用一個夜晚，看遍十年的《少女前線》

文丨菜包

排版丨鹿九

上個月，《少女前線》終于端出了十年主線的真正終章，「零態潮汐」。

隨著ED《No Why》連接其以往所有主題曲旋律，我想起那些在格里芬的日夜，那些與戰術人形們并肩作戰的瞬間，那些秉持著理想主義倒在新世界前夕的英雄。

從清理小范圍鐵血的菜鳥，到被卷入左右世界局勢的洪流中，指揮官不當刺猬也不當狐貍，只來得及成為一個勇敢的人。鏟除鐵血沒能讓安保區重回和平，平定叛軍沒能阻止帕拉蒂斯的陰謀，政治家為了野心放任教團濫殺無辜，羅聯依然踩著無數犧牲與鮮血立于廣廈。理想主義沒能讓世界變得更好，你看見人類貪欲對遺跡力量的追求永無止境。

最后，指揮官駕駛“艾莫號”離開了格里芬，與多年并肩作戰的人形告別。這次結局終于補完了《少女前線》與《少女前線2：追放》間缺失的碎片，我想所有見證了《少女前線》這十年的玩家，都會感慨萬千。

即便如此，在聽到《No Why》用旋律和歌詞接連串起我們十年來經歷的所有故事——《What am I fighting for?》《Schicksal》《A Moment of My Nightmare》《Twilight》《What I Have Known》……那些列車上交織的命運，那些封印在心智底層的疤痕，那些無謂卻勇敢的復仇，那些為理想英勇赴死的英雄，那些在永生中追求自由的靈魂……

而坐在我身邊的所有玩家，也都從一場音樂會中，聽到了許多遠遠不止音樂的情感。

是的，昨天，散爆網絡在上海舉辦了一場別開生面的音樂會—— “少女前線十周年紀念盛典” 音樂會【人形與時光曲】。

和現在流行的“游戲音樂會”形式不同，這次少前的音樂會，是一場聚焦于“交響樂”這一表現形式的音樂會。以往《少女前線》已經舉辦過許多次這樣的交響音樂會，而這一次尤其特別，不僅因為今年是散爆的十周年，也因為——現在恰好是一代主線正式完結的時間點。

01

熱愛凝聚在線下

這次音樂會由上海交響樂團擔任演奏，他們由全世界最頂尖的音樂家聚集而成，是亞洲歷史最悠久的交響樂團，見證過中國的百年變遷，作為中國交響樂最具代表性的樂團之一在國際享譽盛名。而這次交響樂的舉辦場地——捷豹上海交響音樂廳，也擁有世界頂級的殿堂聲學設計，足以讓器樂與歌聲中的每一絲情感都傳達觀眾的心中。

少前主題的交響音樂會，散爆以往已經舉辦過多次，像2023年與2018年的少前音樂會，都會在交響樂演出的基礎上鋪上增色的額外電子音軌，輔以額外的lead、SE與鼓點，還原Vanguard Sound擅長的電子音樂編排巧思。而2025年的這一場則尤其特殊，因為這是一場完全由原聲編制的傳統交響音樂會，并不依靠背景的額外電子音軌來增添音樂的豐富度，即“不插電”的所見即所得。

除了開場前偶然遇見羽中本人爆發了尖叫外，這是一場毋須歡呼，只有掌聲作禮的沉浸式音樂會。

這場音樂會的編排非常有意思，上半主要為《少女前線》與《少女前線：云圖計劃》的系列組曲，而下半則是《少女前線2：追放》的主場，而每兩三首曲間會穿插一首由Kinoko蘑菇演唱的《少女前線》重要夏冬活主線的經典人聲曲目，既從音樂角度遍歷了“少女前線“IP的十年發展歷程，又借由穿插編排經典的形式展現了其理念與內核初心不變的赤誠。

整場音樂會的交響樂改編風格偏穩重與uplifting，音樂會從“坍縮點”的主題曲《What am I fighting for》開始，原曲保有的尖銳極速感被鋪墊在整齊劃一軍鼓其上的厚重弦樂組撕碎、柔化，節拍穩入行軍曲形狀的統一步調，而drop部分的鋸齒dub拉扯也在改編中化作了小號的鳥鳴。很多人說，“坍縮點”是《少女前線》的劇情發展的轉折點。你堅信的背叛了你，你守護的盡數破碎，在降成四分之三BPM的曲速中，歌手Kinoko蘑菇那能將空氣染成黃昏色的嗓音，讓歌曲突兀絕望的故事性沾上了婉轉的色彩。

