專訪V&A館長Tristram Hunt：探索“幕后可見”與未來影像實(shí)驗(yàn)場

V&A東館典藏庫外景

攝影：Hufton+Crow

近日，V&A館長Tristram Hunt造訪V& A超媒體畫廊 的 贊助人 ——超媒體集團(tuán)及邵忠藝術(shù)基金會(huì)。在短暫的對(duì)話 交流 中， Hunt 清晰 勾勒出 V&A 發(fā)展的全新藍(lán)圖 ：不再滿足于作為珍寶的靜態(tài)守望者，而是試圖將藏品轉(zhuǎn)化為流動(dòng)的數(shù)據(jù)、開放的素材與共享的學(xué)習(xí)資源。

英國維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）正經(jīng)歷著一場深刻的機(jī)構(gòu)重塑：在倫敦東部，旨在打破博物館傳統(tǒng)權(quán)力結(jié)構(gòu)的東館典藏庫（V&A East Storehouse）正式向公眾敞開大門；在南肯辛頓，攝影中心也在持續(xù)深耕中完成了擴(kuò)建。

其中，被命名為“超媒體畫廊”（Meta Media Gallery）的99號(hào)展廳，已然成為這座百年機(jī)構(gòu)在影像與媒介實(shí)踐上進(jìn)行概念試驗(yàn)與未來想象的核心場域 。

▲V&A館長Tristram Hunt與超媒體集團(tuán)創(chuàng)始人邵忠先生

11月19日，V&A博物館館長Tristram Hunt造訪V&A超媒體畫廊的贊助人——超媒體集團(tuán)及邵忠藝術(shù)基金會(huì)。

在對(duì)話交流中，Hunt為我們清晰勾勒出V&A發(fā)展的全新藍(lán)圖：不再滿足于作為珍寶的靜態(tài)守望者，而是試圖將藏品轉(zhuǎn)化為流動(dòng)的數(shù)據(jù)、開放的素材與共享的學(xué)習(xí)資源。在這一愿景下，攝影亦超越了單一收藏門類的定義，成為審視當(dāng)代視覺文化、技術(shù)演進(jìn)與社會(huì)關(guān)系的關(guān)鍵透鏡。

對(duì)話的焦點(diǎn)，首先聚焦于今年5月正式開放的V&A東館典藏庫上。這座由紐約建筑事務(wù)所Diller Scofidio + Renfro在舊奧運(yùn)媒體中心基礎(chǔ)上改造而成的建筑，絕非傳統(tǒng)意義上的“分館”，而是一次對(duì)博物館“后臺(tái)”的徹底顛覆。

▲V&A東館典藏庫每一層都可向內(nèi)眺望

攝影：Hufton+Crow

超過60萬件藏品——從畢加索的舞臺(tái)幕布、大衛(wèi)·鮑伊的個(gè)人檔案，到法蘭克福廚房與羅賓漢花園的社會(huì)住宅遺跡——打破了玻璃展柜的阻隔，被直接呈現(xiàn)在開放式的貨架系統(tǒng)上。庫房、修復(fù)室與研究空間全部向公眾敞開，構(gòu)成了一座會(huì)呼吸的“活檔案”。

▲館內(nèi)的多功能修復(fù)工作室

攝影 ：Hufton+Crow

更具革命性的是其“藏品點(diǎn)閱”（Order an Object）服務(wù)。“我們?cè)O(shè)想它如同亞馬遜的Prime服務(wù)，只是對(duì)象換成了文化遺產(chǎn)”Hunt解釋道，“你可以像在圖書館借書一樣，預(yù)約一件特定的藏品，在專屬空間里近距離研究——甚至在適當(dāng)?shù)谋Ｗo(hù)措施下觸摸它。”這一機(jī)制不僅是技術(shù)上的創(chuàng)新，更是對(duì)“藏品歸于全民”這一民主理念的極致實(shí)踐。

▲V&A東館典藏庫內(nèi)景一角

攝影：Hufton+Crow

當(dāng)然，這種開放也伴隨著挑戰(zhàn)。Hunt坦言：“自正式開放以來，我們已迎來35萬名觀眾，是我們預(yù)期的四倍。如何管理巨大的人流，同時(shí)確保知識(shí)傳遞不被碎片化，是我們正在持續(xù)探索的課題。”

V&A與攝影的淵源極深——它不僅在1858年舉辦了全球首個(gè)攝影展，更是世界上最早系統(tǒng)性收藏?cái)z影的博物館。2017年，隨著皇家攝影學(xué)會(huì)（RPS）館藏的整體并入，V&A的攝影藏品總量躍升至80萬件，覆蓋了從1820年代至今的完整媒介史。

▲V&A博物館攝影中心入口處

攝影：倪梁

為激活這批浩瀚的收藏，V&A攝影中心于2023年完成了充滿遠(yuǎn)見的擴(kuò)建。“我們現(xiàn)在擁有英國最大的永久性攝影畫廊，七間展廳構(gòu)成了總面積達(dá)1000平方米的影像宇宙，”Hunt自豪地介紹。

