳承，非復刻賓虹筆墨，乃悟其‘外師造化，中得心源’精神內核。日后寫秋，當記眼中有秋景、心中有賓虹之法，筆下方有秋魂，海琳筆墨方能生生不息。”

這番話如醍醐灌頂，我與呂緯東皆俯身頷首，將教誨深印心底。

畫罷正午，殷總來喚用餐。我們在農家小葉家落腳，享一頓純正鄉間土菜——清炒時蔬帶泥土芬芳，皆是生態食材，簡烹卻藏本真滋味，飯飽稍歇，便往南雄古樹村而去。雖游人絡繹不絕不便鋪紙作畫，林老師仍未停傳道授業，借沿途古樹、溪流、石橋，細解：“構圖取景當刪繁就簡、去蕪存菁顯主體，是賓虹先生‘經營位置，尤重氣韻’之要義；經營位置需賓主揖讓、主次分明通氣韻，正是他‘丘壑藏露，意在筆先’之智慧”。我們圍立于旁聽得入神，不時點頭附和，相機不停按下快門，將藏賓虹筆法、海琳畫理的景致，盡數存為日后創作范本。

暮色四合，踏上歸途。車窗外夕陽西下，晚霞如錦，銀杏金輝在霞光里暈開，染紅半邊天，亦染紅畫夾。畫夾中的銀杏與雞冠花，不只是紙上風景，更是海琳畫派“師法自然、筆墨傳情”的時光印記，是承繼黃賓虹藝術精髓、師友同行薪火相續的珍貴回憶。往后每翻及這些畫作，這日的風、樹、花，筆墨間的碰撞與感悟，林老師關于賓虹筆法、墨法、色彩的諄諄教誨，定會在記憶里愈發清晰，與海琳畫派“承賓虹之骨、融自然之趣、彰性情之真”的藝術精神一同，鮮活如初，歷久彌新。

供圖謝文海（路開文化）

謝文海，江西省贛州市章貢區人，1960年生，江西省書法家協會會員，贛州市書法協會常務理事，章貢區書法家協會主席，章貢區作家協會理事。多年從事政法工作，工作之余師從名師學習書法，并創建海琳畫派，立足于贛南山水寫意畫風。

本公眾號文章皆為原創作品，