『小丑』回魂新招，社會瘡疤里挖出『恐懼網絡』

種種的一切，構成了德里鎮自身的“恐懼網絡”——個人的夢魘、群體的偏執、時代的壓迫，讓槍口無差別地對準了每一個人，也讓每個觀者都能從中找到屬于自己的那一份現實的驚心。

作者：木刃????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

直到第三集，小丑才緩緩現身——全臉慘白，高到夸張的額頭，兩道暗紅的印記劃過雙眼，嘴角裂開、似乎在笑。這是二代少年團們拼死用相機拍出的影像，得以證實這道超自然力量的存在。

此前，《小丑回魂：歡迎來到德里鎮》這部新劇里的恐懼是流動的、變幻的、難以定義的：“它”的出場極為克制，可能是商店櫥窗里突然轉動的玩偶眼睛，可能是如夢魘般突然浮現的人臉燈皮。當然也有極為具象的時刻——第一集的尾聲，當孩子們圍聚在電影院尋找真相時，那只如同吸血蝙蝠的魔嬰突然沖破銀幕，肆意廝殺，讓一代少年團幾近團滅。

從不確定性中顯露真身，回歸到最為經典的小丑形象，不僅是劇中主角們通過自身努力慢慢挖出的真相，也是主創們在小丑IP中試圖傳達的新意——這次，不僅是遭遇并消滅了小丑，更是要挖掘捋順小丑的來龍去脈，用更為現實、具體的情節，將原本縹緲、未知的恐懼層層剖解。

這份思路帶來了不錯的成果。當初2017年的《小丑回魂》收獲全球7億美元的超高票房，成為史上最賣座的恐怖片；然而，2019年的續作，卻臃腫、潦草，讓人大跌眼鏡。如今，作為前傳的劇版《小丑回魂：歡迎來到德里鎮》播出后，口碑與收視雙爆：開播僅三天就在全球收獲了570萬觀眾，僅次于《權力的游戲前傳：龍族》和《最后生還者》；在豆瓣上，國內觀眾也打出了9分的高分。

雙爆的緣由，來自精良的制作——沿用了影版的原班人馬，比爾·斯卡斯加德繼續詮釋小丑潘尼懷斯，導演安迪·穆斯切蒂回歸，為劇集奠定了壓抑黑暗的美學質感。

來自視聽迭新的恐怖鏡頭——不僅有與影版相互呼應的下水道回音等經典設計，邪典、血漿大升級，甚至來自孩子的殘肢斷骸都無刪減驚悚呈現。

更是來自內核深處，真正能讓小丑誕生的現實土壤——以1962年的德里鎮為切片，把超自然恐怖與上世紀60年代美國的社會瘡疤融匯相通，呈現出種族主義、核陰影籠罩等時代背景之下，人們惡而不自知的偏執、仇恨與冷漠。

《小丑回魂：歡迎來到德里鎮》不僅僅是簡單的怪物前傳，更是社會政治的冰冷寓言，正如斯蒂芬·金在原著所寫的：“它”已經成為德里鎮的一部分，就像儲水塔、運河、貝西公園和圖書館一樣，德里鎮居民已經和面貌千變萬化的小丑共存很久了。

劇作里，孩子們與軍官們，以雙線敘事，漸漸挖出了關于小丑的真相。劇外想挖出的，或許是現實世界的病灶。

挖出“它”的恐懼

“它”到底是什么？

電影版，讓小丑的形象在觀眾心中生猛扎根，但其實，小丑只是“它”的其中一個表象。“它”沒有名字，無法定義，所以斯蒂芬金小說的原名，以及后續各類影視改編名都叫《IT》，并非中文譯名的《小丑回魂》。

“它”來自外星宇宙，最初的原型或類似蜘蛛，以人類的恐懼為食，所散發的死光有催眠致幻甚至致死的力量。“它”可以深入人類意識，挖出其最深的恐懼，從而顯現出對應形態——僵尸、木乃伊、無頭鬼怪……而小丑潘尼懷斯，則是“它”最愛使用的一個皮囊。

為什么是小丑？

事實上，總是出現在游樂園的小丑，最初的誕生并非源于歡樂，而是“反叛”——從古希臘的滑稽演員到中世紀宮廷小丑，他們擁有搞惡作劇、諷刺權貴而不受懲罰的特權，是一種“安全的混亂”。

