刀光不再特效縱橫，新式武俠還得再進一步

當劍氣縱橫取代了近身肉搏，炫目特效遮蓋了招式比拼，觀眾在享受視覺盛宴的同時，是否也會思考這就是我們期待的新式武俠嗎？

讀娛 | yiqiduyu

文 | 蒜香啫啫角

隨著《暗河傳》、《水龍吟》與《天地劍心》三部作品相繼完結，我們終于可以聊聊所謂的新式武俠到底如何。從市場角度來看，三部作品在播期間話題不斷，都獲得了不俗的熱度，11月6日云合數(shù)據(jù)三部作品有效播放市占率共達到30.7%，三足鼎立的熱播掀起了一輪武俠熱。

不過，當劍氣縱橫取代了近身肉搏，炫目特效遮蓋了招式比拼，觀眾在享受視覺盛宴的同時，是否也會思考這就是我們期待的新式武俠嗎？

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新式武俠的特效革命

暫且不提具體的故事，至少這三部劇在打戲上的投入可謂不遺余力。

《暗河傳》作為“少年歌行宇宙”的新作，其打戲被觀眾形容為“量大管飽”，幾乎每集都在打，且沒有什么慢動作，被觀眾稱贊為“看得眼花繚亂，很爽”。《水龍吟》則憑借電影級制作團隊，打造出所謂的“呼吸式武打”，將打戲的勁道和特效的炫感融合，每招每式都被特效精準托舉。《天地劍心》中，成毅的打戲行云流水，無論是騰空而起、長劍卷起千層雪，還是與對手有來有往的對抗，都盡顯英雄豪邁氣概。

同時，這些劇集不僅注重打戲本身，還融合了不同的美學風格，試圖在視覺上突破傳統(tǒng)武俠劇的框架。

《暗河傳》突出暗黑美學，將鏡頭對準江湖最隱秘的陰影——殺手組織，描繪了一個與傳統(tǒng)光明江湖截然不同的世界。《天地劍心》則融合水墨美學，用強烈的色彩對比將正邪雙方之間的對抗、拉扯感展現(xiàn)得淋漓盡致。《水龍吟》創(chuàng)造了“神州”和“蓮境”兩大武學體系，武器、造型、特效都有一種宏大瑰麗的東方特色。

這種美學上的探索與創(chuàng)新，是相對以往劇集所沒有的，代表了當下武俠劇發(fā)展的新方向。不過，在粉絲們欣賞這些華麗酷炫打戲的同時，也有不少觀眾并不買賬，“再好的特效配上只會轉圈、切鏡跟剁臊子一樣的武打，也一樣被連累”。

在一定程度上，這三部劇的打戲確實是特效高于動作的，不再是傳統(tǒng)武俠的寫實對決，而是更多依托劍氣、內力等抽象概念的視覺化呈現(xiàn)，偏向動漫式的玄幻表現(xiàn)也就讓這些劇的打戲缺少了過去那種刀光劍影式的凌厲感。

在打戲上做特效進階的方向，應該是市場環(huán)境下的選擇。沿襲仙俠劇中的華麗斗法場面、借鑒動漫中的戰(zhàn)斗運鏡，是內容制作上更穩(wěn)妥的思路，結果也是如此，在華麗特效配合下，帥哥打架更酷更帥，為三部劇集都帶來了不俗的熱度，但我們的市場真的滿足于這樣的新式武俠嗎？

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在玄幻與寫實之間，還能有新的平衡點嗎？

不能否認，在古裝武俠類型下在打戲層面進行升級是好的探索方向，它能為如今的武俠故事賦予更多的看點，也能讓觀眾更進一步的沉浸在戰(zhàn)斗熱血中，不過值得探討的是，武俠劇的打戲創(chuàng)新是否僅限于玄幻化這一條路徑？或許除了動漫還有游戲可以借鑒。

在近兩年游戲領域，玩家們對于動作游戲也開始越來越關注其戰(zhàn)斗動作的設計，比如《影之刃零》就憑借其展現(xiàn)出的中式武俠世界收獲了極大關注，放出的實機視頻能達到上千萬的播放量，它受歡迎的一大關鍵就是戰(zhàn)斗設計在保留冷兵器對決扎實感的基礎上，輔以適量的特效襯托，既不失視覺美感，又堅守了武學招式的力量感。

這類作品中的戰(zhàn)斗場面，往往能在虛實之間找到巧妙的平衡。角色的一招一式依然清晰可辨，武器的碰撞依舊鏗鏘有力，特效元素則作為氛圍渲染和力量表現(xiàn)的輔助，而非完全取代實質性的武打動作。這種處理方式，使得打戲既具視覺上的美感，又有武學上的體現(xiàn)。

