眾家談｜與物為春——劉萬鳴藝術展（三）

【編者按】11月9日，“與物為春——劉萬鳴藝術展”在山東美術館啟幕，集中呈現中國美術家協會副主席、中國國家畫院院長劉萬鳴40載藝途積淀的500余幅力作。展覽涵蓋人物、花卉翎毛、走獸、竹石、瓜果雜項等多個題材，既見傳統文脈之承續，又顯時代精神之新貌，全面勾勒出藝術家深邃的美學追求與豐沛的創作活力。開幕當日嘉賓云集，反響熱烈。本報特采擷部分觀展嘉賓的真摯感言，以期與讀者共賞其藝、共悟其心，感受“與物為春”的筆墨溫度。

楊曉陽（中國國家畫院原院長）

我謹代表中國文化藝術發展促進會對劉萬鳴此次展覽表示祝賀。此次劉萬鳴將其40年藝術探索的成果，以系統、完整的方式在山東美術館集中呈現，意義非凡。此前該展覽已在多個省份巡展，而此次落地山東，不僅是一次藝術展示，更是一次深層次的文化對話，生動體現了中國國家畫院與山東美術界長期緊密的合作關系。我每次來山東，都能感受到這份深厚情誼與藝術共鳴。

記得上一次應山東方面邀請，我曾受邀率中國國家畫院團隊在此舉辦大型展覽。當時我說，這是一次美術界的接續；而今天這場以劉萬鳴個人命名的展覽，不僅是一場展覽，更是一種態度、一種姿態——是他對藝術、對學術、對中國國家畫院建設使命的深刻理解與堅定踐行。用“守正創新”四個字來形容，是很恰當的。

首先談“守正”。作為一名藝術家，首要的是人品。劉萬鳴出生于河北，成長于天津，燕趙之地自古多忠勇豪杰，這種地域氣質深深烙印在他身上——忠誠、厚重、可交、可靠。他的人格修養，正是“守正”的根基。他在天津美術學院接受了系統而扎實的藝術訓練，貫通古今、融匯中西。尤其在黨的十八大以來，面對新時代文藝思想的指引——即馬克思主義基本原理同中華優秀傳統文化相結合的文化思想，他不僅有所感悟，更有自覺的追求與堅守。

走進展廳，只需十分鐘，便能感受到他作品中那份純正的中國氣派：從技法到精神，無不體現出對傳統的深刻繼承。我認為，中華文化的精神可以從三個層面理解：一、民族精神：自強不息，厚德載物；二、文化精神：陰陽合一的中庸之道；三、藝術精神：大美為真的寫意精神。

這三種精神，在劉萬鳴的為人、為藝、處事中得到了充分彰顯。他是這一精神體系的踐行者、倡導者，更是默默奉獻的實干者。

我想舉三個例子說明他的品格：其一，尊師重道，不忘本源。他常提起恩師張蒲生先生——天津美術學院原副院長，這是一位低調謙和、技藝精湛的花鳥畫家。盡管張老并不廣為人知，但劉萬鳴始終銘記師恩，反復向人推介其藝術成就。這種對前輩的敬重與傳承意識，令人動容。

其二，堅守使命，力推重大主題展覽。中國共產黨成立100周年之際，中國國家博物館原計劃舉辦劉文西先生大型回顧展，但因場地費用高昂一度擱置。我將此事告知萬鳴后，他毅然挺身而出。他據理力爭，甚至親自跑到倉庫翻找資料、協調布展細節。我親眼見證過多次激烈爭論。最終，在他的堅持下，展覽成功舉辦，并獲得高度評價，展覽由原定20天延長至三個月，成為近年來中央高度重視、全社會廣泛學習的典范性藝術項目。這在中國美術史上實屬罕見。

其三，默默行善，不求聞達。多年來，他用自己的稿費長期資助留守兒童、貧困學生。此事鮮為人知，連我也只是偶然得知。問他為何不做宣傳？他說：“做了就好，何必張揚？”這正是一個真正有擔當、有情懷的藝術家本色。

正因如此，中國國家畫院才能在全國乃至世界范圍內樹立標桿。我常說：“中國國家畫院不是普通單位，對內代表國家，對外代表中國。”而要擔此重任，靠的不是空談理論，而是像劉萬鳴這樣人品端正、學術領先、甘于奉獻的藝術家。

再談其藝術創新。細觀他的作品，雖以工筆為主，卻絕非程式化復制。他遠追宋元，近及明清，尤其吸收了明代林良、呂紀及近代京津畫派的筆墨精髓。但他并非簡單“先勾線、再渲染”，而是將勾、皴、點、染與素描寫實融為一體，在反復疊加、修改中構建畫面。遠看精微深入，近看卻筆意松動、氣韻生動，這種“工而不板、細而不膩”的風格，正是他對傳統工筆的重大突破。

他的創新，既來自對中西藝術語言的融合，更源于偉大時代賦予的機遇。正如古樹新花，他在深厚傳統土壤中開出了屬于這個時代的藝術之花。

值得一提的是，他身兼行政職務，卻從未放下畫筆。辦公室就是他的畫室，幾十年如一日堅持創作。這正是中國國家畫院的優良傳統——從李可染、黃胄、劉勃舒、龍瑞到我本人，再到今天的劉萬鳴，我們都堅信：創作是中心任務，作品是立身之本。

