楊福東首個北京機構大展，“香河”于UCCA拉開帷幕

視覺設計：何見平

2025年11月22日至2026年5月5日，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現中國當代藝術家楊福東大型個展“香河”。作為楊福東（1971年出生于北京）在北京的首個機構個展，也是其迄今規模最大的一次展覽，展覽展出其全新創作的六部影像作品、一幅大型繪畫裝置、一組家具影像裝置，以及一系列早期繪畫、影像作品和相關文獻檔案。

“楊福東：香河”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。

通過對記憶碎片的重構、對真實生活的陌生化、對影像文本的再虛構以及對空間場域的象征性建構，藝術家在UCCA大展廳為觀眾營造了一出如同時間錯位的舞臺劇，又如一段恍若隔世的旅程：他在此搭建時間與記憶，使過去與當下、情感與現實相互糾纏、斷續展開。“楊福東：香河”由UCCA館長田霏宇與UCCA策展人劉倩兮共同策劃。

“楊福東：香河”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。

作為21世紀中國最重要的當代藝術家之一，楊福東的影像作品以獨特的敘事方式與高度美學化的藝術語言著稱。他常以緩慢的長鏡頭、碎片化的情節與詩意而冷靜的影像質感，將東方意蘊、現代電影與當代文化的視覺邏輯融為一體，形成介于夢境與現實之間的審美張力。

“楊福東：香河”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。

楊福東以“意會電影”的概念闡釋自己的創作方法：通過節奏、氣息與凝視構建情感回路，使觀眾在觀看中感受思緒靜謐的流動。在他的作品中，時間被解構與延展，成為可觸及的精神維度；膠片則成為承載這一維度的有機體：顆粒的顫動、光線的閃爍與機械的噪聲皆成為時間具象化的表達。

楊福東，《香河》（劇照），2016-2025，15頻黑白數碼影像裝置。主演：譚卓（中間）、呂聿來（右一）、汪飏（右二）。圖片由楊福東工作室提供。

展覽標題“香河”取自楊福東的家鄉——河北香河縣，但在展覽中，藝術家卻消解了其作為地點的具體指涉，將之抽象為一則交織著私人情感、集體記憶與歷史時間的隱喻。作為展覽的核心作品，15頻黑白影像裝置《香河》（2016-2025）凝聚了楊福東超過二十五年的構思與創作。

楊福東，《“香河”系列黑白攝影》，2025，收藏級噴墨打印。圖片由楊福東工作室提供。

早在1997年拍攝完首部長片《陌生天堂》后，藝術家便萌生了以家鄉為靈感的創作念頭。2016年，他帶領團隊在香河縣城與附近村莊輾轉拍攝了47天，直至2025年秋才完成后期制作。作品以一位年輕母親在村中籌備春節慶典的日常情景展開，其間穿插著生老病死的碎片化情節與日常的勞作場景，呈現了北方鄉村生活在光影流轉下既真實又陌生的面貌：人們在日復一日的勞作中度量時間的流逝，而那些偶然闖入的超現實場景，如同夢境的縫隙，打開了另一重時間維度。

楊福東，《香河》（靜幀），2016-2025，15頻黑白數碼影像裝置。圖片由楊福東工作室提供。

《香河》既是一次關于成長與鄉愁的精神重訪，也是一場對時間本身的凝視與見證。15塊屏幕錯落分布于9個彼此嵌套且相互連接的空間內，構成一座記憶的迷宮；觀眾穿行其間，行走本身便成為時間展開的方式，也使他們成為影像敘事的參與者。

《香河》拍攝現場。

此外，本次展覽特別呈現《香河》的拍攝紀錄片，使觀眾得以直觀感受藝術家如何將個人記憶轉化為觸及人類共通情感的影像敘事。作為楊福東長期構思并持續推進的“圖書館電影計劃”的開篇，《香河》是進入楊福東關于個人精神生活這一宏大命題之探索的入口。不同的影像與作品歸類其中，既構成了一部極度個人的藏書目錄，同時開放地靜待觀眾閱讀。

