嚴鳳英之后，黃梅戲再無“七仙女”

1955年，黃梅戲電影《天仙配》轟動全國，據說僅上海市首輪放映80天，觀眾就近100萬人次。這部影片讓嚴鳳英這個名字，響徹大江南北。

那時的觀眾是狂熱的。農村地區，一部《天仙配》放映完，田埂上隨處可見模仿七仙女和董永的年輕人，“樹上的鳥兒成雙對”的唱腔此起彼伏。城市里，嚴鳳英的海報被爭相收藏，黃梅戲從地方小調一躍成為全國矚目的劇種。

而這一切，都與這位來自安徽桐城的女子密不可分。

1930年出生的嚴鳳英，本不該走上黃梅戲這條路。舊時代，唱戲被視為下九流，尤其是女演員，更是備受歧視。4歲喪母的她，跟隨祖父母在山村長大，這里人人都會唱黃梅調，嚴鳳英耳濡目染，從小顯露天分。

15歲那年，她偷偷拜師學藝，第一次登臺就差點被家族沉塘——族人認為戲子有辱門風。僥幸逃脫后，她開始了流浪藝人的生活。

那時的黃梅戲，還只是草臺班子的民間小調。嚴鳳英跟著戲班，在安慶一帶的鄉村輾轉。沒有固定的舞臺，沒有華麗的戲服，甚至常常吃不飽飯。但她卻在這漂泊中，汲取了黃梅戲最質樸的養分。

1946年，嚴鳳英流落到南京。為了生計，她在舞廳當過伴舞女郎，學會了江南小曲和流行歌曲。這段經歷，意外地拓寬了她的藝術視野。誰能想到，這個在舞廳討生活的姑娘，日后會將黃梅戲帶向全國？

轉折發生在1951年。人民政府邀請嚴鳳英返回安慶，參加黃梅戲的改革工作。

那時的她不過21歲，卻已飽經滄桑。重回舞臺，她帶著全新的理解和執著。

排演《小辭店》時，為了準確演繹女主角柳鳳英的性格，她跑到飯店門口觀察往來商販，揣摩市井女子的言行舉止；排練《天仙配》，她不僅研讀劇本，還請教文學老師，理解七仙女從神仙到凡人的心理轉變。

《天仙配》中“路遇”一折，七仙女要以凡人之軀追求董永。如何表現仙子的端莊與少女的嬌羞？嚴鳳英設計了細微的指尖動作和眼神流轉——這是在傳統黃梅戲中從未有過的細膩。

“我不是在演仙女，我是在演一個敢愛敢恨的普通女子?！彼ν逻@樣說。

電影《天仙配》的拍攝讓她更執著于細節。有一個場景需要七仙女哭泣，導演覺得眼淚夠了，嚴鳳英卻堅持重來：“這種哭不是七仙女的哭?！彼蟮氖悄欠N強忍淚水、故作堅強的哭——因為七仙女不想讓董永擔心。

這種對角色的極致揣摩，讓黃梅戲的表演體系達到了前所未有的高度。

在嚴鳳英之前，黃梅戲多以“三小”（小生、小旦、小丑）為主，表演相對程式化。而她創造性地將話劇的內心體驗、電影的鏡頭感融入戲曲，使黃梅戲完成了從民間小戲到成熟劇種的蛻變。

她開創的“嚴派”藝術，影響了幾代黃梅戲演員。馬蘭、吳瓊、韓再芬……這些后來聲名顯赫的名家，無不是沿著她開辟的道路前行。

然而，命運對嚴鳳英格外殘酷。

1968年，年僅38歲的她含冤離世。臨終前，她對丈夫說：“我是唱黃梅戲的，我這一生最大的幸福就是把黃梅戲唱給了全國人民聽?！?/p>

她走得突然，突然到還有許多角色沒來得及塑造，還有許多想法沒來得及實現。

1981年，復排的黃梅戲《女駙馬》進京演出。當“為救李郎離家園”的唱腔響起，臺下老觀眾無不潸然淚下——這曾是嚴鳳英的代表作之一。臺上的演員很好，但再也找不回那種質樸中的靈動，那種笑聲里的悲情。

一位老戲迷感嘆：“嚴鳳英之后，黃梅戲再無‘七仙女’?！?/p>

這話聽起來絕對，卻道出了一個事實：嚴鳳英不僅是一個演員，更是一個時代的藝術標桿。她將生命注入表演，讓每個角色都有了靈魂。

黃梅戲仍在發展，新的演員不斷涌現。但嚴鳳英那樣從泥土中生長出來的藝術質感，那樣將個人命運與角色融為一體的表演，似乎真的隨她而去了。

這不禁讓人思考：一個藝術形式的“巔峰”，究竟是由什么定義的？是技術的完善，還是那種原始的生命力？是更多觀眾的認可，還是藝術家與藝術之間那種不可復制的化學反應？

也許，嚴鳳英不可替代的意義在于：她讓黃梅戲在最恰當的時候，遇見了最對的人。而她匆匆離去，留給后世一個永遠值得追尋的背影。