經過同樣方式改編重組的《鏡像論組曲》，到日月相殺的《猩紅組曲》時，我們看見位于交響樂團后方的合唱團整齊起立。他們身著黑衣，為懸浮于音樂廳的低沉空氣，貢獻空靈的吟唱，或渾雄的吶喊。

值得注意的是，近期許多游戲主題的交響樂演出很少會專門配置豎琴，而整場演出中，我們能聽到豎琴與鋼琴兩類色彩樂器在演奏中發揮著巨大的存在感，與獨占高音飛翔的木琴組，一起點綴著因行軍律動改編變得雄渾柔滑導致被動禁飛的音階深空，時而詭譎時而溫暖。

在2023年音樂會中壓軸的“縱向應變“神曲《Twilight》，今天被放在了第四首的位置。一輛列車交織穿插無數人命運的故事曾感動過無數玩家，而這首在廢墟中萌生希望的暮光交響，比起原曲的娓娓道來，被吟唱與推高的管樂組改編成了更具有雄壯與宿命感的范式。我看見周圍許多玩家紅了眼眶，嘴唇隨著歌詞的形狀抽搐著起伏。最后，列車在高昂的和弦中駛向更光明的世界，我聽見了開場至今最熱烈的掌聲。所有人的情緒連同心臟，已經被音樂扯入那片遍布硝煙與火塵的空氣中了。隨后，敘述安潔終末的慢休克組曲則在尾聲一轉圓舞曲，承接帶有戲劇性的忤逆故事的《Ice & Blood》，引接卷積核來到遠日點，我們從《少女前線》走到《云圖計劃》，又馬不停蹄地奔向《少女前線2：追放》。

音樂會最終以《What I have Known》作結，這首曲子是《少女前線》法蘭克福篇的終章“卷積核”的ED，可能是除曲速以外對原曲改編幅度最小的一首，除了吉他主軸替換為弦樂，增添了定音鼓的警醒，以及部分弦樂軌與管樂交替外，其與原曲想要表達的情感完全統一：在絕望中窺見世界權謀的真相，了卻陰謀散盡后是無止盡的貪欲，但其中唯有你拒絕了狐貍與兔子，依然為更新世界的鋒芒而成為勇敢的人。

在全曲目結束后，一直安靜得只有掌聲回應的會場終于蹦出了觀眾的歡呼聲。一大片指揮官起立鼓掌。對于“少前”系列游戲的玩家來說，毋庸置疑，這就是一場完美的音樂會。和我一起來的一位八年老指揮官捏著濕潤的眼角，搖著頭說，后勁太大了，仿佛又重新看了一遍《少女前線》十年來的所有劇情。

散場后，廳堂內玩家人頭流轉，我看見許多人不愿離開，自發組織成團，在廳外的展區聚集分享感悟。實際上，音樂廳外專門設置了一個展覽區，內場還搭建了一個十周年特別互動游玩區。場館里有許多指揮官不得不看的驚喜，例如游戲里始終搞不清有多大的“艾莫號”，在玩家的熱切呼聲之下，這次終于被搬到現實中來了。

現場“艾莫號”模型還原得非常細致，能清楚看到列車車頭的巨鏟，車身的紋路設計，包括細致的履帶結構，引擎，散熱器，電源，以及印在上面的格里芬標志，還有三層結構的窗戶，以及車尾的監視夾板結構：

以前玩家總好奇，“艾莫號”到底為什么能大到在包含各種戰術設施和巨量人形休息室的情況下，還能塞進游泳池和娛樂室等活動區，這回終于看明白了，它是真的，超大。

另外，我們春田的工作場景，人形與指揮官們療愈身心的方糖咖啡館，也在現場實景復刻了。

而少前軍迷最喜歡的，還得是這個槍械展示墻：

在互動區，官方還專門布置了數個展現了《少女前線》世界觀醍醐味的趣味小游戲，一個是玩家最喜歡的記憶翻牌，一個是朝傷害測試靶子丟“手斧”，還有一個是端起紅外線模型槍試試準頭，槍都用不好就別說你玩少前了。

