被網紅抄襲的游戲攝影，憑什么火到讓無數玩家沉迷給紙片人拍“大片”？

小熊貓丨文

2025年7月16日，游戲攝影師@小白不留行在自己為《無限暖暖》錄制的游戲攝影視頻中這樣說道，“那一天，我用鏡頭重寫了命運瘋長的遺憾……”。

見證過游戲中令人惋惜的故事后，她按捺不住心頭情潮跌宕，于是透過虛擬的鏡頭，將其醞釀成一幕幕動人的瞬間。

視頻一經播出，無數與她同思共感的暖暖玩家因此被擊中，為之奉上了自己的喜愛與贊美。

目前，該視頻僅B站播放量就累積了300多萬，不僅在《無限暖暖》攝影相關的二創視頻中斷層式領先其他同類視頻，還源源不斷地吸引著路過網友的駐足。

然而前不久，一位粉絲百萬的網紅攝影師@一晨叔叔，竟將她的作品抄到了現實世界中。文案一字未改全搬到視頻里不說，就連拍攝的元素、角度也有不少相似之處。唯一的差別就是，暖暖替換成了真實的模特。

事情還上新聞了

面對迅速發酵的輿論，這位網紅攝影師發布了道歉聲明，然而聲明中只說“參考”“借鑒”小白的作品，并未直接承認抄襲。

對此，小白并不滿意，認為這番道歉依舊屬于避重就輕。可裝睡的人永遠叫不醒，還反過來刪除了聲明下前來維權的評論。之后，更是將原作者小白制作的對比視頻舉報下架，事件最終只能不了了之。

抄襲自然不可取，但這一頗具諷刺意味的“反向模仿”，似乎從另一個維度印證了“游戲攝影”的發展與影響：畢竟，之前只聽過游戲攝影參考現實照片，沒成想居然會有現實攝影師模仿游戲攝影作品。

《游戲中的汽車后座》 參考了電影大師庫布里克的單點透視構圖

在此之前，我們先得清楚：什么是游戲攝影？這個概念，對于常年游走在各種大型游戲中的玩家朋友們或許不陌生，但對于不怎么接觸游戲的朋友來說，可能依舊還停留在對游戲的簡單截圖。

事實上，如今游戲內置“攝影模式”已然成為了幾乎所有大型3D游戲的出廠標配，而在此基礎上，游戲攝影作品也發生了進化：風景、人物、生態……為了呈現更好的視覺效果，可能還會使用PS等軟件進行后期處理。

@頭頭模模

可以說，它與現實攝影的界限愈來愈接近了。

因而，也誕生了一批與UP主小白一樣的新興創作者——游戲攝影師。他們通過操縱游戲內的視角、利用游戲機制和畫面元素，在電子游戲的虛擬世界中捕捉具有觀賞性、故事性或藝術性的畫面。

Marvin Clauss《刺客信條：奧德賽》

與此同時，各個游戲廠商也先后舉辦了各種聲勢浩大的游戲攝影展或者活動，刺激著玩家們不斷按下快門：

育碧連續多年在紐約舉辦游戲攝影展“Photomode: Out There in Games”；《黑神話：悟空》去年與中信出版一同發起了游戲攝影展；以《原神》為代表的國產二游，也時常針對新版本的內容，借活動的契機，向廣大玩家征集攝影作品。

Katie S.獲獎作品：《刺客信條：英靈殿 》

無論是前文的抄襲事件，亦或是各類游戲攝影的活動，都在昭示著：游戲攝影已不再僅僅是游戲的附屬品，而是成為一個向現實世界輸出其美學與影響力的電子藝術形式，是游戲藝術乃至當代藝術在跨界創作的一種新潮流。

這也迫使著我們重新思考：游戲攝影，究竟是如何一步步走到今天的？

如果單純從玩法角度談論游戲攝影，那么它早在許多年前就已經成為一眾小體量游戲的核心玩法了。

比如，寶可夢系列衍生作《寶可夢隨樂拍》，以及日式經典恐怖游戲《零》系列等。前者將拍照作為推動任務與劇情的方式；后者則將拍照這一行動等同于攻擊手段。

廣義上說，這些攝影游戲也能被視作游戲攝影的雛形。但它們更側重“功能”，而非拍攝對象的神態動作、情緒氛圍等攝影的“美學表達”，所以無法完全等同于現在我們所提及的“游戲攝影”。

