騰訊、愛奇藝、即夢、可靈……今年AI評選中，這些短片不容錯過

不會講故事的導演

建議趁早放棄AI

文 | 子路

編輯 | 羊羊、小小樹

上周說今年看了100個神級AI短片，我們選出了最能“打”的超創作品。

很多朋友問我，那其他99個呢？

這透露出一個信息，AI已經脫離“整活兒”范疇，正式邁向普羅大眾可以持續關注的、能夠產出內容的故事領域。

新內容，就是新的價值增長點。

各大流媒體平臺也在加注，近期愛奇藝、騰訊視頻舉辦AI短片大賽，從上萬部投稿中選出共55部獲獎作品。

△ 愛奇藝、騰訊視頻AI短片大賽

11月9日，即夢AI推出“青年導演合作計劃”，優選7位超創完成100天創作流程，制作國風、科幻、懸疑、治愈動畫等各類型具備代表性的短片作品，并在上海舉辦線下影院首映禮。

10月18日，由可靈AI主辦的NEXTGEN全球新影像創作大賽正式揭曉獲獎名單，從全球4600余個投稿中篩選10部獲獎作品。

△ 即夢、可靈獲獎AI短片

行業一直在向外釋放信號：2025年將是我們可以嘲笑AI的最后一年，AI視頻已經迭代到令人驚掉下巴的程度。

那么，AI視頻在技術實現、故事表達、類型探索等方面具體進化到了什么水平？

立足2025年年底這個節點，跟隨極客電影，一起來看看“作品級AI”的真面目。

01 動畫還是真人？AI技術應用有了新玩法

橫向來看，頭部AI視頻當下以“快節奏動畫、慢節奏真人”畫風為主。

動作越快越難做、越追求真人質感越難做，想實現“真人級情感細膩度”更是難如登天。

目前跑出來的AI超創，都找到了自己獨有的“技術流方法論”。

快節奏動畫領域，最具代表性就是上周我們推薦的騰訊視頻二等獎《聊齋志異：燕赤霞》。

這部4分鐘短片里，打斗動作占比約30%，在保證人物動作物理合理性的基礎上，導演貓大人利用“海螺AI首尾幀”等技術實現人物之間的復雜交互，作品頗為流暢。

△ 《燕赤霞》“真人快打”

同樣選擇國風動畫賽道的，還有即夢AI青年導演藍天作品《畬戰：狗王傳說》。

這部短片故事改編自《搜神記》，也有從畬族、瑤族史詩中取材，講述龍犬盤瓠為民除害后，突破阻礙與三公主相愛終老的故事。

不同于《燕赤霞》的快節奏，《狗王傳說》借鑒了勉唐派壁畫風格，更多采用移步換景的鏡頭運動方式來呈現靜態畫面。

為了減少AI視頻的PPT拼接感，導演使用“即夢AI智能多幀”等技術實現多個鏡頭間的節點式轉換。

尤其是用相鄰元素做銜接，比如煙霧、水波等，能夠很好地降低慢節奏動畫的卡頓感。

△ 《狗王傳說》移步換景效果

這部短片的實驗性更強，全程無對白，少量畫外音還堅持采用文言形式，畫面呈現極為內斂，使用大量東方寫意式的隱晦表達。

比如開頭代表宗教崇拜的老婦，水中倒影細看都是張牙舞爪的骨架，暗示王室舊體系已經腐朽，為后續龍犬與三公主的反叛奠基。

在同個場景中呈現人物的不同狀態，并且保持人物一致性，使用了即夢AI的“區域重繪”功能，單個鏡頭復雜度得以進一步提升。

△ 《狗王傳說》水面鏡像不同效果

多位AI超創表示，國產AI視頻大模型對神話形象、動畫風格等中國風內容理解更加準確，下個階段，國風AI視頻或將最先起飛。

真人畫風AI短片中出彩內容較少，大部分是用慢鏡頭拼貼對白，盡可能靠近主創想實現的故事。

影視颶風團隊與即夢AI合作的科幻短片《海豚的故事》完成度較高，如果海豚基因突變，智慧水平接近人類，會怎么樣？資源搶奪、引發戰爭……

△ 影視颶風《海豚的故事》創作思路

相對于其他獲獎作品，《海豚的故事》偏重概念呈現、不夠引人入勝，但畢竟是“科技宅”團隊做出的AI視頻，技術都體現在細微處。

比如同一角色在不同場景中的一致性，白男發言人這一角色，上一個畫面是遠景、全身、坐姿、握手、藍領帶，下一個畫面變成全景、半身、站姿、攤手、紅領帶，再換成特寫，人物的面部特征、發型、身體比例、裝飾細節等基本保持一致，這其實很難實現。

