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原標題:
在“兼具”中彰顯詩人的智慧風貌
——觀察郭杰新詩集《月光下看海》的三個維度
作為學者的郭杰已經出版了若干部詩集了,但似乎是在他就任廣東省詩詞學會會長,并且由人民文學出版社出版其新詩集《月光下看海》之后,我們才意識到這位專長于古典文學研究的學人,其實是有著四十余年詩歌創作積累的、風格獨具的詩人。當然,作為詩人的郭杰真正迸發澎湃的詩情,也確實是在他擺脫了掌校治校的冗繁事務,進入“從心所欲”的自由境界之后,才迎來了新詩創作的高峰期,所以這部詩集中寫于2023-2024年的篇什占比很大,也最能代表他成熟期的創作風貌。郭杰說:
二十歲的時候
我曾夢想成為一個詩人
那么熾烈地夢想
但我不是
六十歲了
當我不再夢想成為詩人
當我滿目滄桑
我卻思如泉涌
(《二十歲的夢想》)
這里揭示了詩人創作的內在規律,即需要超越“為賦新詞強說愁”的青蔥歲月,經歷“滿目滄桑”的人生,而后有感而發,“思如泉涌”。此前諸位時賢已經從多方面論述了郭杰詩作的藝術特色和成就,在此,我想以三個“兼具”來概括郭杰詩歌創作的獨特性,試圖展現他特有的詩家本色和藝術追求。
第一,兼具“學者之詩”與“詩人之詩”特質的美學形態,構成了獨特的詩歌美學風貌。
這里的“學者之詩”與“詩人之詩”之區分主要是在“理趣”與“詩情”、“哲思”與“興味”的分野上。在我看來,郭杰的詩作無疑是以深厚的人文底蘊特別是古典文學修養為根基的,這使他的詩作具有了雋永的書卷氣,有著中西方古今文學的深厚底色,讀郭杰的詩,能領略到他以詩論詩,與古代先賢對話,追懷莊子、屈原、王昭君、陶淵明、白居易、李清照以及戴望舒、聞一多、艾青的詩意人生;又遙想當年,以詩的形式再現康德、黑格爾、海德格爾的哲人風采,叩問拿破侖、毛姆、卡夫卡和索爾·貝婁,讓似嫌枯燥的哲理思辨平添了幾分詩歌的意趣。《鏡子和魚》也是有代表性的詩章,以詩意傳遞哲思。但是,郭杰的詩作又并非如朱熹《觀書有感》那般純粹的哲思和理趣,而是積極捕捉詩意萌動的瞬間,發而為詩,呈現詩意的感性形態,這又具有“詩人之詩”的美學特質。如《初秋》:
啊!叢林
碧綠的海洋
每一步
彌漫草葉清香
粉紅荷花亭亭玉立
圓葉遮蓋池塘
小小瀑布
發出銀色聲響
落葉滿徑
一片金黃
蛐蛐的鳴唱
喚我走向遠方
遠方幽深
繞過紫薇長廊
老榕樹下轉彎
回到起點的方向
這首詩選取若干秋天的視覺、聽覺、嗅覺的意象,生動描寫秋色,富有鮮活的生命體驗,是詩人當下情感觸發的生動表征,極具生活化的美感。此詩連同另一首《秋聲賦》里的秋色、秋聲之書寫,構成了與宋代歐陽修《秋聲賦》的有趣互文,也體現出郭杰詩作兼具理趣與詩情的美學風貌,在深邃的人文回響中蘊含著鮮活的生命感,給人以既耐讀又易懂的欣賞體驗。類似的詩作還有《枯樹賦》,既是對庾信同名賦作的致敬與互文,又在新的境界中賦予“枯樹”意象以新的蘊含。
第二,兼具傳統性與先鋒性的詩歌形式呈現,形成了對新詩形式風格的新探索。
中國新體詩誕生一百余年來,有關詩歌形式的探索和爭論一直存在,形成了重視韻律節奏美與推崇散文化詩意的不同取向。記得當年在新詩初創期,郭沫若、宗白華、田漢在論詩的通信集《三葉集》中就討論過詩歌創作的形式法則,主張新詩是情感噴涌、靈感襲來的自然產物,是詩人內心詩意詩境的自然流淌,不應受形式的過度約束,這形成了新詩初創期代表性的創作論。這三位代表人物中,郭沫若的《女神》與宗白華的《流云》小詩兩部詩集就是不同詩風的突出代表。郭杰自述其學詩寫詩歷程時列舉了諸多對他有影響的著名詩人(見《月光下看海·后記》)其中他對郭沫若早期詩作的推崇給人印象深刻,他的詩論主張中也有郭沫若影響的印跡:在他看來,“在內心深處煥發出瞬間的感悟或持久的激蕩,心潮澎湃,不能自已,借助于某種形式和技巧的語言流淌而下,自然就形成了詩。”因此,“詩的格式和句式其實沒有那么重要,真正領悟深蘊其中的真摯詩情,才是學詩的根本要義。”(《月光下看海?