聞千曲而后曉聲?| 2025上海當代音樂節圓滿閉幕

歷時七天的“2025上海當代音樂節”于11月23日晚奏響閉幕華章，為這場匯聚全球聲音圖景的當代音樂盛宴畫上圓滿句號。自本屆音樂節開幕以來，形式多樣、精彩紛呈的系列音樂學術活動引發音樂學界關注，更吸引了廣大樂迷匯聚申城。

11月23日晚，2025上海當代音樂節閉幕式暨交響作品音樂會在上音歌劇院隆重舉行。七天來，共舉辦10場高質量音樂會、4場學術講座、2場高峰論壇，連同延邊歌舞團“鼓樂弦歌映風華——中國朝鮮族藝術展演”、第十四屆“百川獎”國際作曲比賽音樂會，以及第三屆“全國音樂院校作曲本科教學·作曲工作坊”等系列活動。來自世界各地的藝術家傾情演繹91部中外作曲家的作品，其中包括31部作品首演。這些活動不僅彰顯當代音樂的多元性與創新性，向世界展現了中國當代音樂的風采，也進一步深化音樂文化的國際交流互鑒，推動中國當代音樂走向世界。

上海音樂學院黨委副書記徐衛在致辭中總結道，本屆音樂節秉承“上海·世界·當代·未來”的宗旨，以豐富的內容和創新的形式，奉獻出一系列多維度、跨文化的音樂盛宴，充分展現出上音“教創演研一體化”的人才培養模式，彰顯了當代音樂的多元風貌與創新精神，向世界展示了中國當代音樂的獨特魅力。

閉幕音樂會由指揮家張國勇執棒蘇州交響樂團，并攜手琵琶演奏家楊靖、鋼琴演奏家孫麒麟與齊歡、古箏演奏家李佩雯，共同奏響六部中外作曲家的精品力作，集中展現了當代音樂語匯的豐富性與包容性。

古韻新裁

“樂者，天地之和也。”當代作曲家與天地的對話，已不止于摹寫自然，更在于構建意境。在此路徑上，朱琳為琵琶與管弦樂隊而作的《冬景》與趙曦的交響音詩《聽園》如雙峰并峙，指出了兩條殊途同歸的航道。

美籍華裔作曲家周文中先生曾于2001年《百川匯流的黎明時代，音樂的未來如何？》中提到：“對于亞洲作曲家而言，我認為他們必須重新意識到自身的文化遺產并且努力創造一種既非西方也不是傳統東方，而是涵蓋兩種文化的主要優點的新音樂”，二十多年后的今天，新一代中國作曲家以更為自信與成熟的姿態，對此作出了回應。作曲家朱琳攜手琵琶演奏家楊靖，以唐代詩人柳宗元《江雪》為靈感，在《冬景》第一樂章中，將寒江之景徐徐展開，娓娓道來。作曲家朱琳并未止步于用琵琶“模仿”風雪，而是通過京劇老生的韻白音調提煉為核心音樂素材，并使其彌漫至整個管弦樂隊。樂隊音響不再是背景，而是琵琶語匯的種種變形、延展與呼應。正如作曲家所言，此曲旨在塑造“寒江獨釣”的意境，描繪了一幅充滿詩意的畫卷，是“意在言外”的現代回聲。

如果說《冬景》是一幅留白的卷軸，那么趙曦的《聽園》則是一趟步移景換的園林漫游。根據作曲家的自述，《聽園》的創作靈感源于蘇州園林之美，在于“人與自然的和諧統一”。他將昆曲、評彈的神韻融于交響樂的洪流之中，從而在音樂中勾勒出昆曲水磨腔的婉轉，弦樂與打擊樂的筆觸則點染出評彈的靈動與明艷。《聽園》之聲可謂“大音自成曲”，它超越了風俗畫式的描繪，從而抵達了“聽園非園，乃是心源”的美學哲思。

