當代水墨藝術家彭康隆大型個展“山花迷人眼”于廣東啟幕

【2025年11月21日，廣州】當代重要的水墨藝術家彭康隆（1962年出生于中國臺灣），迄今為止最大規模的機構個展“山花迷人眼”，今天在廣東美術館白鵝潭館區盛大啟幕，為觀眾們帶來一場視覺盛宴，全面梳理其獨創融合山水與花卉兩種題材的當代演繹。展出近90幅珍品，時代跨度25年，其中多件超長手卷、巨幅畫作與特制屏風等均系首次在中國大陸亮相！

展覽由廣東美術館主辦，墨齋協辦，廣東美術館館長王紹強任總策劃，中國美術館研究館員鄧鋒擔綱策展。出席開幕式的重要嘉賓包括：著名藝術評論家、策展人皮道堅，中央美術學院教授、策展人王春辰，廣州美術學院藝術與人文學院教授蔡濤，中國美協理論與策展委員會委員、策展人盧緩，墨齋聯合創始人余國梁等。

“迷”是此次展覽的題眼。觀者游歷“山行所見皆迷境”與“迷路只為看花開”兩座展廳，細覽彭康隆纏繞、積疊、漂浮、滿密的筆墨線質。他別具一格地將山水與花卉交織構成，逼人眼目，撩人情緒。山水與花卉的空間節奏起伏，引人入勝。其筆墨呼應其個性，率性直接，充滿動勢，隨機生發。其設色、墨韻與粗麻紙質的相互碰撞，營造出超載的逼人感與吸入感。廣東美術館館長王紹強表示：“我館始終關注中國畫在時代語境中的探索與再生。彭康隆以‘傳統筆墨思維’進入‘當代視覺經驗’，這一路徑與我館長期關注的‘水墨的現代性轉化’相呼應；透過彭康隆的作品，我看見了水墨藝術在當代語境中新的精神延展。”

左起：墨齋INKstudio聯合創始人余國梁，廣東美術館館長王紹強，藝術家彭康隆，策展人鄧鋒

彭康隆水墨畫展“山花迷人眼”展覽現場，廣東美術館白鵝潭展區，2025 ??墨齋INKstudio

彭康隆水墨畫展“山花迷人眼”展覽現場，廣東美術館白鵝潭展區，2025 ??墨齋INKstudio

彭康隆水墨畫展“山花迷人眼”展覽現場，廣東美術館白鵝潭展區，2025 ??墨齋INKstudio

《血蕈》，2018，紙本水墨設色，144 x 155 cm

《山花浪漫時》，2023，紙本水墨設色，146 x 367 cm

彭康隆的創作生涯橫亙20世紀80、90年代至今，在東亞地區具有廣泛的知名度。他早年畢業于臺北藝術大學水墨組，系統地接受了傳統繪畫筆墨系統的嚴格訓練，尤其對北宋以來的巨嶂山水、吳門畫派的細密風格和董其昌一脈的文人畫有較深入的心得。在結合個人人生體悟以及文化、哲學方面的思考后，彭康隆主要致力于山水畫、花鳥畫的創作以及兩者的相結合，其創作風格靜謐、幽深而充滿技術性細節與情緒性表達。他的理念與作品，共同構成了水墨畫在當代如何進行現代化轉型的重要案例。恰如《紐約時報》的評價：“其繁茂豐盛的畫面，仿佛是當代對古代文思的一種巧妙回應。”

彭康隆在開幕式上動情地說：“第一次踏上廣州，就覺得特別親切。這里的街道、氛圍、甚至氣溫，都讓我聯想到臺北，有一種熟悉的感覺。能在這樣的地方舉辦展覽，讓我覺得不僅是作品與觀眾的交流，也是我個人情感和生活經驗的延伸。”

彭康隆水墨畫展“山花迷人眼”展覽現場，廣東美術館白鵝潭展區，2025 ??墨齋INKstudio

彭康隆水墨畫展“山花迷人眼”展覽現場，廣東美術館白鵝潭展區，2025 ??墨齋INKstudio

《山水脈搏》，2022，紙本水墨設色，184 x 147 cm

《薄意》，2012，紙本水墨，324 x 144 cm

學者賴毓芝對彭康隆的創作給予高度評價：“此種具有矛盾、轉換、變形的空間與造型，以及與極具表現主義特質的線條并置，使得彭康隆早先已發展出的風格與母題，進一步轉化為一種能夠隨時有機變形的存在形式。而這種自由的向度，也許正是彭康隆歷經20年、透過對慣習的持續解構與內化后所達成的一種松動與解放。”