因此，我對劉萬鳴的藝術與擔當深表贊賞。他不僅是一位優秀的藝術家，更是一位值得信賴的領導者。他比我年輕整整十歲，正值創作與事業的黃金期。看到像他這樣既有才華又有責任感的中堅力量不斷涌現，我感到無比欣慰。

趙東（榮寶齋黨委書記、執行董事）

劉萬鳴是當代中國畫壇具有代表性的藝術家，多年來在中國畫領域取得了矚目的成就。從學院講壇到創研重鎮，他始終堅守藝術理想，筆墨之間始終蘊含著對傳統的敬意、對時代的深情。本次“與物為春”藝術展，集中呈現了劉萬鳴藝術創作的精華，展出作品既根植傳統，又面向當代，格局宏闊，氣象高遠。

榮寶齋始終以弘揚中華優秀傳統文化為己任，從筆墨紙硯到書畫精品，再到“木版水印技藝”“裝裱修復技藝”兩項國家級非遺，我們一直致力于扶持當代藝術創作，推廣優秀藝術成果。在當下，看到劉萬鳴以更高的藝術境界、更廣闊的創作視野呈現其藝術風貌，我們深感高興，很受鼓舞，傳統書畫藝術事業大有可為。

劉萬鳴在中國藝術研究院、中國國家博物館乃至中國國家畫院等重要文化機構任職期間，都與榮寶齋有友好合作。基于共同的文化使命與藝術理想，榮寶齋與中國國家畫院、與劉萬鳴院長，都結下了深厚的情誼。萬鳴是我們的老友，在榮寶齋350周年之際，他特意撰寫《研究榮寶齋是研究中國書畫史》一文，表達了對榮寶齋的深厚情感與高度認同。2023年3月，“鄉情——劉萬鳴寫生·書法作品展”在榮寶齋舉辦，在社會上引發了熱烈反響，充分展現了萬鳴先生真摯的情感、深厚的人文學養與精湛的藝術造詣。2024年10月，中國國家畫院舉辦“國之頌——慶祝中華人民共和國成立75周年全國美術作品展”時，榮寶齋也有幸參與其中，提供了包括黃賓虹、潘天壽等大師在內的珍貴館藏書畫作為支持。這一系列緊密而富有成效的合作，有力地增進了雙方深厚的友誼和共同的文化情懷。展望未來，榮寶齋將進一步深化與中國國家畫院的戰略合作。我們計劃在學術研究、展覽交流、藝術出版等領域攜手共進，特別是在青年美術人才的發掘與培養方面，投入更多資源和心力，共同為新時代文化藝術事業的繁榮發展，為建設社會主義文化強國，貢獻我們應有的力量。

劉萬鳴 《大吉圖》 79cm×34cm 紙本指墨 2025年

趙建成（中國藝術研究院國畫院藝術委員會主任）：

劉萬鳴曾是我的同事，因此我對他的藝術發展脈絡有著較為深入的了解。從此次展出的作品中，我感受到一種極為珍貴的品質——文心風骨。

當代語境下，花鳥畫的時代特質折射出審美的多維取向，折射出一個時代的精神狀態，蘊含著時代的文化特質。花鳥畫的精神內涵，旨在借物言志，再現文心風骨的深刻意蘊與人文趨向。劉萬鳴對中國美術史有深刻的研究，深知文化與人格精神的重要性。古人言：“外師造化，中得心源。”前者是對物象的物理感知，后者是內心的文心觀照，這是“似與不似”之論最為重要的美學取向，其所形成的意象，亦是中華優秀傳統文化的獨特之處。這是中國畫的文化道統、學術理念、人格立場與文化修養，具備了其他藝術所無法替代的文化語境。他的作品并非表象之作，而是中國文脈在當代的延續與體現，其中展現出的高雅文心、凜凜風骨，正是中國畫最為可貴的精神品質。

在劉萬鳴身上，這一點體現得尤為突出。他的藝術既能脫俗，又具有鮮明的時代感；既扎根于傳統文脈，又不囿于古法。他早年長期從事美術史教學與研究，對中國繪畫的發展脈絡、美學精神有著系統而透徹的理解，加之其扎實過人的繪畫功底，使他在藝術實踐中始終保持著清醒的文化自覺。

尤為值得注意的是，劉萬鳴的藝術經歷了一個重要的轉型：從早期工筆花鳥的精微典雅，逐步走向一種更為自然、自由、充滿內在情緒張力的寫意表達。這種轉變并非技術層面的簡單切換，而是將個人情感、生命體驗轉化為筆墨語言的過程。他的筆墨，既有宋元以來的傳統基因，又飽含當代人的心緒與哲思，已然成為其獨特的精神符號。

他的作品既承續傳統的脈絡，又處處可見其個人的創造。這種“守正而不泥古，創新而不失本”的探索，使他的藝術既具有歷史厚度，又富時代氣息。可以說，劉萬鳴為當代中國花鳥畫注入了一股清新而深沉的新氣象。

觀其創作，作品格調高雅，筆墨功力深厚，內蘊人格力量與文化擔當。正是這種技藝、學養與精神的高度統一，鑄就了他在當代中國花鳥畫領域的時代價值與個人成就。這不僅是一位優秀畫家的實踐成果，更是一位學者型藝術家對中華美學精神的當代回應。劉萬鳴的藝術，值得我們持續關注與深入研究。