少前玩家給我的感覺很純粹。

一整天，我遇到許多不認識的玩家主動與我攀談，分享所見所聞，就好像周圍所有同屬一個領域的人，都已自然完成了破冰一般。我看見入口一位cos成AR18的高個子男生與每一位陌生人分享自己的物料，我看見今天剛認識的指揮官結隊在立繪紀念墻邊排隊拍照，我看見游戲中與玩家水火不容的威廉和指揮官談笑風生，我看見忤逆小隊如愿與安潔并肩……

汾陽中路與復興中路是徐匯區最為安靜的街道，滿街都是樂器行，而捷豹音樂廳就在交叉口，幾步之路外就是擁有百年歷史的上海音樂學院。而今天，這古色街道百年藝術沉淀，僅在夜晚，為純粹的人們閃耀。

02

何以走過十年

實際上，能火十年的中國本土二次元IP非常少，先別說火十年了，就連活十年的都寥寥無幾——但為什么偏偏是這個玩家不停調侃“藥丸”的《少女前線》，成功活了十年，火了十年？

我想，首先還得回歸到“二次元”的根源上——角色。

如果你讓一位玩《少女前線》十年的玩家，來聊聊他有什么印象深刻的角色，他能連說一晚到天亮不帶停，還能把每個角色的性格、故事、強度、結局都給你掰扯清楚。對于一款動輒擁有四五百個角色的二游而言，要讓玩家記住某位角色，極為考驗游戲敘事功底，但《少女前線》的角色塑造，不僅能讓人記住，往往還會讓人陷入意難平。

這就不得不提到散爆團隊在創作“少前”IP世界觀時的堅持了——你能發現，《少女前線》系列的世界觀是當前國內少有的，在保持部分現實世界地緣政治與形態基礎上構建的，偏寫實、嚴肅的近未來科幻世界觀，充滿了大量軍事政治博弈，為“戰術人形”這一武裝力量的普及提供了合理且充滿張力的舞臺，奠定了真實感與故事的厚重基調。

在《少女前線》的世界觀中，我們會通過不同政治立場、不同階層與意識形態的視角，見證“戰術人形”是如何參與人類文明進程的。

《少女前線2：追放》則延續了少前IP的這一精髓，在劇情中繼續塑造、體現“戰術人形”復雜性的篇章。

實際上，《少女前線2：追放》國服開服那段時間，項目組在游戲發展方向上展開了不少探索，后續HK416（可露凱）主線活動《遠日點》深受玩家喜愛，被玩家夸道“延續了1代的感覺”。玩家因為那些于一代閃閃發亮的角色到了十年后依然能在《少女前線2：追放》中被續寫人生而感動，這個橫跨150年的龐大史詩仍需要他們開拓——此情此景，就足夠證明“少女前線“IP的含金量了。

除了被視作“少前2”轉折點的404主線《遠日點》，游戲后續還推出了以三個篇章構成的厚重故事《火花之罪》，講述了AN94、AK15與最強三代人形“針”的沖突，探討了人形、人類與政治博弈的龐大命題。這些兼顧了宏觀與微觀的世界觀設計所深化的角色塑造，與“在絕望世界中追尋光的理想主義者”的主基調交相輝映，才是“少女前線”IP的角色與劇情能久久深入人心的秘訣。

而美術方面，《少女前線2：追放》率先探索的PBR+NPR技術，不僅滿足了玩家期待看到真實少前世界的呼聲，也為整個游戲行業確立了一個可供借鑒的渲染技術思路。

整個“少女前線”IP的搭建，就是這么一個圍繞核心理念持續構建和運營的系統性工程——甚至用現在的眼光來看，其中不少脫胎于羽中同人時期的創作設計，與商業化本身是相悖的。但《少女前線》就特殊在，它能夠成功，恰好正是因為游戲始終貫徹了散爆“小眾”的創作者精神：更注重建立與玩家長期的情感紐帶，而非短期的利益刺激。