后記》)由此構成了時隔百余年,對新詩創作論的呼應和回響,也深刻揭示了新詩創作的內在要義。值得注意的是,郭杰的詩作在形式上既有遵循韻律節奏的押韻之作,也有韻腳自由轉換的散文化筆法,在繼承傳統中又有不同形式風格的嘗試,構成了多樣性的詩歌表現形式。例如借《紅樓夢》為題,演繹別樣的色彩、建筑和夢境;借《西游記》之名,演繹對于西風、江湖行走、文字敘事的感悟,這形成了與古代小說名著相表里的有趣映照。類似例證還有《靜夜思》,借原詩之名而賦予其宏大的宇宙總觀視角的觀照和體驗,給人以不同于原詩的獨特而強烈的欣賞體驗。在詩作的長短互見上,郭杰的詩也形成了鮮明的反差,既有《黑龍江邊》僅有兩行的短章:
雷聲從北方傳來
俄羅斯在下雨
也有如《清道夫的幻影》那般近乎長詩的篇幅來寫一條“堅強的魚”——黑色的清道夫,這一短一長的詩作同樣富有意蘊,耐人品味。
除了這種巧用文學傳統的形式探索外,郭杰的詩作還有其先鋒性的形式探索,這表現在其以“中秋”意象為主調的四首詩作中構成了傳統性與先鋒性的交織。論者多關注其2014年9月30日中秋節所作的《中秋》,此詩菱形排列的詩行構成了以“我”始,以“你”終的立體對稱結構,在視覺表象與文字內涵的雙重寓意下傳達“我”對“你”的思念。這在郭杰的詩集中是少見的以先鋒性形式追求而引起關注的詩作,具有獨特的形式美感。而我注意到,之后的另外三首中秋主題詩作《中秋之月》《中秋之夢》以及《大沙河的中秋》又似乎回歸傳統,以望月、嫦娥、玉兔、桂花樹等傳統的中秋意象傳達詩人晚近(2023年)的天涯孤旅、游子思鄉的情愫,同樣具有引起共鳴的情感魅力。顯然,這四首“中秋”詩作就體現著作者兼具傳統性與先鋒性的詩歌形式追求,是對新詩形式的多樣性探索和嘗試。
第三,兼具歷史感與時代性的主題表達,構成了詩作題材和主題的豐富性意蘊。
郭杰對白居易的詩歌素有研究,也推崇白居易“文章合為時而著,歌詩合為事而作”的詩論主張,因此其詩歌創作亦體現出深沉的歷史感和強烈的現實性,帶有其個人經歷和成長軌跡的鮮明印記。對于這一點,我因為與郭杰既是大學同學,又都有下鄉知青、“七七級大學生”、大學校長等經歷,所以感受格外深切,形成了強烈共鳴。例如讀到他那首《我的知青歲月》講到“喂豬”一節,尤其使同樣做過養豬知青的我深有所感,引發了我對于青春歲月的回憶,當年的枯燥勞作被轉化成生動的詩意表達,令人追懷遙想。這種基于底層生活體驗的生動書寫正是郭杰詩作的動人之處。同樣打動我的還有《我們,一九七七》,以詩的形式記錄和書寫了恢復高考那年570萬考生進入考場的歷史性時刻:
從此擁有了共同稱號
光榮的一九七七級
遨游知識海洋
風浪中奮臂搏擊
人生路上艱辛登攀
豈敢辜負命運之顧眷
托舉起民族希望
以布滿雙手的老繭
如今這一代漸次老去
皺紋滿面霜發盡染
自問平生無愧
畢竟曾勇立時代之巔
作者抒發了27萬“一九七七級”大學生的共同心聲,展現了這一代學人在歷史的轉折時期肩負的使命和自身的抱負——“托舉起民族希望”。作者以“小我”寫出了“大我”,以個人命運的巨變映現出時代的風云變幻。由此我想起2008年,在紀念改革開放三十周年之際,《光明日報》曾經約我撰文講述從養豬知青到大學校長的心路歷程,回望改革開放帶給我們這一代人的深刻影響,如今,我也如郭杰詩中所言,“皺紋滿面霜發盡染”,但是“一九七七級”大學生這一特定的稱號賦予我們的精神底色確實令人心潮澎湃,初心依舊,“自問平生無愧”。
可以說,對歷史進程和時代精神的個性化書寫是郭杰詩歌創作的鮮明主題,也是其個人成長歷程的生動映照。他對故鄉的溫情回憶、對北方景物和南方風情的細膩抒寫,以及走出國門看世界的所感所思,這諸多方面的題材選擇都顯現著郭杰個人精神世界的擴展和豐富,他在故鄉與遠方的雙向奔赴中以詩的形式留下了獨特的印記,這正是作為詩人的郭杰所具有的智慧風貌。
【作者簡介】徐放鳴,江蘇師范大學原黨委書記、原校長,文藝學教授,全國馬列文論研究會副會長。
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