吳洪亮（北京畫院院長）

剛剛立冬，我們便走進了濟南。小時候讀老舍先生的《濟南的冬天》，文中兩個字令我至今難忘——“溫情”。今天，在山東美術館的展廳里，這份“溫情”再次撲面而來：它不僅流淌在劉萬鳴的作品之中，更體現在他為人處世的謙和與真誠里。

面對這場展覽，500余件作品靜靜陳列，若要細細品讀，恐怕一個下午遠遠不夠。無論是從藝術家如何立足中國傳統、梳理自身創作脈絡的角度，還是從觀眾如何借由作品、紀錄片去貼近其心境的路徑來看，這都是一次充滿挑戰且飽含啟示的藝術對話。

在諸位前輩已作精彩評述之后，我不愿贅言，只想分享一個字——“宜”。

“宜”，是中華優秀傳統文化對世界最溫柔而智慧的回應。它不只是“合適”，也不僅是“中庸”，更是一種發自內心的欣然與從容。正如萬鳴院長的藝術：他的寫意之作瀟灑自在，書法筆勢放達不羈；但細觀之下，那份“松”并非散漫，而是內蘊法度、氣韻生動的“松”——一種讓人倍感親近的松弛與自信。

這種“以松為主、松緊相濟”的創造方式，正是中國藝術綿延千年的珍貴經驗，也是今日給予我們的驚喜與啟示。

尤為感動的是，劉萬鳴曾言：“書，心書也；畫，心畫者也。心正則書正，心正則畫正。”這幾句話道出了藝術與人格的同構關系——創作即修身，筆墨即心跡。今天的展覽，正是這一理念的完整呈現：在守正中開放，在傳承中創新，在紛繁萬象中守住精神的歸處。

愿我們以此展為鏡，共同堅守文化的根脈，亦懷抱開放的胸襟，從容面對這個變動不居的世界。

劉萬鳴 《醉秋圖》 30.7cm×27.5cm 紙本指墨 2025年

紀云飛（浙江省博物館黨委書記、館長）

談及劉萬鳴，最先映入腦海的，是他名字里藏著的人生密碼與藝術底色。“文刀為劉”，一筆一畫是文人風骨，一刀一鋒是匠人精神——他的“文”，是筆墨間流淌的書卷氣，是對傳統書畫的深耕細研，從晉唐風骨到宋元意韻，他博采眾長、融會貫通，讓古典美學在當代煥發生機；他的“武”，是創作中迸發的生命力，是對藝術表達的大膽突破，無論是巨幅還是小品，他的花鳥蟲魚都是靈動鮮活，他都以筆為劍、以墨為甲，在尺幅之間開辟出屬于自己的藝術疆土。這份“文武雙修”，讓他的作品既有傳統的厚重底蘊，又有時代的創新活力，更彰顯出他棱角分明、個性極強的藝術人格——不隨波逐流，不墨守成規，始終以赤子之心對待藝術，以獨立之精神探索未知。

再品“萬鳴”二字，恰是他藝術成就與人生境界的生動寫照。“萬”是廣度，是他數十年如一日的耕耘不輟，從筆墨技法到理論研究，從創作實踐到教育傳承，他在藝術的天地里廣納百川、厚積薄發，形成了兼具包容性與獨特性的藝術風格；“鳴”是高度，是他作品中傳遞的時代之音，是他對生活、對自然、對生命的深情告白。他以筆為喉，讓山水“鳴”出山河壯闊，讓花鳥“鳴”出生機盎然，讓筆墨“鳴”出文人情懷，每一幅作品都是一次心靈的發聲，每一次創作都是一場精神的共鳴。如今，他執掌中國國家畫院，更是以“萬鳴”之勢，推動著當代藝術的傳播與發展，讓中國書畫藝術走向更廣闊的世界舞臺。

而此次展覽以“與物為春”為題，更是劉萬鳴藝術思想的集中體現。“與物為春”，是與自然相融，他從山川草木、日月星辰中汲取靈感，讓筆墨沾染自然的靈氣；是與時代同行，他將對家國情懷、社會變遷的感悟融入創作，讓作品承載時代的溫度；是與人心相通，他以作品為橋，傳遞著真善美的價值追求，讓觀眾在筆墨間感受生命的美好與希望。今天展出的每一幅作品，都是他“與物為春”理念的生動實踐，是他“文武雙修”的藝術結晶，更是他“萬鳴”之聲的深情回響——在這里，我們能看到他對傳統的敬畏，對創新的執著，對生活的熱愛，更能看到一位當代藝術家的責任與擔當。

藝術是時代的鏡子，在人類命運共同體的時代背景下，藝術更是精神的旗幟。劉萬鳴用他的筆墨，記錄時代的變遷，傳承中華優秀傳統文化，更塑造屬于這個時代的藝術靈魂。此次展覽，既是對他過往藝術成就的一次全面梳理，更是對未來藝術探索的一次全新啟程。相信通過這次展覽，我們不僅能領略到劉萬鳴的藝術魅力，更能感受到中國傳統書畫藝術的博大精深，汲取到奮進向上的精神力量。

