1938年老電影，打臉多少喜劇人

每當我們在談論喜劇電影的時候，就會有一幫子假裝自己是喜劇演員的人跳出來，喜劇的內核是悲劇，云云。每當這些人這樣嘶喊的時候，他們原本并不可笑的喜劇就會變得很可笑，這樣也算是一種情節上的加成，只不過這種加成本質上消費了觀眾的情緒，當觀眾的情緒被消耗殆盡之后，不愿意再去電影院投票了之后，他們并不會反思自己是不是能力上出了問題，而是抱怨觀眾不夠包容，為什么觀眾不能花錢去電影院看看他們所謂的不是爛片的爛片呢？原因也很簡單，觀眾們越來越吃過見過了，而那幫子人的能力卻開始直線后退。對此，我們不妨把目光聚焦在多年前的作品中，因為好電影是超越年代的。

《育嬰奇譚》是今天給大家推薦的影片，本片講述的是一個古生物學家的奇趣經歷，原本想要為博物館拉來投資的古生物學家偶然邂逅了一個富家女，面對富家女，古生物學家上演了各種各樣的啼笑皆非的場面。富家女用一頭美洲豹將古生物學家騙了過來，在婚禮前一天，在兩個人經歷了各種各樣的爆笑場景之后，互生情愫，最終二人走在了一起。

本片是一部1938年的電影，本片的特點就是純純的搞笑，但是搞笑之余卻并不缺乏深度思考。為什么說本片是一部超越時代的作品，縱觀當代的所謂的喜劇片，我們除了那些散發著惡臭的搞笑段子之外，還能看到什么？煽情？道德綁架？以及對于普通人的嘲諷。但是在這部1938年的喜劇電影里，我們既看不到“喜劇的內核是悲劇”，也看不到創作者在最后煽情大結局，更看不到對于普通人的嘲諷，我們看到的是什么？是純粹的喜劇，純粹的讓觀眾們目不暇接的開懷場景。

可能有人會覺得本片沒有意義，因為本片當中的很多喧鬧的場景都是一種無厘頭喜劇的呈現，這種呈現本身并不遵循一定要賦予動作或者場景什么意義，而是對于這種意義的消解。最終，觀眾所看到的是一種錯位效應之后的滑稽，一種相互矛盾后的鬧劇。但這些都是不需要被賦予意義的，只需要角色在本片中完成自己的本分表演即可。這樣一來，喜劇的內核還是悲劇嗎？

這個問題不僅僅是在當代需要打一個問號，即便是在幾十年前，在本片上映的年代，也是需要打一個問號的。喜劇的內核從來不僅僅是悲劇，喜劇可以有很多的內核，而秉持著這個觀點的人，自然是被一種規訓的力量限制住了思想，當他固執的認為“喜劇的內核是悲劇”的時候，最終會將自己的戲劇之路越走越窄，爾后自我毀滅。即便是在毀滅之時，這種人也不會認為自己的意識有何不妥，這才是悲哀。

喜劇的內核有很多，本片展現出來的灑脫就是其中一個。為什么一部分人覺得本片比較凌亂，主要原因依舊是上文提到的思想規訓。我們在電影藝術上的創作源泉來源于不循規蹈矩，而真正能做到不循規蹈矩的人是少之又少的。因為按照規矩來可能一開始并不會引人注目，但最終會讓創作者們形成創作路徑依賴。一種類型的電影拍多了之后，為什么會形成作者電影，因為電影本身會被創作者賦予很多個人元素，當這種個人元素在每一部電影中產生之后，創作的路徑依賴就會形成。

一部電影，基本上時長2個多小時，在這個并不富裕的時間段內，如果創作者本身的個人元素太多，那么留給創作發揮的其他元素就會被縮減。最終，我們會看到類似于侯麥的電影，伍迪艾倫的電影等作者電影，這些電影不出意外，都是有著強烈的創作者個人風格的電影，但這些電影還能推陳出新嗎？很難了，因為創作者的創作邏輯已經被固定了。

而本片別具一格的看似瘋瘋癲癲的故事，實際上是一種超出來創作規范的嘗試，我們鼓勵各種各樣的不同類型的創作，只有這樣才能讓創作者保持長久的創作源泉。但是規訓的力量是很強的，因此，那些不愿意進行深度思考的創作者往往有賴于一種既定的創作規范來套用。這樣才會形成前文說過的那種類似于“喜劇的內核是悲劇”的笑話。

電影想要向前發展，固步自封自然是不可能的，而真正的創作一定是正向的，但是目前電影圈內的一些現象充分說明了當很多人將創作當成一種私有財產進行固定的時候，電影也就開始衰敗。實際上，認真搞電影創作的人并不在少數，而真正靠著他們才能推動電影不斷的發展。

而那些動輒將電影衰敗的大帽子扣在觀眾頭上的人，自然會被歷史淘汰。優秀的創作者可以進行優秀的創作，當創作者無法提供優秀創作的時候，自然會被新的創作者替代。如果有的創作者不愿意這種替代發生而打壓異己，這樣的結果只會讓觀眾們更加厭惡，畢竟，時間不會騙人。

你好，再見