△ 《海豚的故事》換場景保持人物一致性

如果需要講一個連續故事，同一角色復用是必須解決的問題，如何保證換背景、換衣服但不換臉？

目前可以采用“先解構需求、再重組元素”的方式，先把人物拆解成不同要素（臉部、身體、裝飾等），再通過Vidu Q2、可靈、即夢等AI大模型的“多參”技術鎖定特征元素、調整其他部分，人物一致性得以大大提高。

△ 《海豚的故事》海豚動態效果

常規畫風之外，青年導演陳小雨作品《珍貴的臟》格外值得肯定。

他用AI構建了一個毛茸茸的鉤針童話世界，為了尋找熊媽媽的少年玩伴，毛絨兔子決定來到人類世界冒險，故事設定類似《帕丁頓熊》。

不同于有大量AI資產參考的國風動漫、真人CG等畫風，鉤織童話世界是“小眾”的，這只毛絨兔子也是陳小雨3年前在第四屆世界渲染大賽上原創建模的3D形象，幾乎難以直接生成具備一致性的AI視頻。

他想了一個取巧的方法，先用AI生成毛絨兔子的三視圖，再延展成不同角度、動作、表情的各種兔子，自己構建數字資產庫；

再用綠色假人做替身，完成不同場景的構圖；

確定構圖及故事節點后，再要求AI把場景中的綠色假人換成對應角度的毛絨兔子，絲滑變身；

最后用即夢AI的“切鏡”功能，在10秒全景視頻中生成符合影視標準的正反打鏡頭作為補充。

△ 《珍貴的臟》毛絨兔子三視圖

陳小雨的優勢在于，他此前已經是成熟的影視人，曾自編自導院線電影《乘船而去》（提名第25屆上影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片），對整個制片流程非常熟悉。

《珍貴的臟》中涉及到細節丟失等一致性問題，他也會選擇抓大放小，選擇保留抽卡到的優質動作視頻，再用達芬奇調色等方式后期調整，最終用一個月時間完成了這支時長7分半、包含153個鏡頭的AI短片。

△ 《珍貴的臟》后期效果調整

當然，AI視頻內容仍然在起步中，即便是獲獎短片也存在瑕疵。

最常見的是一致性錯誤，比如三等獎作品《五感之間》，車前的花一會兒橫躺、一會兒豎起，位置左右橫跳，主創其實完全可以選擇拿掉這個元素。

△ 《五感之間》一致性錯誤

優秀獎作品《囚蝶日志》細看更加夸張，大街上汽車互相碾碎，憑空出現新車。

△ 《囚蝶日志》物理邏輯性錯誤

口型綁定問題也頗為普遍，《反派的意義》《穿過大霧就到了》等許多作品，幾乎可以視為直接放棄做口型綁定，先完成全片再說。

△ 《反派的意義》不強調口型綁定

02 創意起飛，會講故事才是硬道理

但也不代表“技術差=作品差”。

騰訊視頻三等獎作品《打蛇》是個很有代表性的案例，人物一致性幾乎不存在，全片充滿詭異的屏閃，角色形象生成更是隨心所欲。

△ 《打蛇》視頻生成效果

但“三人成虎”的故事實現很有創意，如果青蛇白蛇根本不是妖，而是被謠言淹沒的女人呢？對“底層互害”社會變遷的隱喻、對“獵巫女性”的諷刺具備內容表達價值。

作品全程采用原汁原味的粵語畫外音，也頗有老港片韻味。

所以即便技術水平在所有獲獎作品中差得格外突出，也獲得了獨一份兒的內容肯定。

△ 《打蛇》的內涵諷刺

即夢AI與青年導演小文&曉丹創作的18分鐘短片《老媽的心愿》，則可以說是目前技術與故事結合最好的實踐。許多觀眾看完表示，

第一次看AI片看哭了。

這部短片改編自導演真實經歷，講述導演的媽媽華姐在父母離世后，為拿到一塊市區墓地反復作妖八年的故事。

作妖背后，其實蘊藏了媽媽對父母深切的眷戀，有時候我們會忘記，強大的媽媽也只是一個思念雙親的女兒。

這部短片采用電影“三幕式”寫法，為了中和18分鐘長內容給觀眾帶來的漫長感，主創在臺詞設計和故事轉折節點上融入短視頻節奏，有笑有淚、首尾完整。

雖然為了降低難度采用略顯普通的動畫畫風，但全片人物一致性、場景一致性、復雜動作交互都沒有出現明顯錯誤，人物和上下九、北京路等動畫復現的真實廣州街景細膩融合，顯然是精細打磨過的作品。