李存友（中國國家博物館藝術基金會理事）

今天我們相聚于文化底蘊深厚的齊魯大地，共同見證“與物為春——劉萬鳴藝術展”在山東美術館開幕。我謹以個人名義，向展覽的成功舉辦表示熱烈祝賀！并向長期以來關心、支持中國文化藝術事業發展的各界朋友，致以崇高的敬意！

觀覽劉萬鳴的作品，我深切感受到一種源自中華傳統哲學的智慧——那便是“與物為春”的境界。這一理念根植于“天人合一”“道法自然”的古老思想，強調人與自然和諧共生、彼此滋養，如大地承物而不爭，如春風化育而無聲。這不僅是一種生態觀，更是一種深沉的文化態度：尊重生命、敬畏自然、包容共榮。

山東作為儒家文化的發源地，自古便是中華文明的重要高地。這里既有孔孟之道的倫理根基，也有王羲之筆下的書韻流芳；既有深厚的歷史積淀，也從不缺乏面向未來的文化自覺。齊魯大地人文薈萃，誠信重義，崇尚“仁、義、禮、智、信”的價值體系，始終將文化傳承與人民福祉緊密結合。近年來，山東大力推動文化自信建設，積極構建社會主義文化新發展格局，為新時代文藝繁榮提供了堅實土壤。

在這樣的文化語境中，劉萬鳴的藝術實踐顯得尤為珍貴。他以傳統筆墨為舟，以時代精神為帆，在工筆與寫意之間、在古典與當代之間，探索出一條既守正又創新的路徑。他的花鳥蟲魚，不只是物象的再現，更是對生命溫情的禮贊；他的每一筆勾勒，都飽含對傳統的敬意與對當下的思考。

此次展覽，不僅是一場視覺盛宴，更是一次文化對話。它讓我們看到：傳統藝術并非塵封的遺產，而是可以“活”在當下、服務人民、啟迪青年的精神資源。正如展覽主題“與物為春”所昭示的——藝術應當如春風化雨，潤澤人心；應當走進大眾生活，激發年輕一代對民族美學的認同與創造熱情。

劉萬鳴 《詠秋》 33cm×45cm 紙本指墨 2025年

張望（山東省美術家協會名譽主席）

劉萬鳴的藝術始終堅定地立足于中華優秀傳統文化的文脈根基之上。在他的作品中，我們清晰地看到中國古典美學精神的傳承與弘揚——那種靜謐、內斂、格物致知的審美品格，不僅被完整地保留下來，更在當代語境中煥發出新的生機。

特別是在新時代文化建設的感召下，中國藝術正走在守正創新的道路上，不斷深挖傳統、面向未來。劉萬鳴的創作恰逢其時，高度契合當下我們對中華優秀傳統文化的深層理解。通過他的筆墨，那些積淀千年的文化基因被重新激活，轉化為具有當代影響力與表達力的藝術語言。這一點，在他的畫作中得到了充分而生動地體現。

此次劉萬鳴在山東美術館舉辦個展，意義尤為重大。山東是美術大省，擁有龐大的藝術家群體和深厚的群眾基礎。本次展覽不僅是他迄今為止規模最大、面貌最完整的一次藝術呈現，也為我們山東美術界提供了一次難得的學習與交流契機。通過這次展覽，我們得以系統了解劉萬鳴的藝術成長歷程、學術探索路徑以及他對中華優秀傳統文化的深刻體悟。

我相信，這場展覽必將對山東的文化建設與美術事業發展起到積極而深遠的推動作用。同時，我也衷心希望劉萬鳴未來能有更多機會來到山東，開展更深層次的藝術交流。

劉彥水（中國藝術研究院研究員）

首先，祝賀劉萬鳴這次展覽圓滿成功，展覽給我們提供了很好的學習機會。他的作品引領一代風雅，延續畫學正脈，格高出類、高古典雅、明潤蒼秀、蒼深古媚、文質備儀；縝密中見瀟灑宏肆，平淡中見崢嶸爽俊，寄胸中逸氣于法度之中、豪放之外；用筆雄強老健，用墨點染氤氳、幽異，畫品高格、標新立異。

劉萬鳴弘畫道于當世，續源學以正統，最后再次祝賀此次展覽圓滿成功。

常朝暉（山東畫院院長）

非常榮幸能夠參加在山東省美術館舉辦的“與物為春——劉萬鳴藝術展”。此次展覽規模宏大，展示了500余件作品，涵蓋了巨幅創作以及細膩入微的小品佳作。

作為中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席，劉萬鳴肩負著繁重的行政職責和學術指導任務。然而，他依然能在繁忙的工作之余，創作出如此大量且高質量的作品，尤其是那些震撼人心的巨幅大作，令人由衷地敬佩。這種成就不僅彰顯了他卓越的藝術才華，也體現了他對藝術不懈追求的精神。

作為一名同樣在畫院系統工作的畫家，我深感自豪。劉萬鳴是中國國家畫院的領軍人物，而我是山東畫院的一員。尤其是在山東這片文化底蘊深厚的土壤上舉辦這樣一場高水平的個人畫展，充分展現了劉萬鳴深厚的藝術造詣、精準的藝術視角，以及他在筆墨、素描、書法等多方面的全面素養。他的這些特質使他成為當代中國繪畫界的佼佼者。通過這次展覽中的眾多佳作，無論是大幅還是小幅，觀者都能從中汲取豐富的藝術營養，學習到許多寶貴的經驗。

