開票｜我們就是當代！第五屆“當代戲劇雙年展/深圳·福田”即將開幕

第五屆“當代戲劇雙年展/深圳·福田”將于2026年1月2日-1月11日舉辦，由中共深圳市福田區委宣傳部、福田區公共文化體育發展中心主辦。

今年已是“當代戲劇雙年展/深圳·福田”的第十年！本次雙年展由孟京輝擔任藝術總監，將以“好久不見！劇場見”為主題，帶來全面升級的“展演”“展讀”“展覽”“展示”“我們的時代·發動機計劃”五大單元，多維構筑當代戲劇藝術在國際與本土之間的對話新生態。

10天26場當代戲劇演出

6部中外特邀劇目 + 6部大灣區主題佳作

5部10場中外戲劇朗讀會

2場先鋒對話

2場戲劇體驗工作坊

1場戲劇主題漫畫展

當代藝術嵌入城市肌理

突破藝術邊界、奔赴當代美學的尖峰！

開幕大戲特別邀請

法國Avignon戲劇節IN單元載譽而歸

《第七天》

余華同名小說，孟京輝導演

全新版本的首次亮相！

Avignon戲劇節首演現場

Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

青年演員、金雞獎最佳女主角獲得者

李庚希

首度驚喜加盟《第七天》！

文化印記，國際活力

用十年書寫深圳的當代藝術情書

“當代戲劇雙年展/深圳·福田”是中國第一個以戲劇為主題的雙年展，也是第一個以當代藝術為核心的戲劇雙年展，首屆雙年展于2016年舉辦，十年間持續關注中國戲劇當下與未來，承載青年戲劇人創作夢想。

用當代藝術為深圳刻下聚焦當代、引領前沿、敢于創造的文化印記，讓深圳面向世界，也讓世界看向深圳。

當代戲劇雙年展2016-2026

在過去的十年時間中，雙年展已經邀請了來自數十個國家的上百場當代戲劇作品來到深圳展演，吸引近十萬觀眾走進劇場。

戲劇演出之外，美國創作者彼得·馬克、北京當代芭蕾舞舞團藝術總監王媛媛、哥倫比亞表演藝術團體La Quinta del Lobo、戲劇導演楊婷、舞蹈編導余爾格、戲劇導演李凝、青年導演丁一滕、肢體藝術家廖書藝、立陶宛舞蹈家阿艾·納吉奈維茨、香港導演羅靜雯、香港肢體劇導演黃俊達等來自全球的幾十位資深舞臺藝術家，也在十年間為深圳觀眾帶來了22場不同主題的戲劇工作坊，讓觀眾在一線舞臺工作者的帶領下體驗身體與靈魂的碰撞，見證當代戲劇誕生的瞬間。

往屆當代戲劇雙年展工作坊

張武、李晏、聶競竹、美隊、華山、劉暢等中國當代藝術家在十年間來也帶來了以當代戲劇為創作出發點的攝影、繪畫、海報、綜合材料裝置等跨界展覽，讓世界看到當代藝術在中國迸發的全新生命力和發展潛力。

往屆 當代戲劇雙年展展覽

而往屆的戲劇大師對談則邀請了南京大學文學院副院長呂效平，川劇表演藝術家田蔓莎，當代戲劇紀錄者李晏，當代戲劇創作者楊婷、李魯卡、虓漢、肖競、王梓行等數十位藝術家齊聚深圳，從創作者的角度和觀眾建立面對面的深度對話，其中青年高峰對談還特別以新銳戲劇人的視角，關注當下年輕人對當代藝術的需求和創造，對中國當代戲劇的未來展開探討。

往屆 當代戲劇雙年展對談

“當代戲劇雙年展/深圳·福田”不僅僅是世界與中國戲劇藝術的當代展現，更是每個熱愛戲劇的人與藝術親密接觸的平臺。十年來，雙年展與藝術家深度共建以“當代”為內核的全新文化生態系統，讓中國的藝術從深圳走向世界，從當代走向未來！

先鋒碰撞，世界共舞

以戲劇回應當下，以美學回應全球

開幕大戲《第七天》改編自余華同名小說，由孟京輝導演，這部作品是法國Avignon 戲劇節IN單元舉辦76年來第一部官方委約的中國戲劇作品。在Avignon戲劇節的7場的演出讓全世界觀眾及專家見證了中國當代戲劇的探索與飛躍，獲得法國多家權威媒體的高度贊譽！

