上海
眾所周知，《魷魚游戲》全球爆火之后，網飛就來勁了。
大數據算法讓其致力于制作各國各題材的《魷魚游戲》。
這不，最近又來一部日本武士版本。
說實話，看多了魚叔也審美疲勞。
本來沒想追，奈何很多人說這部從頭殺到尾，著實太爽。
更重要的是，點開卡司名單，魚叔實在坐不住：
岡田準一、東出昌大、染谷將太、清原果耶、阿部寬、二宮和也、井浦新、山田孝之、吉岡里帆、玉木宏、伊藤英明......
20+位男神女神齊聚，這是把大半個日本娛樂圈都請過來了。
原來，有錢真的可以為所欲為。
沖這陣容，也不得不看了。
沒想到，竟然一口氣刷完。
你別說，這一版能看的不只是臉——
《武士生死斗》
イクサガミ
整部劇的故事設定，跟《魷魚游戲》十分相似。
但游戲規則和表現形式，不太一樣。
魚叔簡單介紹一下。
主角嵯峨愁二郎（岡田準一 飾）是明治時期的一名武士。
19世紀末，時代更替，冷兵器走入末路。
廢刀令頒布，武士群體逐漸走下歷史舞臺。
愁二郎曾是有名的殺神、人斬，聽命于維新政府。
明明打贏了戰爭，卻遭到背叛，還留下下了嚴重的心理陰影。
如果不是為了妻兒治病，他絕不會參加「蠱毒」游戲。
所謂「蠱毒」游戲，就是讓百蟲廝殺，最后決出蠱蟲。
在劇中，就是292位武士被十萬獎金吸引，參加了一場大逃殺游戲。
這背后，又有更大的陰謀。
游戲從進門那刻就已開始。
每個人身上掛一個牌子，代表一個點數。
第一局是走出匯合地大門，手中要握有兩個以上的點數。
意思是，起碼殺掉一個人。
出門之后一路前行，比拼一個月內，誰能通過七關率先到達東京。
當然，每個關卡到達時都需要握有要求的點數才能過關。
總目的地點數，至少需要30點。
路上但凡代表點數的木牌離開身體超過十秒，就會被視為退出，遭到NPC當即射殺。
顯然，一路上要么殺人，要么被殺。
單看故事不新鮮，這部劇的看點也的確不在這。
最吸引人的部分，首先是驚喜不斷的卡司。
主角岡田準一就不說了。
他的妻子是吉岡里帆。
游戲的主持人，是二宮和也。
站出來唱反調的警察，是山田孝之。
參加游戲的幾位狠人，也全是老熟人。
阿伊努族弓箭手，是染谷將太；
第一關中率先勝出的，是玉木宏；
亦正亦邪目的不明的忍者，是知名渣男東出昌大；
愁二郎的老對手，以殺人為樂的瘋子武士，是伊藤英明；
一戰八的怪物幻刀齋，是阿部寬；
1.9米的身高一出場，氣勢就不一樣；
連最后彩蛋出場的，也是橫濱流星......
這么多張熟悉的臉，讓看劇有了一種開盲盒的樂趣。
不過即便如此，仍然無法掩蓋劇情上的很多bug。
大數據痕跡也的確明顯，一部劇里恨不得有十部劇的影子。
能一口氣刷完，主要還是因為這部劇的打戲真有點東西。
可以說，這是魚叔在《浪客劍心》之后，看到打戲做得最好的日劇之一。
評論里很多觀眾也說，好久沒有看過這么暢快的打戲了。
一方面，劇里確實打出了很多名場面。
僅僅開場時阿部寬的幾下，就給魚叔驚艷到了。
再有就是，愁二郎真正出手的第一戰。
因為過往留下的陰影，讓他無法出刀殺人。
剛參加比賽時，還現場驚恐發作。
第一關能過，是出于保護一個像死去女兒的女孩。
愁二郎才想辦法躲閃撿牌子，最后踉蹌逃出。
直到他看到NPC對著想要退出游戲的武士掃射，激起了過往創傷。
怒極之下，愁二郎終于出刀。
這一戰神就神在，是用武士刀對戰長槍。
一鏡到底，快慢結合，只在出刀和每一顆子彈射出前后放慢。
搭配音樂，流暢、順滑、帶感。
像這樣的動作戲，劇中還有很多，甚至一直在升級。
有一對一，也有多人混戰。
時而拼場面調度，時而炫技招式與速度。
總之，對于打戲愛好者來說，視聽享受拉滿。
另外，這部劇的動作戲不僅打得實在，種類也多樣。
劍術和刀法就不說了。
染谷將太的弓箭、清原果耶的雙刀、一之瀨亙的長棍、還有柔術、忍術......