劉萬鳴 《人物肖像寫真》 17.5cm×16cm 紙本素描 2018年

劉明波（山東師范大學美術學院院長）

此次展覽體量宏大，作品門類齊全，展出的500余件作品中涵蓋山水、花鳥、人物及書法，系統呈現了他多年的藝術探索所形成的深厚積淀與整體面貌。觀展之后，我深受觸動。

劉萬鳴的創作深深扎根于宋元傳統，卻絕非簡單復古，在承續古典法度的同時，注入了鮮明的時代質感與個人化的藝術語言。尤其令人欽佩的是他對筆墨精微性的極致追求——那種細膩、微妙、近乎“玄思”的表達，在當下浮躁的藝術生態中尤為難得。

以花鳥畫為例，無論是飛禽走獸，還是寒林暮雪中的尋常物象，劉萬鳴都能以高度凝練而敏感的筆觸，營造出一種清雅、內斂又極具當代感受力的意境。這種“細膩”與“精微”，是當代中國畫創作中最稀缺的品質，而劉萬鳴院長將之推到了極致的審美高度。

特別值得一提的是他近年來持續探索的指墨作品。指墨自明清之際高其佩肇始，經李芳膺、潘天壽、張仃等大家接力推進，至今已有數百年歷史。而劉萬鳴院長的指墨實踐，在這一脈絡中展現出獨特的個人風貌。

他“以手代筆”，十指連心，真正實現“筆墨隨心”。在這種狀態下手指與宣紙直接接觸，所產生的肌理、節奏與墨韻，更具身體感與溫度感——那是毛筆難以完全替代的原始觸覺與心靈共振。正因如此，他的指墨作品既松脫自在又古意盎然，透出一種深沉的“古雅”氣質。

“古雅”二字，說來容易，實則極難。它不是仿古，也不是做舊，而是文化修養與審美格調由內而外的自然流露。劉萬鳴的指墨，正是“自得古意”而非“襲取古貌”，這正是其藝術最可貴之處。

張之軍（河北畫院院長）

今天非常榮幸來到山東美術館，參觀劉萬鳴“與物為春”展覽。面對如此宏富而精深的作品，我暫且不作具體藝術評判——因為在我的心目中，劉萬鳴的作品本身就具有非常高的地位。我想更多談談作品背后的人，即藝術家本人的精神品格與文化擔當。

雖然我與劉萬鳴相識時間不算很長，但自他擔任中國國家畫院院長以來，所提出的“經典引領 品格立院”辦院理念，給我留下了極為深刻的印象。我認為，這八個字不僅是他對中國國家畫院發展的戰略思考，更是對他自身藝術人生的高度概括。

所謂“經典引領”，體現在他的創作中，就是始終以中國古代繪畫經典為源頭活水。觀眾可以從他的作品里清晰感受到宋元以來文人畫的靜穆氣質、筆墨精神與格物態度。他對傳統的推崇并非簡單復古，而是深入研習、融會貫通，并在此基礎上創造出既有古意又具當代氣息的藝術面貌。這種對經典的敬畏與活化，在當下尤為值得學習。

而“品格立院”，則彰顯了他作為全國美術事業引領者的責任意識。作為畫院系統的一員，我深切感受到，劉萬鳴院長任職以來實施的一系列開創性舉措——如策劃“國之頌”等重大主題展覽、推動全國畫院學術交流、強化創作導向等——切實發揮了中國國家畫院的示范與帶動作用。這些工作不僅促進了各省畫院的交流，共同提升創作水平，也強化了新時代畫院系統的文化使命。

尤其值得肯定的是，此次展覽的舉辦恰逢其時。習近平總書記強調“要堅定文化自信，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”。劉萬鳴的展覽正是對這一時代要求的積極回應。他以自身的藝術實踐，向廣大觀眾、特別是青年一代傳遞中國傳統繪畫的精髓與精神內核，引導更多人走近傳統、理解傳統、傳承傳統，從而豐富當代文化生活，筑牢民族審美根基。

衷心祝賀本次展覽圓滿成功！

茹峰（浙江省美術家協會副主席、浙江畫院黨支部書記）

劉萬鳴是我們當代中國花鳥畫領域杰出的代表人物。他的花鳥畫突破了傳統“折枝”式構圖的局限，開創出一種具有場景感與空間深度的全新表達方式，展現出極富創意的藝術視野。

在他的作品中，我們不僅能看到花鳥本身的生動意趣，更能感受到山川的博大氣象與自然氣息的清新澄澈。他巧妙融合宋元繪畫的審美高度與精神格局——既有宋畫的精微格物，又有元人筆墨的恬淡虛靜。尤為難得的是，他將宏偉壯闊與寧靜悠遠這兩種看似對立的美學氣質，和諧統一于同一畫面之中，營造出既高遠又空靈、既充實又留白的藝術境界。

作為一名畫家，能如此嫻熟地駕馭虛與實、疏與密、宏闊與精微之間的關系，并將其完整納入一幅作品之中，實屬難能可貴。這不僅體現了他深厚的筆墨功力，更彰顯其卓越的整體把控力與藝術修養。