所有廠商都明白這一點對于“二游”尤為關鍵，但真正自始至終貫徹這一點的，卻寥寥無幾。

（除了嚴肅之外，官方也很樂于玩梗，不少角色都有同人轉官方的有趣梗，仿佛玩家和官方在共創角色）

很自然地，在IP布局這一塊，《少女前線》推出了動畫、漫畫、小說等等一系列內容矩陣，構建出了一套長線運營的鏈條。正如行業信奉的，IP長線運營不能只靠福利留住用戶，要通過劇情深化、角色塑造、世界觀拓展來逐步獲得玩家的情感認同。一個成功的IP不是單一產品，而是一個能通過多元內容、線上線下互動不斷生長和呼吸的生態，而《少女前線》只是穩扎穩打地踐行了這一套打法。

不過要我來說，他們內容運營的品類中，最能打動人心的，還得是“音樂”。

03

直擊靈魂之聲

音樂，對于《少女前線》而言太過特殊。

如今市面上越來越多的游戲廠家搞起了音樂會，卷起了舞臺效果，用上了奢華的舞臺裝置和嶄新的AR技術。但為什么，《少女前線》的音樂會總喜歡“返璞歸真”的交響樂形式呢？

這是因為原聲器樂確實能更廣闊地起到“調動情緒”的功能性。交響樂的改編，將Vanguard Sound的偏電子系的演出意圖轉錄為指向更飽滿、更充實的表現方式：最適合表達情緒的文字是詩，而獻給聽覺的史詩，則是橫貫人類文明千百年的傳統藝能，以肉身之軀體現人類音樂層次豐富的集大成者——交響樂。

交響樂，是最能統合不同曲風與不同思想，并以符合大眾審美的藝術表達，迅速將旋律與玩家的心建立情感聯結的音樂形式。它能夠將古今創作者的花哨編曲巧思平等地映照在管弦紙面上，是能生動、平面地向所有玩家輸出情感與風暴的最直觀的音樂形式，這也是許多IP辦音樂會時偏愛交響樂的原因之一。

對散爆來說，交響樂的屬性也正合適傳達少前音樂的魅力。因為《少女前線》的音樂早已不是附屬于游戲的“配套服務”，而是IP文化中最核心的一環。散爆一直把音樂當作《少女前線》世界觀的一部分來經營，從這一點出發，本次十周年他們選擇與擁有百年歷史的上海交響樂團合作，在被譽為世界級聲學殿堂的捷豹上海交響音樂廳舉辦紀念音樂會，無論陣容還是呈現規格都遠高于以往。仿佛是散爆在借由音樂這種載體，將線上線下IP情感鏈接連通的一次嘗試。

當交響音樂的編制，與少前多年來沉淀下來的先鋒主題旋律被放在同一個舞臺上重組，玩家聽到的一整套關于陪伴的敘事通感。《少女前線》不再局限于屏幕，而是通過線下舞臺、燈光、社群討論彼此映照，讓IP從虛擬擴展到現實之中。

交響樂的表達與游戲IP的敘事彼此疊加，讓熟悉的旋律在現場被重新編織，玩家仿佛回到格里芬與人形并肩作戰的那些瞬間，以更具沉浸感的方式體會少前音樂的情緒與力量。同時，散爆也借由這次線上與線下場景的聯動，把游戲中的意象、角色與城市空間串聯起來，因為對散爆而言，這場音樂會既是十年內容積累的一次集中展演，也是一次關于“游戲IP如何進入城市文化生態”的布局，為同行提供了可供借鑒的實例。

04

不完美世界里的微光

2024年玩家見面會，羽中曾承諾給玩家“不一樣的十周年”，而如今，我想就是這個十周年應驗的時刻。回想起音樂會結尾，滿場的玩家心滿意足又戀戀不舍走出音樂廳的場景，許多玩家一邊回顧著音樂會中的感動瞬間，另一邊又猜測起周年慶卡池狗子會不會回歸，宛如從幻境回到現實，又從現實步入另一層幻境。

我想，這就是《少女前線》能讓人將其角色銘記于心十年，并成功構建起一個生命力持久的二次元IP的關鍵。它將角色置于一個有深度的世界里，用扎實的內容和持續的情感聯結，讓角色和世界觀都“活”了起來，并依靠豐富的線上線下活動，持續構造與玩家的情感聯結。

而音樂將一切連接在一起。我從旋律中聽見，明明一個完美的世界從未被許諾，無數指揮官依然能在廢墟中看見微光。只要這份理想主義仍在，下一個十年，我們依然同行。

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