第四章: 把鏡頭放在一起:預想剪輯過程
問:什么是“為剪輯而拍攝”?
答:在制作過程中,當你給一個作品拍攝所有的視覺素材時,要確保鏡頭從要求的每一個角度涵蓋了所有的表演,這樣當把這些鏡頭剪輯到一起時,就有足夠從最佳覆蓋位置拍攝的素材來表現整個故事。
此處內容主要是帶著剪輯的思路去攝影,在前面發布的文章:中講述更為詳細。
第五章: 動態鏡頭:運動中的演員和攝影機
問:如何使攝影機保持穩定?
答:使用任何你能做到的方式。
演員調度:
![]()
運動中的攝像機:
手持攝像:
優點:
在飛行中容易調整取景;
營造個人在現場的即時感( 主觀視角 );
使鏡頭充滿運動的活力;
缺點:
容易晃得太厲害或導致地平線不平;
難以控制焦點;
難以跟固定鏡頭剪輯到一起;
太主觀,可能不適合電影的中性語態;
通常在更廣的視野中對焦距的用法有限制,因為在畫面中看到的環境越多,影像就越“穩定”;
橫搖和俯仰搖攝:起幅、運動、落幅
![]()
![]()
用于移動攝影機的設備:三腳架、移動攝影車(橫移、推攝)、斯坦尼康、升降車等。
想閱讀實體書的朋友可以瀏覽一下介紹,然后自行尋找渠道。
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.