自擔任中國國家畫院院長以來，劉萬鳴始終關心和支持地方畫院的發展。他與浙江畫院保持著密切合作，并多次給予我們寶貴的指導與幫助。在此，我謹代表浙江畫院及浙江省美術家協會，向劉萬鳴“與物為春——劉萬鳴藝術展”的成功舉辦，表示最誠摯的祝賀！也衷心祝愿他在未來的藝術道路上不斷攀登新高峰，為中國美術事業作出更大貢獻。

劉萬鳴 《人物肖像寫真》 17.5cm×16cm 紙本素描 2018年

劉西潔（西安美術學院中國畫學院原院長）

此次來到山東美術館觀看劉萬鳴的個展，我的第一感受就是“震撼”。雖然我與劉院長相識已久，對他藝術面貌也并不陌生，但如此大規模、高密度、巨尺幅的作品集中呈現，仍令我深感驚訝與敬佩。

這次展覽不僅體量驚人——展出作品多達500余件，且包含多幅丈六級別的巨制，更令人贊嘆的是其藝術語言的高度統一與精神氣質的純粹澄澈。劉萬鳴的創作涵蓋大型花鳥畫、人物畫、書法、素描，以及獨具探索性的指墨作品，展現出一位當代中國畫家極為全面的藝術素養與文化格局。

應該說，劉萬鳴成功實現了對中國傳統美學的一次深刻而有效的當代轉化。他并非簡單復刻古典圖式，而是以深厚的學養為根基，將宋元以來文人畫的審美精神——那種含蓄、內斂、重氣韻、尚格調的東方美學——注入當代表達之中。他的畫面既有傳統的筆墨筋骨，又充滿現代視覺張力；既扎根于民族文化基因，又具備國際對話的潛力。這種“古意今情”的融合，使他的作品超越了地域與時間的限制，成為真正具有當代意義的中國藝術表達。

值得一提的是，劉萬鳴不僅是實踐者，更是理論家。他曾在中國藝術研究院研究生院擔任領導工作，本身就在美術史論與創作研究方面有深厚建樹。這讓我聯想到黃賓虹先生——同樣是以理論與實踐雙軌并進、最終成就一代大家的典范。觀此展覽，我深切感受到：劉萬鳴正走在一條“集大成者”的道路上。他的藝術，是修養、思考與技藝的結晶，是文化自覺與時代回應的統一。

尤其他近年來持續探索的指墨創作。這批作品不僅數量可觀，而且語言清晰、氣韻貫通，在繼承高其佩、潘天壽等前賢的基礎上，形成了自己獨特的美學風格——既有金石般的骨力，又有水墨氤氳的靈性，展現出極高的控制力與表現力。

作為中國國家畫院院長，劉萬鳴如今站在中國美術發展的前沿位置。他的這次展覽，不僅是一次個人藝術成就的集中展示，更提供了一個極具示范意義的案例：如何在全球化語境中，從自身文化傳統出發，建構具有主體性的當代藝術語言？他的實踐有力地證明——中國繪畫的當代性，并非必須依賴西方觀念或形式，而完全可以從我們自身的文化基因中生長出來。因此，我以為劉萬鳴的藝術，不僅“很震撼”，更“很重要”。他為當代中國畫的傳承與創新樹立了一個標桿，也為未來中國藝術如何走向世界、如何參與人類文明對話，提供了可資借鑒的路徑與樣板。

石綱（湖南省畫院院長）

今天非常榮幸，受邀參加“與物為春——劉萬鳴藝術展”在山東美術館的開幕式。一走進展廳，我便被他極具震撼力的作品所打動——不僅視覺上恢宏大氣，更在精神層面直抵心靈，令人肅然起敬。

劉萬鳴的藝術根植于宋元傳統，深得正統法度，又融匯明清諸名家筆墨精髓。他真正踐行了“致廣大而盡精微”的治學態度：作品格局宏闊、氣勢磅礴，又不失細節的精妙與筆墨的考究。這種對傳統的深刻理解與精準詮釋，使其作品心游神放、萬籟森然，充滿當代精神與生命力。

尤為欽佩的是，他的創作題材極為廣泛，涵蓋花鳥、人物、山水、瓜果乃至日常雜項與書法，隨意涉趣而神趣自足，風格強烈且面貌多樣，展現出深厚的文化修養、廣博的藝術視野與全面的造型能力。可以說，劉萬鳴是當代中國畫壇一位學養深湛、影響卓著的重要藝術家。

本次展覽中，特別令我驚喜的是他的指墨作品。在當代中國畫家中，專注于指墨創作者已極為稀少。他不僅深入梳理清代指墨大家高其佩的藝術源流，更融入個人心性與時代感悟，賦予這一古老技法新的文化內涵與表現張力。

他的指墨并非簡單沿襲傳統，而是將宋元以來的文人精神、筆墨意趣與自身情感有機融合，既傳承了指墨藝術精髓，又展現出鮮明的個性語言。這種對瀕危技藝的自覺守護與創造性轉化，無疑是本次展覽的一大亮點，期待指墨藝術在他的引領下，得到更廣泛的傳承與弘揚。

更讓我感動的是，他在擔任中國國家畫院院長、承擔繁重行政職責的同時，竟能在近一兩年間創作出如此數量龐大、質量上乘的作品。無論是數米巨制，還是盈尺小品，皆見匠心，氣息貫通、格調高雅。這種持續高產背后的專注與定力，實為同行楷模，令我深為敬佩。

