第七屆海南島國際電影節大師班日程與陣容公布！

世界電影130年的發展，離不開先行者對新入局者之間接引和啟發。當不同代際、不同成長階段的作者之間形成合力，電影的浪潮也將迭起向前。

作為海南島國際電影節極具影響力的行業活動和公共文化事件，大師班每年都以其視野廣度、行業高度和思想深度，吸引著廣大電影從業者和影迷的注目。第七屆海南島國際電影節迎來由黃文英、馬可·穆勒、朱麗葉·比諾什和詹姆斯·卡梅隆組成的重磅大師班陣容，分享創作經歷和藝術見解，從不同角度揭示電影創作背后的思考與實踐。

第七屆海南島國際電影節大師班僅面向全體注冊嘉賓開放預約，請各位嘉賓通過海影節官方小程序（HIIFF海南島國際電影節）進行預約，開放時間請關注海南島國際電影節官方發布，座位有限，約完為止。

黃文英

光影中的詩：在三個世界之間，走向自己的電影

黃文英是華語影壇極具影響力的美術指導與造型設計師，作為代表性的藝術創作者，她曾與侯孝賢、徐浩峰、馬丁·斯科塞斯、呂克·貝松、畢贛等國內外知名導演合作，并憑《海上花》《刺客聶隱娘》獲得多項國內外大獎肯定。黃文英的影像語言兼具古典與現代、嚴謹與詩意，是推動華語電影在世界舞臺展現美學魅力的重要力量。

在華人影壇中，黃文英以細膩而獨特的影像美學聞名，她的作品跨越武俠史詩、江湖文氣與當代意識世界，從《刺客聶隱娘》《詩眼倦天涯》到畢贛最新作品《狂野時代》，每一個世界都因她的視覺創造而被重新定義。作為極具代表性的美術指導與造型設計師，她曾與侯孝賢、徐皓峰、馬丁·斯科塞斯、呂克·貝松、畢贛等國際名導合作，并以《海上花》《刺客聶隱娘》等作品廣受國際獎項肯定。她的影像語言既古典又現代，既嚴謹又富詩意，亦是華語電影在世界舞臺上的重要美學推手。

近年， 黃文英以導演之姿推出電影《車頂上的玄天上帝》（中國大陸片名《只愛你》），正式展開屬于自己的電影旅程。本場大師班將以「光影中的詩：在三個世界之間，走向自己的電影」為題，分享她從美術、造型到導演的創作心路，并透過三部電影的幕后故事，談論如何在光影之間觀照人物、時代與心靈。透過她的分享，觀眾將走入電影幕后的詩性現場，看見影像如何被時間、空間與情感雕刻成形，也看見一位創作者如何在三十年的旅程后，找到屬于自己的電影語言。

馬可·穆勒

電影節的另一面：策展與創作的對話

意大利著名電影制片人、策展人，電影史學教授、影評人。曾擔任2017年首屆平遙國際電影展藝術總監、首席顧問，威尼斯國際電影節等多個國際電影節主席；威尼斯電影節、佩薩羅電影節、鹿特丹電影節和洛迦諾電影節的藝術總監；其在擔任各大國際電影節主席期間，先后將多位中國導演的優秀作品推向國際；2022年，馬可·穆勒擔任第4屆海南島國際電影節藝術總監。

馬可?穆勒的職業生涯始終交織著兩大核心脈絡：以全球電影節為舞臺深耕策展藝術，以跨文化視野搭建中國電影走向世界的橋梁。從上世紀七八十年代起，他以學者與策展人雙重身份游走于威尼斯、洛迦諾、平遙等中外影展，探索不同文化語境下電影節的定位與表達，深刻影響了當代策展理念與行業格局。同時，他見證并推動了中國電影的國際征程，從第五代導演崛起、第六代作者成長到新生代導演嶄露頭角，成為中國電影“走出去”的重要橋梁。

本場大師班以馬可·穆勒的職業生涯為核心，帶領觀眾走進“電影節的另一面”，一方面回溯全球電影節策展理念的演進，探討新的產業生態背景下電影節展如何平衡藝術初心與市場對話； 另一方面聚焦中國電影的國際表達迭代， 探討當下中國電影與世界對話的新路徑， 以及電影節展在賦能青年創作者、搭建國際交流平臺中的作用。

朱麗葉·比諾什

不止于表演：朱麗葉·比諾什的創作世界

朱麗葉·比諾什，法國女演員、藝術家和舞蹈家。1993年，她因出演《藍白紅三部曲之藍》在威尼斯電影節和凱撒電影獎獲得最佳女主角獎。1996年，她以《英國病人》獲得奧斯卡最佳女配角獎，成為第二位獲得奧斯卡獎的法國演員。之后她更以《濃情巧克力》入圍奧斯卡最佳女主角獎。2010年，朱麗葉·比諾什因演出阿巴斯執導的《合法副本》獲得戛納國際電影節最佳女演員獎，成為影史上第一位達成影展大滿貫的影后（戛納、威尼斯和柏林電影節）紀錄的女演員。

當提及朱麗葉?比諾什時，人們首先想起的是銀幕上那些震顫人心的瞬間：《藍白紅三部曲之藍》中克制的悲慟，《英國病人》里熾熱的執念，《紅氣球之旅》中溫潤的疏離。鏡頭捕捉下的她，以精準的微表情與內斂的情感張力，成為歐洲文藝電影的文化符號。但藝術的邊界從未束縛這位創作者：從依賴鏡頭語言的影像世界，躍入需與觀眾即時共鳴的舞臺空間；從詮釋他人敘事的演員，蛻變為掌控影像的導演。跨媒介的流動、跨身份的探索，讓她的藝術世界呈現出更多維度的生長：舞臺與影像彼此滋養，演員與導演相互成就。此次大師班，比諾什將帶著她的真誠與思考，講述她如何突破既定框架、重新發現自我的可能；也邀請觀眾一同思考：當跳出固有框架，會遇見怎樣的可能性表達。