更符合當下認知的“游戲攝影”雛形，實際上源于玩家之間自發的行為。為了記錄下游玩中的回憶，他們通過各種手段留下了精巧的截圖。

其中，第一幅真正意義上能被稱為“游戲攝影”的作品，是玩家EVA和Franco Mattes于2006年合作創作的《十三個最美麗的頭像》。

然而，礙于以前游戲的畫面呈現與技術，大多數玩家無法自由操縱人物的視角，無法排除游戲UI對構圖的干擾……種種限制下，自然無法輸出真正稱得上攝影作品的圖片。

因此，早期的游戲攝影，實際上是一門有著較高門檻的小眾藝術。

即便如此，依舊有不少玩家嘗試著用調整鏡頭、破解游戲代碼、采用外置的拍攝引擎等方式，記錄下一系列或恢宏、或滄桑、或細膩的畫面，也有人憑借這一契機成為了游戲官方專職的游戲攝影師。

時至如今，英文語境中對游戲攝影的稱呼仍然保留了“Screenshot”這一說法。

而截屏鍵也一脈相承地保留了下來，要么被設置為手柄上的某個快捷按鈕，要么被內置在游戲中的某個功能上，為玩家提供最快捕捉游戲內容的路徑。

隨著不同游戲攝影作品的出圈，無論是游戲制作方，還是軟件開發者，都注意到了玩家們對記錄游戲內美術表現的熱情與訴求。于是，他們開始主動完善游戲攝影的系統。

我印象中，對發展游戲攝影最有影響力的游戲，應該是GTA系列。

在游戲攝影尚未興盛時，它就已經給玩家設置了需要對目標人物進行拍攝的任務；等到GTA5時，更是通過編輯器實現了相機拍照模式并將其融入故事與任務中，以此增強玩家的代入感。

而英偉達緊隨其后，為截屏技術進行升級改造，推出了帶有專業后期制作功能的游戲內屏幕捕捉軟件NVIDIA Ansel。

NVIDIA Ansel的《巫師》截屏操作

玩家能隨時暫停游戲截取瞬間畫面，并利用內置的調節系統實現濾鏡、明暗、色彩等改動，生成高質量的游戲截圖。

近些年，內置相機系統的大型游戲，在攝影功能與專業度上相較之前更為完善，操作也愈來愈接近現實中的攝影器材，變得更容易上手，幾乎可以算得上是虛擬版傻瓜相機。

《賽博朋克2077》顯然算得上其中的佼佼者。在游戲中進入拍照模式后，除了基礎的調節光圈、焦距、濾鏡這些選項外，玩家還能隨時暫停游戲，調整角色的位置、姿勢、表情，增減角色數量。甚至，你能通過MOD來增加可選選項。

《賽博朋克2077》的拍照模式界面

至于照片拍攝的內容，你既可以選擇以夜之城霓虹之下的奢靡氣息為題，記錄難得一見的賽博都市風光；也能尋一處場景、安置好人物，拍攝一組充滿生活感，又或者是充滿故事感的人像作品。

@Hooin

@Aska

來到國內游戲，更是有暖暖這種換裝主玩法與拍照模式相輔相成、獨樹一幟的游戲系列，真正意義上地把游戲場景做成攝影棚，把游戲主角暖暖塑造成專業模特。

早在暖暖還沒步入大世界時，《閃耀暖暖》就已經將游戲內的攝影模式玩出花了。

專業的相機系統，便于實現更為復雜的光影變化；服裝的多樣性，為暖暖的扮演提供了多重身份的選擇；攝影棚內各式背景、擺件、特效，拓寬了拍攝的氛圍與主題。

@辭晚

到了《無限暖暖》，一張照片所能承載的情感與內容被再次拉高了上限?；谑澜缬^設定下的別樣風景，擬真的天氣系統、到多元且細節拉滿的服飾、可以互動的擺件，為更多普通玩家提供了自由創作的機會。

前不久開放的家園玩法，更是憑借極高的自由度，讓玩家不再受到游戲內容的局限，自由搭建屬于自己的攝影布局。

@崽崽

@無奏 玩家在家園里搭的景

而暖暖玩家們，也不惜花費大量時間沉浸其中。她們會在電腦前不停移動鼠標，只是為了甩出自己心中滿意的頭發弧度；會專注地拉動進度條，只是為了捕捉那一秒細微的神態；會一點點搭建新場景，只是為了契合自己所設想的創意。

如今，僅在小紅書平臺，《無限暖暖》攝影相關的話題瀏覽量就有3.3億。

不少現實攝影師試圖還原游戲中的場景，而玩家社區也自發建設了攝影相關的小程序，以便各位攝影愛好者查看、學習其他玩家的拍攝參數、攝影角度等等。

或許《無限暖暖》時常被玩家吐槽玩法不夠豐富，但因為畫面建模的優勢、以及核心的換裝設計，反而讓攝影這個偏二創的玩法出圈。甚至，很多玩家留游戲里就是為了給暖暖拍好看的照片。