今天在開幕式上，有幸聆聽楊曉陽院長分享劉萬鳴在生活中的感人故事及對其人品的高度評價，更添敬仰之情。人品即藝品，我在劉萬鳴的作品中，已充分感受到這份境界。

衷心祝愿“與物為春——劉萬鳴藝術展”圓滿成功！

王發榮（重慶美術館館長、重慶畫院院長）

當秋日的寒意尚未褪去，山東美術館內卻因劉萬鳴的“與物為春”展覽，悄然綻放出一派生機。這場以“守正創新”為底色的藝術盛宴，不僅展現了劉萬鳴對傳統中國畫精神的深刻領悟，更以當代視角重構了筆墨與時空的對話。其作品中的三個核心維度——師古、師自然、師造化，恰似三重春水，將宋元氣象與現代審美交融，澆灌出中國畫的新境。

一、師古人：以宋元為根，鑄筆墨之魂。劉萬鳴的創作，始終以宋元繪畫為精神原鄉。北宋郭熙“三遠法”的空間哲思，在其山水中化作層巒疊嶂的氣韻流轉；元代倪瓚的疏簡意境，則被他以“留白為墨”的智慧，轉化為畫面呼吸的韻律。展覽中，《秋月景明》以斧劈皴勾勒堤壩筋骨，在皴擦點染與云氣間透出文人畫的清雅。這種對傳統的“取法乎上”，并非簡單的摹古，而是以筆墨為舟，渡己于千年前的美學江河，再以當代的審美觀照重塑其魂。

二、師自然：以生活為墨，拓時空之境。“搜盡奇峰打草稿”的古訓，在劉萬鳴手中化作對生活的虔誠叩問。他行走在太行山巔、江南水鄉，將自然的肌理與人文的痕跡悉數納入筆端。《平湖清遠》中，群鶴的動態與自然的暈染，既延續了馬遠、夏圭的“邊角構圖”，又融入了對自然風景的細膩觀察。作品中的每一道筆觸，皆是自然與生命的共振，讓觀者仿佛能聽見溪澗的低語、草木的呼吸。這種“外師造化”的實踐，使傳統繪畫掙脫了文人書房的藩籬，回歸到與土地血脈相連的真實。

三、師造化：以光影為媒，破東西之界。在“守正”的根基之上，劉萬鳴的“創新”尤為引人注目。他將西方素描的造型意識與光影邏輯，巧妙融入傳統工筆與寫意技法，如《蘆雁秋風葉葉涼》中，遠山與近葦的明暗交界處既有水墨的氤氳，又見西方明暗法的嚴謹層次；云霞的暈染以石色疊加西式水彩的透明感，形成視覺的通感。這種“中體西用”的探索，并非技術層面的拼貼，而是以“造化”為終極追求，將東西方美學的共性——對自然規律的敬畏與提煉，熔鑄為新的語言系統。

四、與物為春，春在筆尖。劉萬鳴的展覽，是一場跨越時空的美學對話。他以宋元為骨、自然為血、光影為脈，讓中國畫在守正中煥發新枝。正如展覽標題“與物為春”所喻，一花一木皆可成春，萬物生靈、一筆一墨皆可載道。這場藝術實踐，不僅為當代中國畫的創新提供了方法論參照，更昭示著傳統與現代的界限，本就存在于筆墨與生命的呼吸之間。

劉萬鳴 《人物肖像寫真》 17.5cm×16cm 紙本素描 2018年

王瀟（陜西省美術博物館館長）

2025年9月，劉萬鳴藝術作品展在陜西省美術博物館舉辦。我們以“向往經典”為主題，策劃了一場綜合性、系統性的大型展覽，全面呈現劉萬鳴多年來的藝術探索與成就。展覽在陜西引起了廣泛的社會關注，學術活動豐富，各界反響熱烈，獲得了高度評價。

此次在山東美術館的展覽規模更為宏大，展出作品達500余件，不僅涵蓋了劉萬鳴近年來的代表作，也包括其早期的重要精品，完整展現了他在中國花鳥畫創作領域的卓越成就與持續深耕。展覽內容結構清晰、類型豐富，大致可分為：一是主題性、巨幅寫意花鳥畫，氣勢恢宏，筆墨酣暢；二是精妙雅致的小品與冊頁式作品，于方寸之間見匠心；三是水墨與書法并置展示，體現其“書畫同源”的藝術理念。

尤為可貴的是，本次展覽還特別呈現了劉萬鳴的素描習作與珍貴文獻資料，包括其從教經歷、博物館工作履歷，以及在中國國家畫院擔任院長期間的思考與實踐。這些材料為我們理解他藝術道路的完整脈絡提供了重要線索。劉萬鳴是科班出身，早年系統接受學院訓練，并深入研習西方素描造型體系。但他所借鑒的并非蘇聯或俄羅斯式的寫實路徑，而是溯源至歐洲古典素描傳統，尤其注重結構、體積與空間的理性表達。難能可貴的是，他將這種西方造型方法與中國傳統線描及“以意造型”的觀察方式有機融合，形成了既嚴謹又靈動的獨特語言。