夸張的妝容、瘋癲的形象，小丑的表演從嬉笑諷刺，漸漸擁有了自己獨屬的喜劇風格。隨著馬戲團文化的風行，白臉微笑小丑已經成了與孩子們親密關聯的形象。直到上世紀70年代，美國連環殺手約翰·韋恩·蓋西化妝為小丑，性侵并殺害33名青少年，才讓小丑一夜之間成為恐懼的符號。

原來快樂的面具之下，掩藏著內在的痛苦與不為人知的邪惡。小丑形象的雙重性，映射了人類對“表象與本質背離”的深層焦慮——而這，才是小丑真正的恐怖所在。

劇版《小丑回魂：歡迎來到德里鎮》挖出了這份恐懼本質，并在第一集開頭中淋漓盡致地展現出來：1962年德里鎮的風雪之夜，小男孩馬蒂搭上了一輛家庭車，車內氣氛卻在片刻的溫馨之后變得越來越詭異。

車里看似優雅的小女孩，竟然掏出血淋淋的肝臟吞食；弟弟則像中邪般反復拼讀著“綁架”“尸體”等令人不安的詞匯；父親一邊開車一邊笑著稱自己的女兒跟她媽媽一樣是個蕩婦；原本和藹可親的媽媽，突然面露猙獰，甚至當場破了羊水，在全家人高喊的“OUT（出來）！”中誕下了如同蝙蝠般的腐肉魔嬰。

安全感被層層撕裂，露出了內里的陰暗，正如小丑摘了微笑面具——劇集前兩集里，小丑不在，但它又無處不在。

但《小丑回魂》的原著與影版中，無心刻畫一場來自神秘怪物的肆虐追殺，而是在恐怖外殼之下，講述了一個關于勇氣、友誼、成長的故事：一群處于人群邊緣的孩子們，如何面對發生在自己身上難以言明的恐怖事件，又如何團結在一起，一步步挖掘并打敗了邪惡的真相。宏大的背景下，更多的是來自尋常生活的瑣碎與溫情。

劇版延續了這道人性光芒。當第一集的小孩馬蒂上車失蹤后，他的朋友們，莉莉、泰迪、菲爾和羅妮都經歷了各異的恐怖幻象。但他們沒有退縮，而是在大人缺席的情況下，自行組隊展開調查。直到主角團前往了馬蒂曾去過的電影院，馬蒂的身影竟然離奇地出現在電影銀幕上，下一刻，血漿迸發。

一代主角團竟然在第一集就幾近團滅，到了第二集新的二代主角團登場，劇組宣傳甚至還更新了兩版的角色海報。這種反常規的設計，也是《小丑回魂：歡迎來到德里鎮》的出新之處——出人意料的反轉，永遠是驚悚片取勝的利器。

雖然主角團人員短短兩集就發生了更換，但團魂仍在，直面恐懼、挖出恐懼的決心仍在，于是就有了第三集少年團深夜闖進墓地，拍下鬼影讓小丑現身的壯舉。在影版里，正是這份勇氣，最終擊敗了小丑。

一個有趣的設計是，劇版并未局限于“少年團對抗怪物”的單一敘事，而是加入了成人故事線，用另一個角度來呈現出成年世界的恐懼與抉擇：美國與蘇聯的冷戰正在白熱化，黑人上校漢隆被指派來到德里基地，經過一系列考核后，被告知要在德里鎮找到一個對抗蘇聯的終極武器。

這個武器就是“它”。

原本不被成年人所察覺的致命幻覺，竟然在劇版中淪為了大國傾軋的武器，這個設定猛一眼看上去的荒謬感，不亞于當年的神作《貞子大戰伽椰子》。軍方甚至派出具有“閃靈”能力的人四處感應，并妄圖如文物出土般，用挖掘機在土壤里挖出了第一集小男孩馬蒂喪命的家庭車。

這也在原著粉中激起了軒然大波。不過第三集中，當軍方派遣“閃靈”軍人搜索“它”，關于小丑的幻覺在飛機上噴涌而出時，絕佳的畫面表現力，凸顯出了“它”對成人世界的強力侵蝕，也讓這場挖掘顯得更具看點。這強勁的渲染力，也在原本顯得有些寡淡的第二集后，讓劇集的口碑再上升一個高位。