除此之外，《原神》《逆水寒》《劍網三》等手游，《賽博朋克2077》《荒野大鏢客》《動森》等主機游戲，也有無數游戲攝影愛好者以照片的形式，共享著自己的游戲體驗。

圖源水印

種種現象都在說明，游戲攝影早已告別曾經的小眾地位，轉而變成一項大眾化且受歡迎，易上手但難精通的二創手藝。這種特殊性，使得這套玩法能讓不同類型的玩家都樂在其中：

擅長攝影的玩家，可以靠自己的經驗，制作視頻與教程，實現名利雙豐收；至于對攝影一竅不通、缺乏專業知識的玩家，游戲拍照模式則成了自己的攝影啟蒙——在學會實用技巧的同時，更重要的是，提供了近乎無限的試錯機會。

@我的辟谷水靈靈 噴噴3代也內置了拍照系統

而它之于其他有一定準入門檻的二創形式，也更容易收獲成就感。只要肯花心思學習構圖與攝影技巧，有一定自己的創意，很快就能在網絡上獲得同好們的認同。

與此同時，游戲攝影存在的意義，也正不斷被拓寬：對于第一人稱游戲，它就像是一場低成本的旅拍，記錄著你在異世界之旅中的點點回憶；

@水上

對于多人游戲，它以另一種形式彌補了朋友不在身邊的缺憾；

@sumomo

對于戀愛向游戲，它又變成了你與虛擬戀人的戀愛日記……

一張張照片積攢之下，“我能在這里拍下了屬于自己的照片”的歡喜膨脹出愈發旺盛的分享欲，也逐漸拉高了對照片藝術性的要求。

在欲望與需求的催生下，玩家內部又出現了新的職業：游戲攝影代拍。

盡管不同游戲有著不同的代拍需求，但大致還是分為兩類：人像與概念。前者主要展示人物的外貌神態等細節；后者則需要借助場景與動作，傳達出一定的故事感。等拍攝結束還會視情況進行一些后期處理。

目前，這類代拍以小紅書為主要交易平臺，正隨著游戲攝影的發展而在不斷地開拓市場。大部分情況下，是無償提供的服務。至于收費，靜態照片單人普遍在5-8r左右，多人得到10r以上。

而在代拍之外，多人游戲中玩家偶爾也會出現街拍需求，向其他玩家提出幫自己拍照，亦或是主動將其他玩家作為拍照對象，并借此機會結交朋友。

《燕云十六聲》

當然了，游戲攝影并非只是單方面利好玩家，對游戲官方而言，它同樣兼顧著多重意義。

從運營層面上，玩家們數不勝數的照片，既能成為宣傳自己畫面表現力的天然流量，也能增強用戶粘性。落實到游戲中，還能融入故事中服務于玩家體驗，并通過設置相應的拍照任務，實現對場景與建模的二次利用。

由此可見，游戲攝影作為一項游戲與玩家雙贏的玩法模式，正處于蓬勃發展時期，可謂前景一片大好。

只是，圍繞它是否屬于藝術表達這一范疇，仍時有爭論。有觀點認為，游戲攝影高度依賴游戲預設的美術設計，所以，這些作品只能算作利用現成素材組合成的衍生品，不能算作獨立的攝影作品。

《刺客信條：大革命》Sarvamm Rathore

作為一個新生的電子藝術表達，游戲攝影有此爭議無可厚非。對此，我也有著自己的看法：借斯蒂格勒在《技術與時間》里對攝影行為所進行的現象學解釋來說，攝影行為是外在于人的記憶裝置，可以扭轉人與時間的關系，當攝影一經發生，人就捕獲了瞬間。

玩家處在主動進行攝影行為的情況下，它自然能被始作攝影行為，而拍攝下的照片自然也屬于攝影作品。

并且，許多發布游戲攝影作品的玩家，現實中也正從事著攝影行業，他們在拍攝照片時同樣會用到與現實攝影類似的技法、構圖。

Nicolas J Clapper 《賽道狂飆2》

唯一不同的是，這種攝影行為，更像游戲開發者的藝術構想與玩家社群的獨特視角在碰撞后產生共鳴的共創行為。

但無論外界爭議如何，游戲攝影的興起都拓寬了“攝影”本身的定義。而無數玩家，也已經用他們所記錄的瞬間，證明了虛擬的游戲世界中同樣蘊藏著屬于每個人獨一無二的瞬間。