在他的花鳥畫中，無論是猛禽、小獸，還是蔬果草木，皆非簡單再現物象，而是注入了深厚的情感與生活趣味。這種“有情之筆”，源于他早年農村生活的生命體驗，使其作品充滿質樸而真摯的人文溫度。觀眾常被那些小動物的眼神與姿態所打動——它們不僅形神兼備，更仿佛承載著畫家對自然與生命的深切關懷。

在藝術淵源上，劉萬鳴并未止步于明清以來文人寫意畫的筆墨程式，而是上溯宋元，汲取其中靜謐、內斂、精微的審美精神與描繪方式。他將宋元繪畫中那種“格物致知”的嚴謹態度與當代生活題材相結合，在傳統語境中注入時代氣息，從而構建出既有古意、又具新貌的藝術風格。

在當下藝術生態中，當許多創作者熱衷于追逐圖像化、符號化或極端個人化的視覺樣式時，劉萬鳴卻選擇“深扎傳統、穩扎穩打”，以沉潛之心步步為營，在深厚的文化根基之上開創新境。他的藝術展現出一種純正、莊重而親切的中國繪畫氣象——既不獵奇，也不媚俗，而是貼近中國人普遍的審美習慣與精神認同。

這正是劉萬鳴藝術最重要的當代價值：他以扎實的功力、真誠的情感與清醒的文化自覺，證明了傳統并非束縛，而是創新的源泉。他的實踐為新時代中國畫的發展提供了一條可資借鑒的路徑——守正而不泥古，創新而不失本。

劉萬鳴的藝術，值得我們持續關注、深入研究，并從中汲取前行的力量。

周一新（寧夏書畫院院長、寧夏美術館館長）

這次專程從寧夏趕來參加劉萬鳴的畫展，內心深受震撼。最直觀的感受是——展品數量竟多達500余件！作為一名同樣身兼行政職務的藝術工作者，我深知其中的不易。劉萬鳴從中國國家博物館到中國國家畫院，長期承擔繁重的管理工作，卻仍能持續高產且高質量地進行藝術創作，實在令人敬佩。

此次展覽涵蓋題材極為廣泛，包括人物、山水、花鳥、走獸，幾乎觸及中國傳統繪畫的所有門類，同時還包括書法作品。這種全面而深厚的綜合素養，絕非一朝一夕所能成就，而是源于他自早年習藝起便堅持“全科式”滋養——從傳統筆墨到理論修養，從生活觀察到藝術實踐，全方位打牢根基，方有今日之氣象。

尤其令我印象深刻的是，劉萬鳴近年來大力探索“指墨”創作。據我所知，指墨雖可追溯至清代高其佩，近代潘天壽先生亦有卓越實踐，但當代以此為主要創作手段且作品數量如此之多者，實屬罕見。劉萬鳴是我目前所見唯一一位系統性推進指墨藝術并形成個人風貌的畫家。我最初是在微信上看到他的指墨作品，當時甚至懷疑自己看錯了——因為那種獨特的肌理、節奏與墨韻，完全不同于毛筆所能呈現的效果。指墨本身具有天然的“奇趣”，但也極具挑戰：控制水分、把握力度、調度節奏，全憑指尖與心性的高度統一。沒有長期艱苦的錘煉，絕難達到如此嫻熟自然的境界。

更可貴的是，劉萬鳴的指墨作品中透出一種樸素真摯的氣息。這種“樸”不是簡陋，而是源于他對生活的深情凝視與對鄉土的深切眷戀。他的筆下不僅有傳統意義上“入畫”的猛禽瑞獸，更有田園間的豬群、家犬、小貓、蔬果等尋常物象。這些題材在傳統文人畫中往往被忽略，甚至被認為是“不登大雅之堂”，但在他手中卻煥發出動人的生命力。這一點讓我聯想到齊白石，白石老人也曾將草蟲、農具、蔬果等日常之物融入繪畫之中，拉近了文人畫與生活的距離。而劉萬鳴則在此基礎上另辟蹊徑：無論是造型語言、筆墨處理，還是意境營造，都體現出鮮明的個人風格。他畫的小動物，憨態可掬卻不媚俗，質樸生動而不失格調，在當代走獸題材創作中堪稱獨樹一幟。

觀展過程中，我愈發感受到劉萬鳴真正踐行了“一手伸向傳統，一手伸向生活”的理念。他不僅深入研習中國文人畫的傳統技法與審美精神，更將這份傳統內化為當代表達的語言，用以描繪他所親歷、所感動的真實世界。這種“傳統的現代轉化”，正是當下中國畫發展亟須的方向。

此外，他始終堅持書法創作，真正做到“書畫同源”。在當代許多畫家重畫輕書的背景下，劉萬鳴以扎實的書法功底貫通筆墨氣韻，打通了繪畫與書寫之間的“任督二脈”。這種全面的藝術修為，不僅體現了他對傳統文脈的尊重，也彰顯了一位真正書畫家應有的文化自覺。

可以說，劉萬鳴的藝術實踐，既扎根于深厚的傳統土壤，又飽含對現實生活的熱忱；既有宏大的格局，又有細微的溫情。他的成就，值得我們每一位藝術工作者認真學習與思考。

劉萬鳴 《人物肖像寫真》 25cm×16cm 絹本素描 2019年

（劉晶\整理，劉晶、張婷婷、楊曉萌、王會、張丹等參與采訪）

編輯 | 劉 晶

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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