這一招險棋，也凸顯了主創的野心——用更為立面的視角，多重解構深挖小丑，同時撐起一座新的斯蒂芬金宇宙。

透出“我”的現實

通過層層挖掘，把原本未知的恐懼攤開在臺面上，有風險也有驚喜。

過去小丑是個神秘未知的遠古惡靈，這次小丑是個愛吃小孩的外星人——比較起來，顯然是前者更加驚悚，更有聯想空間。

但比起驚悚感的降低，《小丑回魂：歡迎來到德里鎮》中更加現實主義的嘗試，給了恐怖片新的觀感——恐懼來襲時，既有日式恐怖的心理重壓，也有美式慣用的血腥刺激，同時還能由角色們解讀出更為明確的現實映照。當恐怖有了邏輯關聯的具象，角色的世界觀與觀眾的現實世界也產生了連接，讓原本莫須有的恐懼得以貫穿。

比如孩子們個人層面的現實恐懼。

女孩羅妮的恐懼，來源于母親——母親生她時難產而死，衣柜里一直掛著母親的婚紗。在“我殺了媽媽”的潛意識內疚中，羅妮被“它”影響后，看到了自己被浸泡在羊水里，蒙頭的被子成了血肉肚皮。好不容易從肚皮里掙脫而出后，羅妮看到了死去的媽媽穿著婚紗，哀怨地說“你把我撕開了”。

女孩莉莉的恐懼，來源于父親——為了取回東西，原本下班的父親重回酸黃瓜廠，卻被絞死在機器里。在超市的幻覺中，莉莉在酸黃瓜罐里看到了父親的碎尸，而打碎玻璃罐后，碎尸纏繞莉莉的鏡頭，似乎也暗示父女間有著不可告人的秘密。

也有來自群體的現實恐懼。

孩子的校園中，充斥著小團體與霸凌。害怕被孤立的眼鏡妹瑪姬，一邊關心著朋友，一邊又裝瘋賣傻地討好著姐妹團，令屏幕外的觀眾心有戚戚。身為黑人的女孩薇洛尼卡，不僅因為膚色在學校中被排斥，自己的父親也成了鎮民心中的嫌疑人。于是，種族歧視這一美劇典型議題也浮上水面。

不僅薇洛尼卡一家罹難，黑人上校漢隆也在入駐小鎮后感受到了排擠：一名白人士兵拒絕向他敬禮，熟睡時還遭遇了伏擊，在同僚們去酒吧放松的一路上都遭到了不公的對待。

歧視與冷漠似乎籠罩著整座小鎮。漢隆上校同為黑人的妻子夏洛特，街頭購物時發現幾個孩子在圍毆一名少年。夏洛特上前制止，卻發現，自己的正義舉動，遭到所有路人的冷眼。此時，事態已經超過了對于黑人的歧視，更是一種社會性的、氛圍性的疏離。

當然還有更為宏觀的來自時代本身的恐懼壓迫：美蘇冷戰下，關于核武器的恐懼深入骨髓，60年代幾乎每一個美國人，都害怕核輻射導致的基因突變。而第一集出現的畸形魔嬰，便是這份核恐慌的強烈具現。站在這個角度上說，小丑手中不斷升空的紅氣球，或許暗喻著核爆炸后的蘑菇云。而總是呢喃著“漂浮”的亡靈們，或許也象征著被炸向天空永世不安的戰爭犧牲品。

這種種的一切，構成了德里鎮自身的“恐懼網絡”。個人的夢魘、群體的偏執、時代的壓迫，讓槍口無差別地對準了每一個人，也讓每個觀眾都能從中找到屬于自己的那一份心驚。

熟悉小丑的觀眾都知道，“它”的現身，有個規律：每逢27年小丑潘尼懷斯便會出現，同年，便會有好幾起孩童的失蹤案件。

電影版《小丑回魂》時間線，定在1989年。劇版第一季設定在1962年，正是電影版的前一個27年。由于收視反響出色，HBO也宣布，將續訂第二、三兩季，用1935年、1908年等更早的年代，去追溯小丑的起源。

這種倒敘的敘事，既反映出了“它”古老的淵源，也暗示了一種悲觀的事實：早已看到未來走向的觀眾將十分清楚，主角們會失敗，孩子們會殞命，所有的努力必將走向徒然。

但換個思路講，或許人們要對抗的，從來都不是小丑。德里鎮的恐懼反襯出了現實的恐懼，而到了2025年，這些現實之惡也并未遠去。因此，對抗小丑，其實無關輪回、無關時間，當所有的恐懼與惡成為滋養“它”的力量時，對抗“它”，其實就是在對抗你我共處的冷峻現實。

這在任何時刻，都有意義。

THE END