▲攝影中心內(nèi)景

攝影：倪梁

擴(kuò)建后的空間呈現(xiàn)出一種層層遞進(jìn)的敘事邏輯：從95號(hào)展廳的“走進(jìn)相機(jī)”，通過巨大的暗箱裝置回溯光學(xué)的物理原點(diǎn)；到96-97號(hào)展廳聚焦關(guān)注社會(huì)正義與生態(tài)議題的當(dāng)代攝影實(shí)踐；再到98號(hào)展廳中陳列的珍貴攝影書，探討書籍作為影像載體的獨(dú)特文獻(xiàn)價(jià)值。

▲超媒體集團(tuán)創(chuàng)始人邵忠與威爾士王妃殿下

一同出席攝影中心第一階段的揭幕

而被Hunt稱為“對(duì)影像未來最激進(jìn)回應(yīng)”的99號(hào)展廳——超媒體畫廊，則標(biāo)志著一種視角的轉(zhuǎn)換。在其中，攝影不僅被視為“人類的主體創(chuàng)作”，更被視作一個(gè)復(fù)雜的“技術(shù)系統(tǒng)”加以考察。畫廊致力于探索攝影在最廣義的數(shù)字形式中的表現(xiàn)，并不斷挑戰(zhàn)對(duì)攝影本質(zhì)的定義，引發(fā)關(guān)于當(dāng)代攝影與技術(shù)的思考。

▲Mimi ?n??ha的作品《我們皮膚下的網(wǎng)絡(luò)》

攝影：Mei

例如此前展出的Simone C. Niquille作品以童謠為隱喻，犀利地指出了機(jī)器視覺訓(xùn)練數(shù)據(jù)中的語境缺失與邏輯斷裂，而Mimi ?n??ha的作品則將女性頭發(fā)與電纜纏繞，香料撒向電線，仿佛圖像不再是講述故事的媒介，而成為自我繁殖、自我觀察的視覺神經(jīng)。

▲V&A超媒體畫廊入口處

攝影：Mei

“對(duì)于伴隨數(shù)字時(shí)代成長的年輕觀眾而言，移動(dòng)影像與數(shù)字媒介即是其‘母語’”Hunt指出，“超媒體畫廊在歷史館藏與數(shù)字當(dāng)代之間，建立了一條至關(guān)重要的認(rèn)知軸線。”

▲攝影中心內(nèi)展示珍貴文獻(xiàn)的中央展區(qū)

攝影：倪梁

在交流中，Hunt還透露了一個(gè)獨(dú)家消息：V&A計(jì)劃于2026年推出關(guān)于“機(jī)器生成藝術(shù)”的專題展覽。

“我們自1950年代起就開始收藏由機(jī)器生成的藝術(shù)”Hunt提醒道，“今天圍繞AI的倫理與文化辯論，其實(shí)早有前史。”這場展覽將不滿足于展示AI繪圖的獵奇性，而是系統(tǒng)梳理從早期計(jì)算機(jī)藝術(shù)到當(dāng)代生成式AI的演進(jìn)軌跡，深入探討“真實(shí)與虛擬”、“原創(chuàng)與生成”的核心議題。

▲V&A博物館攝影中心圖書館

圖片來源：V&A博物館

在Hunt看來，博物館作為受信任的機(jī)構(gòu)，有責(zé)任介入這場關(guān)于人類創(chuàng)造力本質(zhì)的辯論：“我們不僅要呈現(xiàn)技術(shù)，更要批判性地審視其背后的權(quán)力結(jié)構(gòu)——例如訓(xùn)練數(shù)據(jù)中的偏見，以及算法如何重新定義我們的視覺記憶。”

對(duì)話最后回到了V&A在中國進(jìn)行的合作與展覽。超媒體集團(tuán)創(chuàng)始人邵忠先生特別談及雙方合作的展覽“霍斯特：傳奇時(shí)尚攝影大師”。

▲“霍斯特：傳奇時(shí)尚攝影大師”北京站巡展現(xiàn)場

該展覽已在上海、北京、廣州、澳門多地成功巡回，不僅見證了傳奇時(shí)尚攝影先驅(qū)霍斯特60年攝影生涯中魅力雋永的閃光時(shí)刻，更通過新增策劃的獨(dú)立單元“向霍斯特致敬”，邀請(qǐng)馮海、梅遠(yuǎn)貴、許闖、曾無、楊剛圣等中國攝影師，以各自不同的視覺語言與大師創(chuàng)作展開跨時(shí)空的對(duì)話。

▲“霍斯特：傳奇時(shí)尚攝影大師”北京站巡展現(xiàn)場

這種互動(dòng)正是Hunt所期待的——將更多展現(xiàn)中國視角的作品引入V&A，同時(shí)也讓V&A的收藏成為中國創(chuàng)作者的靈感土壤。正如Hunt所言：“博物館的價(jià)值不只在于守護(hù)過去，更在于啟發(fā)當(dāng)代創(chuàng)造力。”

在這條倫敦與上海共同編織的文化紐帶上，一個(gè)開放且富有思辨精神的博物館未來正日益明晰。

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作者：xiaohui

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