墨齋聯合創始人余國梁表示：“就彭康隆而言，他天馬行空的創造力不是單純在概念上從一個想法產生，而是從一個過程中有機地產生；不是誕生于水墨語言之外，而是源自水墨語言之內。在當今全球當代藝術世界，獨創性與創造力皆從概念上進行獲取和評判，源自水墨語言本身的彭康隆及其令人稱奇的藝術作品，二者的出現本身就具有全球和當代的重要性。”

2023年秋，北京墨齋舉辦其在中國大陸的首次個展，引發廣泛關注。時隔兩年，此次大型個展毫無保留地匯聚彭康隆從藝生涯至今的代表性佳作。策展人鄧鋒表示：“繪畫是彭康隆生命狀態的全部，喜怒哀樂之外，還包括欲望，矛盾，騷動，恐懼，孤獨，掙扎……”期待觀者親身來探山花之迷，也可借此照見真實的自己。

廣東美術館 — 《山花迷人眼：彭康隆水墨畫展》

地點：廣州市荔灣區白鵝潭南路19號，廣東美術館白鵝潭館區三樓9號廳與11號廳

展期：2025年11月14日-2026年3月8日

開幕：2025年11月21日（周五）

彭康隆肖像，攝影：吳忠維，2018 ??彭康隆工作室

關于藝術家

彭康隆（1962年生于中國臺灣花蓮），1988年畢業于臺北藝術大學水墨組。他的風格主要受到17世紀畫僧石濤（1642-1707）和髡殘（1612—1674年后）以及現代山水大師黃賓虹（1865-1955）的影響。

中國繪畫史一直以來都將山水和花卉歸為兩種不同的題材，有著各自的隱喻語言、技法、代表人物和發展史。而彭康隆或許是除近現代書畫家黃賓虹（1865-1955）以外，首位嘗試將這兩個獨立題材加以融合并探索的水墨藝術家。黃賓虹在結合山水與花卉上的藝術突破在于運用花卉的筆法來轉化山水，而彭康隆則反其道而行之，用山水的筆法和縱深開闊的構圖來處理花卉，給人以超凡脫俗之感。

2020年以來，彭康隆開始探索以北宋山水為靈感的巨幅構圖形式。自明代沈周（1427-1509）、董其昌（1555-1636）之后，到清代的王翚（1632-1717）、龔賢（1618-1689），再到近現代的黃賓虹，山水畫家開始不斷探究如何將北宋宮廷山水的構圖尺幅與元代文人畫中極具個性和表現力的筆法相結合，并以集此二者之大成為目標，不斷實踐。而彭康隆「集大成」的不同之處在于，他不僅僅是將宋元明清的構圖和筆法融會貫通，同時也將山水和花卉這兩種題材進行交叉融合，相互滲透。

彭康隆近期在臺北大院子舉辦《觀花匪禁》個展（2025年），廣受贊譽。其近期作品也曾在北京墨齋舉辦的「集大成，得卓然：彭康隆的花卉山水」（2023-2024年）、紐約亞洲藝術周舉辦的「春華似錦」（2023年）、臺北大院子舉辦的「翠微之宴」（2021年）、日本京都文化博物館舉辦的「無孔笛」（2019年）、香港蘇富比S|2舉辦的「道殊·同尋于墨」（2017年）、紐約蘇富比S|2舉辦的「水墨：萬花源季」（2015年）等展覽中展出。其作品被臺灣美術館、臺北市立美術館、富邦文教基金會、阿布達比皇室收藏、瑞士日內瓦水墨基金會及廣東美術館永久收藏。

關于墨齋

墨齋常駐北京和紐約，旨在通過精心策劃的展覽項目，展現中國實驗水墨對國際當代藝術的獨特貢獻。墨齋展覽均由深度藝評，學術交流，中英雙語出版和多媒體內容作為支持。墨齋的項目包含來自中國大陸、臺灣地區和香港地區、韓國，以及日本的戰后和當代藝術家，其中包括邊凱、冰逸、張耀煌、陳海燕、戴光郁、何云昌、熊輝、黃致陽、井上有一、馬文、鄭光熙、康春慧、金鐘九、李仁、勞同麗、李津、李華生、林賢洛、林玉相、劉丹、Ren Light PAN、彭康隆、蘇煌盛、陶艾民、曾建穎、韋邦雨、王冬齡、王天德、魏立剛、徐冰、楊詰蒼、鄭重賓，并展出多媒介作品，包括繪畫、書法、雕塑、裝置、表演、攝影和影像。自2012年創立至今，墨齋多次被邀請參與紐約軍械庫藝術展，香港巴塞爾藝術展，上海西岸藝術設計博覽會等國際藝術活動，其代理作品已被大都會博物館，弗瑞爾與薩克勒美術館，洛杉磯郡藝術博物館，芝加哥美術學院，波士頓美術館，布魯克林博物館，費城藝術博物館，舊金山亞洲藝術博物館和香港M+博物館等公共機構收藏。