詩鬼李賀這首詩，王安石和楊慎評價相反，全篇奇詭、成千古佳作

王安石是改革家，也是才子，他也喜歡議論別人的詩。

據說，當年王安石讀李賀的一首名詩，剛讀了前兩句，便批評說：“方黑云壓城，豈有向日之甲光？”對李賀詩句的真實性進行了質疑。

而后來明初的大才子楊慎，則以其親身經歷進行反駁，楊慎聲稱自己就看見過這樣的景象，反過來譏諷王安石說：“宋老頭巾不知詩”。

這一段有趣的爭論，讓我們看到了對李賀這首詩的評價，其實也是對李賀詩歌的肯定，不然以他們的才氣，都不屑于爭論這種事情。

對詩歌比較敏感的朋友，可能已經猜到了，他們你爭我往的這首詩，便是李賀的千古名作《雁門太守行》。

其實，藝術和生活畢竟還是有點差距的，二者不能等同，我們只要欣賞作者用來營造這種意境的手段便可以了。

這首詩的背景是：唐代中后期，中樞日漸衰微，各地藩鎮擁兵自重，形成割據之勢。全國尤其是邊境地區，幾乎烽火連天，戰亂頻仍，整個帝國陷入深重的動蕩之中。

在這樣的時代下，“詩鬼”李賀以他獨特的詩筆，為我們留下了一幅幅震撼人心的“鬼詩”。

據史料記載，李賀生活的元和年間，藩鎮叛亂此起彼伏，其中，元和四年（公元809年）王承宗叛亂引發的定州、易州之戰，規模尤為浩大。

而《雁門太守行》這首詩，或許正是這段烽火歲月中，最生動的寫照。

雁門太守行

李賀

黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。

角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。

報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。

這首詩可劃分為兩個組成部分：前四句著力描繪戰場景象，后四句則轉向行軍與誓師的敘述。

讓我們逐句深入，品讀這首詩的魅力。

開篇“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”兩句，既寫景又敘事，以極具張力的色彩對比，將戰前緊張氛圍推向極致。

“黑云”既是實寫戰云密布，更是敵軍壓境的象征。這個“壓”字用得尤為精妙，不僅寫出了烏云低垂的景象，更將敵軍步步緊逼、勢不可擋的氣勢感具象化了，令人仿佛親見千軍萬馬兵臨城下的駭人場面。

而在這一片黑暗之中，突然“甲光向日金鱗開”，守城將士的鎧甲在日光映照下，如金色鱗片般閃耀。

這金光與黑云的強烈對比，既是寫實，更暗喻著將士們閃耀的希望與勇氣。詩人通過強烈的視覺對比，既展現了戰事的危急，又暗示了守軍不屈的斗志。

這種超越現實的藝術處理，是李賀詩歌的獨特魅力之一。

接下來的“角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”兩句，將讀者的感官從視覺延伸到聽覺，再次回到更具沖擊力的視覺體驗。

“角聲滿天”四字，讓嗚嗚號角聲在蕭瑟秋空中，畫面感躍然紙上。秋日本就肅殺，再配上震天的號角，更添幾分悲壯！

而詩人寫戰爭之慘烈，不直接描寫廝殺場面，卻以“塞上燕脂凝夜紫”這樣極具色彩夸張的意象來展現，這是以色彩代敘事的高超筆法。

胭脂色的鮮血在夜色中凝結成深紫，既寫出了戰爭的殘酷，又以濃烈的色彩，給戰爭蒙上了一種詭異而悲壯的美感。

“半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起”兩句，將場景轉向夜行軍。

“半卷紅旗”，指為減少阻力而卷起旗幟，又暗含秘密行軍的意味。易水這個意象的運用尤為精妙，既點明戰場方位，更喚起我們對“風蕭蕭兮易水寒”的記憶，為這場戰事再次注入了悲壯的色彩。

“霜重鼓寒”四字，通過觸覺，讓讀者仿佛親身感受到深夜的寒意，而那被寒霜浸透的戰鼓發出的沉悶聲響，更添幾分艱難與沉重。

最后“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死”兩句，將全詩推向情感的高潮。

黃金臺的典故用得恰到好處，既暗含對朝廷知遇之恩的感念，又表現了將士們誓死報國的決心，在悲壯中平添幾分詩意。

這兩句，從具體戰事轉換到精神的升華，將個人命運與家國情懷相融合。

李賀這首詩最令人驚嘆之處，在于他打破了傳統戰爭詩中，以白描為主的寫法，創造性地運用濃烈色彩：黑云、金甲、紅旗、紫血、白霜，這些交織成一幅極具震撼的戰爭畫卷。

李賀鬼斧神工的詩筆，以瑰麗寫殘酷、以華美襯悲壯，真不愧為“詩鬼”！其天才的創造力，也讓這首《雁門太守行》成為唐代戰爭詩中獨樹一幟的杰作。