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對我這樣的中年人來說,《鬼滅之刃》太新,談不上什么情懷,遠不像《龍珠》《火影》那樣有爺青回式的淚目。看漫畫時,也感覺這部作品算不得“偉大”,情節(jié)簡單到讓人發(fā)指,主角炭治郎的妹妹禰豆子被鬼咬了,變成了鬼。炭治郎帶著禰豆子,跟著鬼殺隊一路殺鬼。正邪兩派分明,一路升級打怪的熱血漫,沒什么太大新意。跟早年的三巨頭、幾大民工漫相比,《鬼滅之刃》算不上出類拔萃,用我這個老登的視角,不過是山中無老虎的幸運兒。
但《鬼滅之刃》的電影版卻一再創(chuàng)造奇跡,上一部票房超越了《千與千尋》,這一部在中國上映,前三天票房就突破3億元,截至今天全球票房已經(jīng)接近8億美元。
《無限城篇》第一部也談不上什么劇情,就是主角團(炭治郎和“柱”)分別跟高階的鬼(上弦)分別打,三場打斗再帶著回憶閃回。基本上就是“打-回憶-打-死了-再回憶”的循環(huán)模式。從情節(jié)上,對沒看過前作的觀眾極其不友好,但在具體表現(xiàn)中,我看到的是這個系列在漫畫、動畫、電影、音樂方面,作為工業(yè)作品的普世誠意。
之所以稱其為“工業(yè)作品”,首先是贊嘆于《鬼滅之刃》的工業(yè)化水平200+的原畫師,300+的技術(shù)人員,680+3D 鏡頭,單幀渲染最長 17 小時,70首原創(chuàng)配樂,主要技術(shù)指標(biāo)跟《哪吒2》相比各有千秋。但日本有更加成熟的動漫工業(yè)化體系,動漫電影的制作周期比《哪吒2》更短,加上“三部曲”的企劃,可以保障制作“一以貫之”的穩(wěn)定持續(xù)產(chǎn)出。
我愿意把《鬼滅之刃》這樣的動漫稱為作品而非產(chǎn)品,是因為在保持工業(yè)化生產(chǎn)的同時,《鬼滅之刃》仍然愿意在人物塑造上“浪費”筆墨,無論主角團還是反派,幾乎給了每個人足夠的回憶時間,以及愿意變成“鬼”的理由。在這樣的奇幻作品中,觀眾能收獲故事。雖然主角團的故事常常雷同,基本上都是親人被鬼殺了,為報仇而走上殺鬼的道路。可是電影給了“反派”同樣的表現(xiàn)空間,甚至在這部片子里,最動人的卻是反派猗窩座。
猗窩座變成鬼之前,是個窮苦的孩子,為了給父親治病而屢次盜竊,最終父親自盡。在走投無路的時候,素流的師父收留了他,讓他照顧自己生病的女兒戀雪、教他拳法。猗窩座跟戀雪馬上要成親,開啟新生活之際,師父和未婚妻又慘遭殺害。悲憤之下陷入瘋狂,如惡鬼般殺盡仇人,也墮入鬼王無慘的圈套。這部電影最主要的一場戰(zhàn)斗,就是主角在不斷成長并激發(fā)猗窩座的美好回憶,最終,愛戰(zhàn)勝了鬼的執(zhí)念。
這就是我說的普世誠意。《鬼滅之刃》的動人之處,就在于他用簡單的劇情,呈現(xiàn)出簡單的人物情感,主打親情的溫暖。第一戰(zhàn)蝴蝶忍是姐姐被殺,第二戰(zhàn)善逸對決師兄上陸,懷念的是爺爺,第三戰(zhàn)主角炭治郎自然少不了妹妹禰豆子,猗窩座則是回憶父親、師父、未婚妻。雖然套路,但很普世。沒有《千與千尋》中那么多隱喻,沒有《哪吒》我命由我不由天的反抗精神,沒有《瘋狂動物城》里種族與階層的指涉。就是把樸素甚至有點套路的情感,直給到觀眾,再讓視聽效果圍繞人物情感和觀眾爽感來展開。
因此,對我這樣一個逐步回歸視聽保守主義的中年人來說,《鬼滅之刃》倒能克化得動。雖然我知道這算不得一流作品,但值得一看。在這個時代,我不太奢求別人或自己能“偉大”,老老實實回歸樸素的情感,故事傳統(tǒng),音樂動聽,打得夠燃,已經(jīng)不易。
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