《香河》拍攝現場。

除同名影像外，展覽還首次展出五件楊福東的最新影像創作與一系列早期作品，共同構成藝術家對于“影像—記憶—生命”關系的思考。《少年少年》（2025）是一部以16毫米彩色膠片拍攝的5頻影像裝置。作品以散點式的手法，重構了藝術家在1980年代北京軍隊大院中成長的青少年時光的一些零散記憶。

楊福東，《少年少年》（劇照），2025，5頻16毫米彩色膠片影像裝置。圖片由楊福東工作室提供。

影片中，少年們奔跑、練拳、候車、戲水、穿行玉米地，仿佛在度過一個不會結束的漫長夏日。楊福東借此探討影像如何承載記憶：那些懵懂天真而又孤獨惆悵的瞬間，最終被凝固在膠片的物質性痕跡之中。

楊福東，《少年少年》（靜幀），2025，5頻16毫米彩色膠片影像裝置。圖片由楊福東工作室提供。

同樣用16毫米彩色膠片拍攝的單頻影像《在頤和園》（2024-2025）描繪了一位男子與一個小男孩在頤和園中徘徊與游蕩的場景，時間的結構在影像中悄然錯位，宛如午后半夢半醒的迷離瞬間。

楊福東，《在頤和園》（靜幀），2024-2025，彩色有聲單頻16 毫米膠片影像，39 分16 秒。圖片由楊福東工作室提供。

單頻影像《縣長縣長》（2024-2025）呈現了一個時間與地點不明的集體遷徙場景。村民們在暮色漸濃的山道中穿行，空置的屋舍仍留有生活的余溫，歷史與現實的界線在此被悄然構筑成一種想象中的家鄉地方志。《后房—嘿，天亮了》（2001）中，幾位身著舊式軍裝的男子在城市的清晨中如夢游般行走，展現了藝術家對影像如何表達情緒與夢境的早期探索。

楊福東，《縣長縣長》（靜幀），2024-2025，彩色有聲單頻數字影像，22分07秒。由UCCA尤倫斯當代藝術中心支持。圖片由楊福東工作室提供。

此外，本次展覽還呈現多件跨媒介繪畫與裝置作品：《樂郊私語》（2025）是一組15聯繪畫裝置，靈感源自南宋畫家馬遠的長卷《西園雅集圖》，藝術家結合極具個人風格的圖式語言，以文人“出行”的意象與展廳另一端那座如迷宮般、難以走出的“香河”村莊呼應。斷續的畫面對應了長卷繪畫需逐段展開的觀看方式，也宛如被切分卻接連的電影鏡頭，是藝術家對其“繪畫電影”概念的又一次探索。

裝置《哺乳期》（2025）的主體部分由上世紀80至90年代香河地區常見的舊家具和舊電視機組成，真實的影像記錄讓私人記憶延伸至具身空間。家具被不同明暗度的鏡面和玻璃覆蓋，觀眾仿佛置身于一個如園林般幽微、時間失去坐標的流動空間。而舊電視機中播放著2000年初藝術家從上海回到香河老家拍攝的真實生活記錄的影像，這些未經布置的畫面似乎構成了《香河》的某種前身。

“楊福東：香河”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。

展覽空間以“迷宮”“城樓”“廣場”等多種象征性空間形態為結構，配以黑白與多層次灰色調，形成既具秩序感又充滿詩意的場域。此外，藝術家拒絕設定單一的觀展路線，通過多通道與多向的空間布局，讓觀眾在展廳中或徘徊、或折返，甚至迷失方向，仿佛沒有固定的起點與終點。光線的運用強化了這種錯位的體驗，使影像敘事與空間敘事共同指向一種模糊而多維的身體感知。本次展覽空間由UCCA展覽部楊翛然設計。

“楊福東：香河”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。

“楊福東：香河”是一部關于時間、記憶與精神成長的影像史詩。楊福東以他一貫的溫潤與克制，使時間得以被重新體驗與書寫，使私人記憶與時代印記得以被重新鋪陳與探尋，也讓當代藝術在向內延伸的道路上展現出既詩意又富有哲思的獨特品格。

“楊福東：香河”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。