首演電影就做男主，導演看重的就是“劉波兒”的慫萌屬性

11月15日，第38屆中國金雞百花電影節在廈門落下帷幕。

除金雞獎最佳故事片、最佳男女演員等各項大獎備受大眾關注，本次電影節期間，多部新銳導演首作聚集的國產影展單元也受到矚目，展現中國電影新力量的蓬勃生機。

由楊皓宇、詹鑫、劉琳主演的《不成功穿越指南》，于11月12日在廈門金雞影展進行首映。電影講述了回鄉躺平青年陳濤，在一本舊筆記本中與已故父親相遇，共同經歷了妙趣橫生的穿越故事。

因“一年一度喜劇大賽”《少爺和我》廣受觀眾喜愛的“劉波兒“詹鑫，首次主演喜劇電影，獲得觀眾好評。老戲骨楊皓宇與劉琳搭檔，共同演出了一對有趣有愛的父母。

益起映創在映后對本片導演馮一平、郝心悅進行了專訪。從喜劇大賽到喜劇電影，他們正在探索新的喜劇形式。

益起映創：《不成功穿越指南》的劇本創作從什么時候開始的？

馮一平：2023年春節之后。

益起映創：兩位導演之前主要從事舞臺劇創作，是怎樣的契機要做這樣一部喜劇電影？

馮一平：因為我們倆都特別喜歡喜劇，這是第一。那兩年正好郝心悅在喜劇大賽做導演，也接觸了很多喜劇演員。我這么多年也在寫一些喜劇相關的電影劇本、舞臺劇劇本。正好有個契機，我們就說想創作一個電影劇本，拍一個喜劇的類型片，就碰頭開始弄。

郝心悅：我們一直在寫喜劇，有一些參與，有的項目沒成就是。

↑ 本片導演/編劇：郝心悅、馮一平

益起映創：現在整個電影市場不是很好，去做一部片子其實挺有勇氣的。

馮一平：對，確實挺艱難的。實話實說，一開始也沒想到能請到現在的演員陣容，整個成本比現在預計的還要低。這幾年市場環境不是那么好，我們也是新人導演，但創作也不受限于這些條件，還是比較熱愛。我們兩個人一直想做能讓觀眾看到比較新一點的電影，這是一直以來的愿望。

益起映創：從2023年創作劇本到現在金雞影展首映，電影完成的節奏還是比較快的。

郝心悅：劇本推進的過程，有松有緊。前面經歷了大半年，立項有點艱難的狀況。

益起映創：劇本初步完成是什么時候？

郝心悅：第一稿是2023年3月8號。

益起映創：那個時候演員確定了嗎？

郝心悅：完全沒有，那個時候的本子和現在本子整體框架結構沒有變，但是里面很多橋段都有了很大的調整。其實在籌備過程里，我們也一直在調整，到開拍前還在調。

益起映創：拍攝從什么時候開始？

馮一平：24年的4月1號，當時咱們還說這個日子是愚人節。

益起映創：從23年春天到24年春天，演員是如何確定的？

郝心悅：直到23年11月份……其實前面的時候，我們在單立人做了一個舞臺劇，是鑫仔主演，跟他接觸會容易一點。楊皓宇老師因為確實片約太多，我們是等了一下，也想盡可能開機時間和我們的第一優選拍。

馮一平：包括琳姐（劉琳）也是。我們腆著臉說一下，也算是靠誠意打動她，因為很早我們就跟琳姐確定了，說母親的角色一定得是這么來的。

當然她很喜歡，但是她確實時間排得太緊了。我們就說沒關系，我們就死等著。中間經紀人說別耽誤你們項目進度，要不然還是算了。我們說沒事，還是想爭取。因為琳姐不軋戲，她還要有時間來準備好這個角色。

《不成功穿越指南》劇照

益起映創：劉琳在很多影視作品里扮演比較苦情或者焦慮的母親形象，為什么會想要請她飾演這樣一個喜劇里的母親角色？

郝心悅：有兩個原因。一是我們在《知否知否應是綠肥紅瘦》里面看過她的表演，也是很巧，我們有個朋友的喜劇劇集《蘭閨喜事》，里面琳姐的好多段落完全是我們心里想的那種表演方式。她人特別隨和，本人性格和這個角色性格比較貼，她是很明媚的一個人。

馮一平：說到電影的劇本故事，父親跟兒子肯定是戲里比較主要的情感線。畢竟父親后面還有悲劇的成分，有一些傷感。我們就想讓母親的形象明媚一點，開朗一點。本身她的性格也是這樣，也能讓整個影片的色彩更立體。

