看過電影《狂野時代》,你就會知道,如果沒有明星演員的號召力,這部作品不會有兩天超過一億票房的成績。除了舒淇這樣的前輩影人助力之外,近期剛獲得金雞獎最佳男主角的易烊千璽,和上一屆金雞獎最佳女主李庚希,都給這部相當任性的文藝片加分不少,這兩位2000年出生的演員,也算是借著這部影片趁著年輕,狂野了一回。
相信出演這樣的電影,無論內容如何極端與個性化,對易烊千璽來說,都是一件特別興奮的事情。從他之前飾演過的一些電影角色來看,比如剛剛獲獎的《小小的我》里的劉春和,《醬園弄》里的宋瞎子,以及這部《狂野時代》里的“怪物”角色,都是“毀容式”的表演,更何況在《狂野時代》里,他可以塑造五個不同性格與氣質的角色,對易烊千璽來說雖是挑戰,但過程也是相當過癮的。
![]()
當然,看這類電影的確有各種門檻和前提,對更多觀眾來說,畢贛的拍攝方式多少會讓他們覺得“故弄玄虛”,尤其是沖著演員來看這部電影的觀眾,大部分會看得一頭霧水,不知所云,更多是領略了易烊千璽塑造人物的不同風格的表演,演員表演時會過癮,粉絲觀看時,應該也是很過癮的。至于故事表達層面的話題,就一時語塞,不明覺厲。
另一方面,由于本片在戛納電影節獲得了主競賽單元特別獎,讓影迷對畢贛寄予更多厚望。因為在目前的市場環境下,畢贛的名字已經開始接替某些旗幟性導演比如賈樟柯,成為中國文藝片導演的重要代表人物,很多關心電影和藝術領域的朋友,甚至把他當作中國電影導演唯一的希望。而看過本片,個人覺得肯定和欣賞畢贛的才華沒有問題,但有些層面個人還是持保留意見。
![]()
從畢贛第一部電影作品《路邊野餐》就能看出他對那份詩意的追求,更是直接把詩歌放入影像之中,也能看出他對塔可夫斯基這樣的電影大師的崇拜。所以,這樣的電影創作者,一旦發起狂來,自然會使得影片調性逐漸失控,他也更愿意在這失控中打造屬于自己的電影夢境。
這部個性更加張揚的作品,其實相當于是五個單元故事的合集。電影走到這個時代,像畢贛這樣的任性與放縱,肯定不是史無前例的,只是在這個階段看來,這樣的表現方式會顯得有些尷尬。一方面,在這樣一個娛樂至死,甚至電影式微的時代,同質化創作已不可避免,能有機會做出這樣的文藝片,其實是擁有“特權”的人才能做到的。
![]()
畢贛當時拍攝《路邊野餐》時就很年輕,和現在易烊千璽的年紀相仿,于是在20多歲就被電影如此寵溺和眷顧,逐漸會把這樣的導演“慣壞”,于是他有機會在30歲之前拍攝自己的第二部電影《地球最后的夜晚》。那時,觀眾已經從其他的作品里窺探出一種更加任性的姿態。于是,當他逐漸擁有了拍攝電影的權力,再為他的想象力釋放更多的空間后,就會帶來更難消化的《狂野時代》。
任何藝術類別,在某個階段,都會有更加極端的表現形式。比如現在的喜劇節目,正在熱播的《喜人奇妙夜2》里,必然會逐漸涌現出類似土豆、呂嚴、張興朝,水王陶宇杰這樣的怪咖人物和他們的抽象作品;同樣在電影領域,當年的婁燁、賈樟柯等這樣先鋒導演,也都會有接班人出現,不是畢贛,也會是其他人。
![]()
面對這樣的電影,會有矛盾的心態。一方面,如剛才提及的那樣,在同質化創作的電影環境下,這樣獨具個性的影片難能可貴,但是具體到影片本身,也僅僅是停留在這份“可貴”之上,大家不會吝惜自己的溢美之詞,會給導演在才華、勇氣和個性上給予極大的肯定,面對內容本身卻很難評說。
五個短故事里,從最初的“迷魂者”的怪物形態,延續到第二個關于聽覺的故事之后,再到廟宇的味覺,特異功能的嗅覺,再到最后與觸覺相關的吸血鬼戀情,看似是逐漸趨于正常的表達,但也只是相對于整體來說,一旦放入整個電影的架構中,仍然還是有隱晦和那種欲擒故縱的躲藏之感。
![]()
作為表現力和想象力豐富的創作者,自然是要打破常規的線性敘事,在自信的結構中,嵌入各自的短故事表達,本質上是文藝短片集合。如果單獨拿出來,第三個在寺廟的故事里,從形式感的構圖,以及佛學和幽默氣質混搭的質感,凸顯了作者的創作力,從形式感來說,我個人更喜歡這個故事。
關于特異功能猜撲克牌的故事,相比于其他幾個要更“老實”和清晰一些,即使拋開所謂的那些隱喻的表達,也至少能用語言說出來發生了什么,而不像其他故事,則很難用語言完整且準確地表述清楚其中的內涵。
![]()
此前在戛納電影節放映后,無論因為什么要給予這個特別獎,至少大家都在提及的是向電影致敬的這個層面,說是寫給電影的情書。而在這個網絡信息如此發達的時代,你可以知道影片致敬的電影超過10部,從最直接呈現的《水澆園丁》和《火車進站》外,還有場景和人物形態上模仿的《諾斯費拉圖》《科學怪人》等經典電影。
朱麗葉·比諾什之所以對畢贛和《狂野時代》如此贊賞,也是因為她本人與很多電影導演合作過,有的甚至也是曾經的戀人,比如卡拉克斯。所以在這些獨具個性的電影藝術家影響之下,她更容易接受和贊賞畢贛這類想象力和精神世界如此豐富的作品。作為資深的來自法國的電影人,她也更容易在畢贛電影中共情那些影史的偉大印記。
![]()
所以,這樣看來,雖然比諾什極力否認是安慰獎,但至少也是頒給導演創作的態度獎,跟大家對畢贛的整體評價其實也是一致的。而且這種放入更多致敬元素的電影,多少還是有些討巧的,戛納沒有給出其他重要獎項,個人認為也是合理的,畢竟無論多么個性的表達,沖破一定的限度,就會是另外一番模樣,或者物極必反。
《狂野時代》畢竟是拍給少數人看的電影,相信更多資深的電影從業者,面對畢贛這樣的作品,也知道是可遇而不可求的,更是那種無法模仿的作者電影和純粹的藝術片。人們大多只有遠遠觀望,不敢輕易嘗試,同時沒有那個能力企及,因為此類電影的誕生,有太多的前提條件,即使有那份心和愿望,能力上也達不到。在目前電影環境已經開始面臨如何生存的現實面前,這部電影只能屬于默默珍藏的那類。它在顯得耀眼的同時,也會帶來灼傷之痛。
![]()
既然畢贛在40歲之前就拍出如此極端的作品,未來是不是要拍出讓人更加難以理解的電影呢?我看到網上有熱愛電影的年輕人,說看到最后感動到哭,這個層面相信代表的一定是少數中的少數。無論怎樣,當你試圖去探尋影片的脈絡,搞明白它致敬了哪些電影時,至少也是一個學習電影,和探尋電影之美的過程。
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.