演員都真學真練過，耍的拍的都十分像樣，有效加持了看點。
不只魚叔，很多人看完也感嘆這部劇的動作戲讓人眼前一亮。
縱然劇情大數據，也不得不承認日劇在冷兵器格斗水平上已經不輸國內。
甚至還有人直接把這部劇當內娛武俠代餐，爽感只多不少。
魚叔發現，近些年日韓確實在動作戲上展現出不小的野心，而且進步神速。
韓國電影有馬東錫坐鎮，每一部《犯罪都市》都能稱霸票房。
韓劇方面也開始有不少亮眼的動作戲，比如今年的《流氓讀書會》《無赦之仇》等。
而日本電影，本就有過一段動作片的黃金時代。
從黑澤明那個年代，就憑借一系列經典武士片實現了文化輸出。
如今，日本電影工業已經垮了很久，除了動畫，基本已經鮮少出現票房吸引力的商業大片。
但武士元素，在流行文化領域一直有著很強的影響力。
稍一發力，便能有不錯的表現。
這兩年，關于武士題材的影視、動畫，就在全球翻紅。
比如，去年橫掃艾美獎的《幕府將軍》。
今年在全球多地拿下高票房的《鬼滅之刃》劇場版。
可以看出，這些作品在動作戲上做出新意的同時，也展示了非常豐富的歷史文化元素。
而這部《武士生死斗》同樣如此。
劇在動作戲之外還致敬了許多經典武士題材電影。
比如伊藤英明飾演的瘋子武士在街邊找對手的場景，分鏡與黑澤明的《七武士》如出一轍。
愁二郎與瘋子武士的決戰一刀，那驚人的速度、靜止畫面與噴涌的血量也都是《椿三十郎》的復刻。
除了諸多不同性格氣質的武士之外，其他角色身上也凝聚了很強的身份標簽和文化背景。
像代表北海道原住民的阿依努族。
伊賀忍者。
神樂舞者，等等。
另一方面，它和《浪客劍心》類似，再一次回望了明治初期那個劇變時代。
通過一場殘酷而荒誕的大逃殺游戲，展現了那個激進的資本主義改革進程下，武士階層如何被國家意志犧牲、遺棄，傳統的武士道精神又是如何被資本家蹂躡、羞辱。
而導演藤井道人，作為近幾年非常具有社會思考與人文關懷的青年導演，這一回也繼續他對于政治的反思。
劇中特別呈現了明治時期政治家大久保利通和川路利良的權力斗爭。
兩人對于國家該以怎樣的方式發展，產生了激烈的辯駁。
聯系現實，或許也有借古喻今的意味。
對比之下，咱們對動作戲以及背后包含的文化影響力，仍然不夠重視。
當然，這兩年確實出了一些動作戲相當不錯的電影。
比如去年的《九龍城寨之圍城》，和今年的《捕風追影》。
劇集上，魚叔在《天行健》和《異人之下》里，也看到了令人驚喜的動作戲。
不過，總覺得還是不夠。
這種不夠，不只是作品數量、文化內涵，還有能打的演員。
《武士生死斗》還讓魚叔很意外的一個點就是——
這部劇拉來了日本大半個娛樂圈就算了，怎么大半個日娛都這么能打！
這顯然不只是一個武術指導或是制作能力的問題了。
它似乎考驗了日娛體系的整體業務能力水平。
大概也是因為如此，所以有的演員該塌房塌房，該演戲還是演戲。
看完這部劇，魚叔不禁在想：
如果有中國版《魷魚游戲》，會是什么樣子？
又或者真打起來，能有幾個能打的？
希望內娛也能盡快給出一個答案。
全文完。
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助理編輯：白素
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