郝心悅：其實陳濤（鑫仔飾演）爸爸走之后算單親家庭，大家可能對單親家庭有一個壓抑或什么缺失的（刻板）印象。我們不希望這樣。

馮一平：而且我們也覺得，女性角色，尤其是像媽媽這樣的角色，還是應該做她自己喜歡的事，生活應該是多彩的。所以我們不光請琳姐來演，整個美術、她的造型都有這方面的設計。

益起映創：鑫仔（詹鑫）第一次主演電影，你們怎么會那么確定，讓他來演你們電影的主角？

馮一平：這算是我們倆一拍即合。

郝心悅：劇本是我參加完“二喜”之后我們寫的，當時在節目上，可能大家都對《少爺和我》有很深的印象，我也知道它的過程是怎么樣，鑫仔自己寫的。一開始他自己拿出初稿的時候就已經很成立了，幾乎沒做什么大的調整。他的喜劇趣味感覺跟我們很相符，這是一個原因。

再有就是他的吐槽方式。我們作品雖然是長片，但其實在人物關系設定上借用了一點點sketch里怪人直人的設定。楊皓宇演的爸爸，他不能算那種“出怪樣”的怪人，但他是有些奇怪想法，包括書里奇怪的世界，需要有一個人做反應。那個人最天然地，我們就覺得鑫仔這種方式最合適。他不是那種很激烈的（表演），還是在生活里面。從這個方面我覺得是不二人選。

馮一平：我們倆一方面是喜劇趣味跟他比較接近，一方面是我們比較喜歡的主人公都是偏弱一點，不是那種特別有荷爾蒙的氣息、特別強勢、甚至有攻擊性的那種主角。

我們都喜歡那種有點慫慫的、有點弱、有點像受氣包的角色，鑫仔就很符合。包括我們之前比較喜歡的喜劇演員，都偏這一類。早一些像葛優老師，后來騰哥（沈騰）也是。鑫仔就很符合這種特質，是很珍貴的。

益起映創：其實楊皓宇也是這種，弱弱的狀態。但楊皓宇會在一些電影里面把主題升華。他不光有喜劇特質，他弱了以后還有一個特別強的東西，又給扳回來了。

馮一平：對，那天映后也說，皓宇哥有種脆弱感。他那種脆弱感其實挺迷人的，讓人會有些心疼。包括他的表演當中，他的眼神、一些微表情狀態，能看到他這個角色比較深的內部的東西，那個東西其實很特別。

郝心悅：在當下，尤其近幾年，父親這個角色是有點微妙的。喜劇里這個人選很重要，我們也沒有太多備選。如果不是皓宇哥，我們可能真的想不太出來誰演。這個角色很容易勁使大了。

益起映創：原來特別典型的那種傳統父親形象，現在不被大家喜歡的，觀眾希望父親稍微退后一點。

馮一平：因為現在觀眾思想都越來越進步了，對傳統父權一些很不好的東西還是比較排斥的。包括對一些男性角色，就怕有油膩感。

郝心悅：尤其喜劇電影，如果不能給大家一開始就有一個比較輕松、安全的狀態，觀眾是笑不出來的。我們覺得這個人非常重要。

益起映創：關于劇本結構，我最感興趣的部分是，劇情到后面有一個“墜落”——不斷墜入虛構世界，那部分是超出觀眾期待的。這在原先的劇本設想里嗎？

郝心悅：不是。那還是臨開拍的時候，對美術指導來說挺災難的。這個地方有一串場景，我們說得有個“東西”。但那個東西是什么，也沒想好。我們說那個地兒有個不斷穿越的感覺，她說是隧道嗎？我們說也不是。其實有點像我們自己跟自己較勁。

馮一平：后半部分情節，從小說遺失那一部分就是中間加上去的了。陳濤穿越回小時候，要拿回他的筆記本，然后進入書中書一段，這兩個橋段都是一開始劇本沒有的。我們整體看下來，覺得需要再給他建立一重困難。

郝心悅：因為本來有點像超能力設定，如果太輕易了，就會顯得父子兩個人的關系很別扭。陳濤完全可以釋懷的時候，還別扭較著勁，就有點奇怪，就加了這么一番。感覺那塊也沒有任何人提要求，就是我們自己死磕。