這部短片在抖音、視頻號等平臺收獲了數千條觀眾好評，表示“看進去了”。

所以，當有好內容的時候，是不是AI做的其實已經不重要了。

△ 觀眾評價《老媽的心愿》

除了完整故事之外，這批獲獎片單中也誕生了許多創意型作品。曾經看起來特別“飛”的創意，在AI世界中都有了實現的可能。

愛奇藝一等獎《煙花底下有我家HAPPY LAND》，把現實里戰爭的殘酷，化用在兒童通過VR眼鏡看到的童話積木世界里，用極致的“美”反襯極致的“痛”，直戳人心。

拿下可靈AI NEXTGEN全球新影像創作大賽最佳影像獎的《Alzheimer》，則是用AI動畫復刻出了阿爾茲海默癥病人眼中的世界。

即夢AI青年導演曾贈用《大夢》在AI短片中玩了一把《盜夢空間》，三層世界嵌套循環，打破真實與虛幻的絕對界限，是一部難得的懸疑風AI作品。

俠女明月是白領白霜筆下的故事，白霜是少女小云午后的夢，小云也可以是武俠世界被刺殺畫家船山繪出的一幅畫，“左不過黃粱一夢。”

祝新創作14分鐘短片《東方既白》講述馬可波羅與忽必烈的故事，近似于真人紀錄片質感，在作品中復現了歷史中威尼斯的建筑風格、中世紀歐洲服飾、元大都宮殿的繁華與威嚴等。

被觀眾評論：

發給AI的原文堪比史記。

《煙花底下有我家》導演陳有學在采訪中表示：

AI技術讓曾經天馬行空、不可思議的創作想法變為現實。這個創意曾經“拍不出來”，現在用AI僅十天就完成了制作。

動畫、故事片、紀錄片，或許都將迎來新的迭代。

03 平臺野心 AI短劇、漫劇跑步入場

去年起，AI大模型、電影節展等主體就開始舉辦AI短片大賽，鼓勵創作者投身于AI浪潮中。

彼時確實涌現了一批優秀作品，比如北影節AIGC單元最佳動畫AI短片《缸中之腦》，討論科幻與人性。

立足今年作品再回頭看，AI視頻已經實現了天翻地覆般的進步。

畫風更加豐富、故事類型更加多元、復雜動作流暢度進一步提升、口型綁定更加準確、人物面部微表情開始進入表演級……

這大概是今年國內流媒體平臺紛紛下場，挖掘新銳AI創作者、孵化AI影視內容的關鍵因素。

流媒體已經在短劇大爆發的五年間漲足經驗教訓，等市場成熟之后再跑馬圈地，就晚了。

除頻繁舉行AI短片比賽之外，流媒體平臺也開始孵化AI新人。

比如愛奇藝與著名電影導演、監制、奧斯卡金像獎最佳攝影獎得主鮑德熹共同發起“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”創作營，提供技術及制作扶持，預計孵化15個創作團隊，將于2026年一季度上線國內首個AI劇場，及首批15分鐘以上AI敘事影片。

△ 鮑德熹（左）與愛奇藝首席內容官王曉暉（右）

與之同時掀起滾滾浪潮的，是AI短劇與AI漫劇。

短劇已經用低成本、強劇情把大部分長視頻從業者“卷”到生無可戀，那當成本更低、產出更快、更不受場景明星等元素限制的AI短劇/漫劇出現呢？

@DataEye短劇觀察報道，從業者表示現階段AI短劇與真人短劇的核心受眾重合度約60%，而AI短劇每分鐘制作成本較傳統真人短劇降幅超六成，AI漫劇每分鐘制作成本僅為傳統動畫短劇的1/5，這幾乎是一個顛覆級數字。

AI漫劇紅利期已經出現了，據界面新聞報道，一部播放量破千萬的付費AI漫劇已經可以實現盈利，凈利潤在20萬-30萬元左右。而千萬播放量在真人短劇中根本不夠看。

△ AI漫劇《氣運擂臺，華夏諸神震驚全世界！》登頂11.17漫劇飆升榜（cr.漫劇有數）

業內人士預測，2027年，AI短劇將在千億級微短劇市場的滲透率達到30%-35%。

影視行業期待的下一個內容增長點，可能就在兩年之內。

AI視頻已經不再是奇觀式、片段式獵奇，而是真正可以誕生好內容的全新土壤。

下個階段，當AI技術進一步成熟，將大幅拉低傳統影視人與新銳創作者之間的差距。

技術面前人人平等，創意和故事才是能否俘獲觀眾的最終決定因素。