崔寒柏直接點名就行了

唐朝作為楷書發展的巔峰，誕生了很多楷書大家，創作了無數楷書神品，然而如果論唐朝楷書的巔峰人物，很多人都會在歐顏之間做選擇，并且會引發激烈爭論，縱觀中國楷書史，歐顏幾乎影響了其后的楷書發展，雙雄并立讓虞褚黯然失色。

畢竟文無第一，關于歐顏楷書誰更高很難給出定論，但是就有人一定要在這個問題上表達絕對的意見，還試圖用這種偏激的觀點影響民眾的審美。

日前崔寒柏先生就對這一言行給出了直接的批評，他說：“天底下居然有一種類型的人他認為只有歐體字好，顏字都不好看。”

“不過這個人現在過世了，當時就公然全中國說就是歐字好看，顏字就不好看。你說這種人還這么多，他的弟子又很多，那你想想這對書法的理解。”

“再一個的話呢，很多人對書法的理解就僅僅在于把字寫好看，除此之外，只要不好看了他就說你不叫書法。”“很多人說不把字寫好看了你練書法干什么，你怎么才能叫書法家呢，所以說來說去，我們每個人都可以發言，我們都允許大家發言，但是有的人太沒修養了！”

鑒于當前的網絡環境，崔寒柏先生沒有提及此人姓名，對于崔寒柏先生所指大概熟悉當今書壇的人都很明了。

在此人去世時，崔寒柏先生曾發視頻給予懷念，提及與之交往的二三事，雖然二人交往僅限于書協活動，并且對方對崔寒柏先生的老師王學仲先生以及大師兄是孫伯翔先生的書法表達諸多不滿，但是崔寒柏先生依舊在視頻中對其的學識和學書態度給予了高度評價。

不過就書法理念來看，崔寒柏先生和此人是截然不同的，崔寒柏先生也是從歐楷開啟的學書之路，但是他并沒有滯留在歐楷當中，而是遍學諸家融會貫通，方有了今天的造詣。

崔寒柏先生是極為反對模仿古人的，他在評價田小華“學米難出”就是哀其不思進取，空廢幾十年努力，卻寫不出自己。

劉洪彪先生曾提出過學習書法要努力做到“不因尋古人，不尾隨時賢，不重復自己。”這已經成為當今書壇學習創作的核心理念，這一觀點也非常符合當下崇尚創新、自我的時代背景。

書法作為傳承了幾千年的傳統文化藝術，是中華文明重要的組成部分，即便失去了實用性，也不應該被當成博物館里的古董，等待著毀滅。

然而書法想要發展必然要包容和開放，不應該被狹隘化，將單一風格視為標準，排斥其他，無異于讓花園只保留一種色調，再無往日的絢爛多彩，又從何發展呢。

古人強調“取法乎上”，但若學者只知“法”而不知“變”，則極易成為古人的影子。米芾本人是何等人物？他雖集古字，卻敢于“丑怪”求趣，最終以“臣書刷字”的自信開創一代書風。后之學者，若只求形似米芾，豈非與米芾的創造精神背道而馳？

書法藝術的至高境界，應當是“技近乎道，道法自然”。當技巧純熟到一定程度后，藝術家需要的是文化修養的滋養、生命體驗的沉淀和審美視野的開拓，從而在傳統與自我之間找到那個獨特的平衡點。

在理想狀態下，學術批評應當直抒胸臆、觀點鮮明；然而在現實中，網絡環境的復雜性和傳播的不可控性，使得直白的批評往往引發不必要的紛爭。

當下的網絡書法圈，存在著兩種極端現象：一方面是圈子化的互相吹捧，在各種社交媒體上，書法愛好者們組成的小圈子常常充斥著“寫得真好”“大師風范”之類的客套話；

另一方面則是非理性的攻擊謾罵，一些網民憑借片面認知就對書法家及其作品妄加指責。在這兩種現象之間，建設性的、專業的批評聲音反而顯得稀缺。

崔寒柏先生的“隱晦”實際上是在這兩種極端之間尋求一種平衡——既表達了自己的藝術觀點，又避免了對逝者不敬的嫌疑。

這種做法體現了一個成熟藝術家的審慎與智慧，但也從側面反映了當前書法批評生態的不健康。當真誠的學術討論需要借助“隱晦”才能進行時，說明我們的藝術交流空間還有待改善。

崔寒柏先生批評的那種“只有把字寫好看才是書法”的觀點，實際上暴露了大眾書法審美教育的缺失。書法的美，遠不止于形式上的“好看”。

書法的審美至少包含以下幾個維度：技法美：筆法的精到、結字的巧妙、章法的和諧；氣韻美：作品流露出的精神氣質和生命節奏；個性美：書家獨特藝術風格的彰顯；人文美：作品承載的文化內涵和人格精神。

將書法審美簡化為“好看”與否非常膚淺，歐陽詢的《九成宮》有結構精嚴的“理性之美”，顏真卿的《祭侄文稿》卻有著悲憤交加的“情感之美”；趙孟頫的書法體現的是優雅嫻熟的“技巧之美”，而傅山的書法則展現著倔強不屈的“人格之美”。這些不同的美，難以用單一的“好看”標準來衡量。

在全球化和數字化的今天，書法作為中國傳統藝術的代表，既面臨著被邊緣化的風險，也面臨著被庸俗化的危險。

在這種背景下，書法界需要的不是狹隘的門戶之見和單一審美標準，而是包容的胸懷和開放的視野。

我們應當尊重歐陽詢的嚴謹，也欣賞顏真卿的雄強；肯定傳統的價值，也鼓勵創新的嘗試；堅持藝術的標準，也接納多元的探索。

書法藝術的真正繁榮，不在于有多少人能夠寫出酷似古人的字，而在于有多少人能夠通過書法表達自己的性情與思考，在于書法能否成為當代文化創造的有機組成部分。

書法之路，漫漫其修遠。唯有在包容與堅守中尋求平衡，在傳承與創新中尋找突破，這門古老的藝術才能在新的時代煥發出新的生機，中華文化的花園才能真正迎來百花齊放的絢爛春天。