馮一平：就像差了一個所謂的“點睛之筆”，或者說那個勁兒。當時我們兩個人腦海中沒有具體的細節，設計過不停開門的橋段，都覺得不好。

然后整個攝制組一直在催我們說，導演最終咱這塊還要不要，什么都不行，還有一周多就要開機了，如果再不告訴我們，就真可能拍不了了。

然后我們兩個人跟導演助理，三個人在一個房間里，說今天晚上不管多晚，我們一定要想出來。那天真的就是靈光一現，當時我們還隱隱覺得有一個任務，要在這里面讓母親起到作用。這個家庭是三個人的，雖然主要講的父子關系，但母親一定要產生很明確的作用。所以就寫了那一段，險象環生……

益起映創：你們之前的經驗是做舞臺喜劇，電影從執導到表演，你們覺得最大的不同是什么？做電影和做舞臺劇的差別是在哪里？

郝心悅：差別是相當大。我們覺得戲劇就應該發揮它本身“假定性”的魅力，而不是搭一個很實景類型的。我們都對假定性著迷，但在電影中這個完全舍棄了，不太一樣。

戲劇中整個符號化的表達，可能在電影中就得完全換個方式，在表演上就更是。電影還要給人一個幻想，讓觀眾意識到自己是在想象，和戲劇幫助情節腦補那種不太一樣。

馮一平：其實我們兩個人都不太喜歡那個流派，要在舞臺上呈現出越來越接近影視的視覺。我們覺得那個東西完全沒有變化，舞臺它就是有它獨特的魅力，包括它的假定性，包括跟現場觀眾的互動。有時候不一定是指單純的語言、臺詞上的互動，有時候是一種觀演關系上的互動，那個東西其實是非常獨特的。

但是舞臺有它的局限性。它可能在整體視覺表現上沒有電影那么豐富。其實電影也有不如舞臺劇的地方，它的表演都是一個一個鏡頭拆出來的，除非是一個特別長的鏡頭，不太會有一個演員特別連貫的從頭到尾的表演。

所以舞臺和電影兩個的表演方式完全不一樣，尤其喜劇最難的是，舞臺上的表演尺度是連貫一致的，但在鏡頭前要演多大多小，你才能讓觀眾笑出來，包袱才能成立，要根據不同景別、不同調度調整尺度。

郝心悅：還有一點，我參加喜劇大賽的過程，是抱著學習態度去的。喜劇大賽也很特別，在找舞臺和電影的“中間點”。它的很多作品，同時要滿足觀眾在現場看舞臺，以及在二樓的轉播，觀眾有時看到轉播的屏幕，就在這之間最后投票。那里面其實有一些笑點，用了不同的景別。

益起映創：尤其我們如果不是現場觀眾，用手機看喜劇大賽的話，其實在看一個視頻。它是介于舞臺和影視兩者之間。所以我覺得你們這部《不成功穿越指南》也是一種新的形式，既有舞臺喜劇的部分，也有電影的部分。

郝心悅：我們在創作手法上肯定有借鑒舞臺喜劇的東西。真的把它落實到視聽上，我們希望不要讓觀眾覺察在看一個小品的形態。但是它確實可能會有很明顯的段落感。

馮一平：段落感是劇本本身就這么設計的。但實際上在拍攝的時候，我們也還是盡量讓它更有電影感一些。包括我們籌備的時候就設計了一些攝影機運動，希望場面調度豐富一點。

郝心悅：“舞臺感”可能也是因為我們這個項目盤子不大，需要成本控制在比較集中的場景里。

益起映創：不光是集中的場景，還有臺詞的節奏，可能跟大家原來看電影的感覺不一樣。

郝心悅：：我們設計的節奏是“脆”一點。可能不是文本本身有多好，就是這個節奏。

馮一平：我們還設計了一些剪輯、聲音上的包袱，都是在打這個節奏。

包括像土豆，可能放了一個音樂，他突然停了，然后再起。音樂本身也像一個角色一樣，在吐槽。包括陳濤（鑫仔）到澡堂的橋段，剪輯上我們針對電影做了喜劇的東西。

益起映創：你們自己比較偏愛哪一個時空的戲？

郝心悅：我個人最喜歡民國部分。

馮一平：民國部分的戲劇功能比較重，正好是在中點左右位置。情感上，父子關系也開始要轉變了，所以那一部分就是又有豐富的喜劇形式，情感上也正好在一個轉折點。

這幾個場景其實我都挺喜歡。一定要說一個，我喜歡56所部分。因為我覺得特別中式科幻的那種感覺還是比較少見的。

作者 | 李婧

排版 | 馬東西

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，

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