在這方面，《暗河傳》相比其他兩作在特效上確實更收斂一些，然而可能是演員能力上的欠缺，讓相對寫實的戰(zhàn)斗缺乏更具臨場性的戰(zhàn)斗感，招式比劃出來了卻總差了點力道，或許這也是為何此番新式武俠幾乎都更重特效的另一個原因。

當前新式武俠劇的打戲設計，在某種程度上沿襲了仙俠劇的戰(zhàn)斗模式，對奇幻元素接受度高的年輕觀眾。然而，武俠類型本也不是一個只針對某一群體的內容，它所能包含的表達可以面向更大市場，因而我們也認為，新式武俠劇的打戲創(chuàng)新，或許需要在玄幻與寫實之間探索更豐富的表達——不必完全回歸傳統(tǒng)的寫實風格，也不應徹底倒向玄幻化，而是根據(jù)作品的整體風格和敘事需求，設計恰到好處的打戲呈現(xiàn)方式，讓更精進的特效去輔助打戲，而非取代。

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武俠精神的內核需要當代的詮釋

雖然討論了很多打戲，但我們都有一個共識，在武俠作品中，打戲從來不只是單純的視覺奇觀，而是角色性格的延伸、情感沖突的物理化表達和哲學思想的直觀呈現(xiàn)。回顧經(jīng)典武俠作品，那些令人念念不忘的，往往是故事中的江湖氣息、主人公的俠義精神，以及那些動人心弦的情感糾葛。

人物塑造與情感共鳴始終是武俠劇的靈魂。優(yōu)秀的武俠作品能夠通過角色的成長歷程，探討更深層的存在命題。角色在江湖中的掙扎與抉擇，對自我價值的追尋與確認，往往能引發(fā)觀眾的深度共鳴與思考。

在播的三部劇，并非沒有注意這一點。《暗河傳》里蘇暮雨對自己心中正確的事的堅持，《天地劍心》中王權富貴在對自由向往下的抗爭，《水龍吟》里唐儷辭經(jīng)歷對善惡的認知與思考決定守護天下的責任，都能讓觀眾感受到主角的人物高光，但也許對于想要面向更大眾市場的武俠元素內容而言，僅是塑造好主角、做好打斗的場面都還不夠。

作為觀眾也許會有一份感知，如今的武俠劇都更重“武”而輕“俠”，俠氣似乎消失了。雖然在社會環(huán)境的變化下，“俠”的內涵已經(jīng)發(fā)生了變化，但對正義、勇氣、擔當?shù)绕焚|的推崇從未消失，電視劇中的主人公是正義的有勇有謀的，但在故事中的體現(xiàn)總是還差一口氣，難出一個像經(jīng)典武俠作品中的一個公認俠義人物，這也就意味著我們的武俠創(chuàng)作，還需要更多深入的思考。

關于這一點《水龍吟》的俠味兒會比另外兩部更重一些，這可能也與故事的世界觀背景有關。主角對善惡的認知與思考，多個勢力的紛爭，主角團各人物的支線故事補充，讓江湖感更濃了，涉及的內涵也更深入了。不過，由于《水龍吟》的美學呈現(xiàn)更為突出且相對特別，一部分觀眾對“化了重妝的男主”難以接受，導致劇集沒有機會讓更多人感受獨特的江湖氣，這種沒能平衡好對美學與對俠氣江湖的追求，也算是《水龍吟》的一份遺憾吧。

技術的進步為武俠劇的視覺呈現(xiàn)提供了更多可能，這本身是值得肯定的發(fā)展。在這一輪精研打戲后，我們期待能看到更多能夠平衡視覺效果與精神內涵的佳作，讓武俠劇在華麗的外表下，擁有更動人的靈魂。

當創(chuàng)作者不再滿足于表面的視覺奇觀，而是深入挖掘武俠精神在當代的表達方式，我們或許能迎來一個兼具形式美與精神力的新武俠時代。在這個時代里，打戲依然是重要的組成部分，但它將服務于更深刻的人物塑造和主題表達。

新式武俠，不在于完全回歸傳統(tǒng)，也不在于徹底擁抱玄幻，而在于找到屬于這個時代的武俠表達——既尊重武俠文化的精神內核，又能與當代觀眾的審美和情感產(chǎn)生共鳴。這需要創(chuàng)作者們在技術革新與精神傳承之間，在視覺效果與人文內涵之間，找到那個微妙的平衡點。這或許是所有武俠劇創(chuàng)作者需要持續(xù)探索的課題，也是觀眾對武俠劇最真摯的期待。

THE END