情鑄史詩

音樂不僅是情感的容器，更是時間的雕塑家，能夠將個人情愫與歷史敘事熔鑄成聲音的史詩。陸培的《紀念》與陳丹布的《情殤》，便是兩部以音符銘刻時間重量的典范之作。

“謹以這部作品獻給那些我們一直愛著、并懷念著的人們。”作曲家陸培的題獻，為《紀念》定下了私密而深情的基調。該作的誕生，源于鋼琴系李民鐸教授的委約提議，這也正與創作者久蓄心中的鋼琴協奏曲創作夙愿不謀而合。在鋼琴家齊歡的演繹下，第三樂章展現出“熱烈歡騰的節日場景”。然而，在那從江南評彈中提煉出的宏大主題與少數民族歌舞的閃回之間，總能瞥見一絲回憶的色彩。這種“悲喜相乘”的復雜情感，正如作曲家所述，既是對特定歷史的表達，也傾注了個人“對四十年人生的回顧與感悟”。最終，音樂在藍天白云的悠遠中旋繞、沉思，將一份厚重的情感沉淀為永恒的“紀念”。

陳丹布的《情殤》將音樂轉化為一幕具有社會悲劇力量的宏偉史詩。作品選自同名獲獎舞劇的第三、四樂章，將話劇《雷雨》中人物關系的矛盾與情感的熾烈，徹底交響化。樂隊以澎湃的戲劇張力，再現了舊時代背景下命運的激蕩與人物精神的掙扎。作曲家在此證明了，純粹的交響語言，其情感沖擊力絲毫不遜于文字與舞臺。

道器相生

當代音樂的探索，是一場建構在“道”與“器”相互啟發、彼此生成的哲學實踐。“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”吳基學的《第一鋼琴協奏曲》與特里斯坦·繆哈伊的《神奇之書》，為此提供了東西方兩種迥異而深邃的范本。

作曲家吳基學在《第一鋼琴協奏曲》的前兩個樂章中，展現了其精妙設計又充滿感性的聲音構筑力。鋼琴家孫麒麟的演奏，完美平衡了第一樂章“充滿力量與堅定”的節奏驅動與復雜對位，以及第二樂章那“猶如月光灑在異鄉窗臺”的靜謐與深沉。在極具緊張感的樂隊音響背景下，鋼琴的“輕聲低語”與“無盡思念”被賦予了一種攝人心魄的真誠。這不僅是技巧的炫示，更是在理性的結構框架下，對人類微妙情感的深切詮釋。

本場音樂會的壓軸之作為法國頻譜樂派奠基人特里斯坦·繆哈伊的《神奇之書》。這部為古箏與電子音樂而作的協奏曲，靈感源于《馬可·波羅游記》。作曲家并未滿足于古箏的傳統韻味，而是與法國聲學及音樂研究中心合作，通過電子技術實時轉換獨奏家的聲音，并合成出基于公元前二世紀中國青銅編鐘采樣的全新音響。繆哈伊談及創作理念時曾說，他意在“剝離鐘聲的聽覺標識，只保留共鳴的色彩，停留于純粹和聲。”剛剛斬獲金鐘獎的青年古箏演奏家李佩雯，以精湛的技藝遨游于這部“聲音的奇遇”之中。在此，古箏化為一個媒介，引領聽眾步入一個由“頻譜分析技術”這一現代之“道”所開創的、超越文化藩籬的純粹諧波宇宙。

上海當代音樂節，如同一面鏡與一扇窗。為鏡，它映照出上海音樂學院作為學術高地的三大底色：深植于傳統的“民族性”根脈、活躍于當下的“當代性”求索之姿、以及交匯東西的“世界性”廣闊視野。為窗，它則向世界敞開，展示中國音樂的鮮活現場，其聲譽日隆，已成為國內外矚目的重要音樂節。

“聞千曲而后曉聲”。2025上海當代音樂節以其空前的規模與深度，讓我們在“聆聽”中“辨識”，在“辨識”中“領悟”。我們不再困于東西古今的簡單抉擇，而是能夠自由汲取多元養分。音樂的當代性，正孕育于這海納百川的胸懷與不懈的創造性生長之中。此刻，曲終不是落幕，而是一段新征程的號角；聲浪匯入歷史，也正涌向未來。上音將以此為契機，將藝術盛會的成果轉化為前進動力，以持續的創新與奮斗，為文化強國和上海國際文化大都市的建設注入強勁的音樂動能。

來源：作指系

撰稿：姚子藝

編輯：彭暢

審核：張卓

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