Avignon戲劇節首演現場，掌聲不斷

載譽而歸的《第七天》在2025年又展開了全新版本的創作排練，這次在雙年展開幕演出的《第七天》是全新版本的首次亮相！

《第七天》劇照 @美隊

陳明昊、黃湘麗、孫雨澄、韓碩、肖鼎臣、王梓行等一眾極具爆發力的實力演員將凝聚生猛而鮮活的戲劇之力，共同澆筑《第七天》那超現實夢境與文學思辨相互激蕩的瘋狂舞臺；特別值得一提的是，青年演員、中國電影金雞獎最佳女主角獲得者李庚希也將首度驚喜參演《第七天》，演繹穿越生死、孤注一擲的果敢角色——鼠妹。

視覺藝術家張武、燈光設計師王琦和EB Virus現場樂隊將共同復活余華筆下一幕幕縱橫交錯的夢幻奇景。

歷史的循環性在這里上演，那些被遺忘的聲音被孟京輝重新拾起，提醒我們過去從未真過去，未來也正在被在藝術家和觀眾的靈魂共同創造。

《第七天》

2026.1.2 - 1.3

安托山公共文化中心 大劇場

意大利同不同劇團將帶來全新版本的《椅子》，在深圳全球首演！

該劇改編自荒誕派最著名的大師之一尤內斯庫的同名戲劇作品。兩位主創米凱萊·奧爾西·班迪尼和芭芭拉·唐迪已投身戲劇藝術五十余載，榮獲過多項國際獎項。他們曾與尤內斯庫密切合作并得到其高度認可，尤內斯庫也特別授權他們對其作品的改編。

《椅子》劇照

二人的藝術理念與尤內斯庫的寫作風格高度一致，曾在20世紀80和90年代多次表演過原版《椅子》。隨著時代發展，他們從當今的社會議題中汲取靈感，全新改編了這部荒誕派經典作品，并在本次雙年展全球首演，以荒誕不經的藝術手法對當下的人性命題進行深入解讀。

《椅子》

2026.1.2 - 1.3

安托山公共文化中心 簕杜鵑廳

瑞士近年來名聲鵲起的約書亞·蒙頓舞團攜舞蹈劇場《憤怒管理》首度來華演出！過去十年間，約書亞·蒙頓舞團一直專注于捕捉情緒飽滿、雜亂奔放的肢體流動，再將其重組為精妙的編舞結構。

《憤怒管理》劇照 @Jonas Kambli

這次，《憤怒管理》是約書亞·蒙頓對人類內心“火山”的一場禮贊——人在憤怒熾燃時呈現出的火山般的生命力，迅速又無所畏懼。舞團邀我們共同潛入憤怒的源頭，讓我們終于有機會在演員充滿能量的表演中，看清”情緒“這股不安的能量。當深呼吸演變成集體的律動，枕頭大戰化為舞蹈游戲，你會發現，情緒從來不是問題，問題在于我們從未學會與它共舞。

《憤怒管理》

2026.1.9 - 1.10

安托山公共文化中心 音樂廳

青年藝術家、當代劇場實踐者孫銘池的作品一直在呈現奇幻豐沛的想象力和輕盈怪誕的舞臺視聽語匯，關注所屬世代年輕人的復雜精神世界。這次他帶來的作品《異常》曾獲得阿那亞戲劇節「未來戲劇SHOWCASE」金獎！

《異常》劇照 @海淀闌尾

這部劇將帶領我們進入一個古怪的超脫宇宙，孫銘池集合了身體、聲音、材料裝置等元素打造出一個藝術綜合體，探討了當代年輕人面對現實與反常之間的悖論、創傷與孤獨，也將目光轉向邊緣群體，描述這些個體獨一無二的生命時刻。《異常》中你可以看到超自然事物的秘密聚會，也可以看到Z世代的我們。

《異常》

2026.1.10 - 1.11

安托山公共文化中心 簕杜鵑廳

《D啦AI夢！浩浩的人工智能進化史》由中國香港導演楊浩、胡境陽共同創作，該劇講述了面對AI技術洪流與個人體能退化的雙重壓力，中年舞者“浩浩”如何與AI對話試圖自救的故事。在深入叩問“人與AI關系的本質”時，一場既荒誕又充滿生命力的進化之旅開啟了。

《D啦AI夢！浩浩的人工智能進化史》劇照

舞者們不僅以肢體表達情感，更以即興喜劇的互動性打破藝術與觀眾之間的隔閡，繪制出具有高度共鳴感的舞臺語言。借舞者身體作為人的載體，《D啦AI夢！浩浩的人工智能進化史》也反射出科技背后的人類欲望、焦慮與自我認同危機。

《D啦AI夢！浩浩的人工智能進化史》

2026.1.3 - 1.4

安托山公共文化中心 音樂廳

《正在吃草的羅西南多》以法國現代已故戲劇大師貝納爾-馬里科爾泰斯的先鋒文本《森林正前夜》為基底，在全球化語境下進行解構式重構。原作中流浪者的獨白被移植為當代的青年困境——主人公既是流浪的"數字游民"，又是社交媒體時代的精神游蕩者。

《正在吃草的羅西南多》劇照

這部作品由導演華山和編劇虓漢共同創作，強化了"劇場即社會實驗室"的特質：演員以“暴雨式語言表達”，混合電子音樂與工業噪音的聲場壓迫，將技術異化、身份焦慮等議題熔鑄成后現代生存困境的蒙太奇。

《正在吃草的羅西南多》

2026.1.5 - 1.6

安托山公共文化中心 簕杜鵑廳

讀懂灣區，培育土壤

全新板塊賦能粵港澳大灣區當代戲劇

“我們的時代·發動機計劃”是今年雙年展全新啟動的戲劇展演單元。該單元以“城市為劇場、時代為腳本”為宗旨，關注大灣區當代戲劇人的創作、生存現狀，培育粵港澳大灣區戲劇新生力量，推動城市文化高質量發展，扶植本土劇團走向更大的舞臺。

本次“我們的時代·發動機計劃”采取招募、篩選模式，面向全國青年戲劇創作者公開征集當代戲劇作品。國內外7位戲劇專家楊婷、李建軍、聶競竹、塞巴斯蒂安·凱撒（德）、王婧（旅法）、尤佳、胡傳清已組成遴選委員會，對報名作品綜合評估。

具體招募規則及報名通道已公布，請！

深入創作，深度體驗

用藝術震動城市的每個角落

今年“展讀”單元將首次面向觀眾招募“朗讀者”！本屆雙年展中5部劇本朗讀作品的其中3部，將分別招募大學生、青年白領、銀發族三個群體的觀眾，成為這三部作品的朗讀者與表演者。

在3位專業戲劇導演肖競、陳老巨、黃冰的帶領下，排演多個中外經典劇本朗讀，用自己的聲音共振經典與當代、藝術與生活的奇妙回響。

而其余劇本朗讀作品，則由楊佐夫、呂京、王梓行、肖鼎臣等專業戲劇人帶來世界戲劇史上的古典、荒誕、先鋒作品。這些作品將在劇場內外、城市的各個角落上演，讓街道、人群成為戲劇最美的布景。

“展覽”單元將特別呈現《莎士病吖》戲劇主題漫畫展。青年藝術家毛病兒以莎士比亞的37部全集為靈感，創作漫畫作品。在漫畫之中，毛病兒帶領我們窺察年輕一代打開世界的幸福與陣痛。

毛病兒“莎士病吖”漫畫作品

《特洛伊羅斯與克瑞西達》

“展示”單元將為觀眾搭建多個與藝術家深度碰撞的交流空間。

香港導演楊浩的《午夜disco即興舞蹈工作坊》讓參與者觀眾在有趣多變的音樂中，體驗一段舞蹈是如何在人類心中噴涌而出的；

孫銘池導演的《日常中創作工作坊》則打開我們的五感，向我們展示一雙發現生活之美的眼睛是如何練成的。

“先鋒對話”將邀請國內外資深導演與青年戲劇人展開對話，高校教授和藝術創作者發生對話，共同探討城市、青年與藝術碰撞的生命力。

“展示”單元將為觀眾搭建多個與藝術家深度碰撞的交流空間。

香港導演楊浩的《午夜disco即興舞蹈工作坊》讓參與者觀眾在有趣多變的音樂中，體驗一段舞蹈是如何在人類心中噴涌而出的；

孫銘池導演的《日常中創作工作坊》則打開我們的五感，向我們展示一雙發現生活之美的眼睛是如何練成的。

“先鋒對話”將邀請國內外資深導演與青年戲劇人展開對話，高校教授和藝術創作者發生對話，共同探討城市、青年與藝術碰撞的

“展讀”“展覽”“展示”單元的活動招募也即將開啟，雙年展邀請每個熱愛戲劇人深入劇場內外，用自己的聲音、心跳、靈魂與當代藝術聯結、同行。

“展演”單元的6部中外特邀劇目將于11月21日 10:00在大麥全部開票！集中展現大灣區在地劇團演出及講述大灣區故事的“我們的時代·發動機計劃”也已開啟招募！

讓當代戲劇跨越思想和心靈的疆界，眺望未來，引領未來。

1月2日，深圳出發！