江西
“小時候聽到爸爸的摩托車回來的聲音，我就躲起來”。舒淇在專訪中平靜地敘述著，仿佛在講別人的故事。
正是這些刻骨銘心的記憶，促使她完成了導演處女作《女孩》，并一舉拿下第30屆釜山國際電影節最佳導演獎，并入圍威尼斯電影節主競賽單元。
這部電影講述了女孩林小麗在1988年基隆的一個底層家庭中成長的故事。
父親酗酒暴躁，母親忍氣吞聲，而小麗則在恐懼和迷茫中艱難長大……
一、電影里的細節，藏著無數孩子的創傷真相
電影中最讓人心疼的一幕，是小麗每晚蜷縮在簡易衣柜里入睡，聽著外面的爭吵與摔打聲，雙手緊緊捂住耳朵。
舒淇在采訪中揭秘："這個細節來自我的童年，我小時候也常常躲進衣柜，那里是唯一能讓我感到安全的角落"。
心理學上將這種行為稱為 "創傷性回避"，當孩子長期處于不可預測的恐懼環境中，會本能地尋找封閉空間建立安全感，這是童年創傷的典型表現。
電影中母親的角色同樣耐人尋味。
她獨自撐起家庭，卻將自己的創傷轉嫁到孩子身上，時而冷漠疏離，時而情緒爆發。
最具深意的設定，是轉學生李莉莉的出現。
這個帶著傲氣的女孩拉著小麗逃課、化妝，分享秘密，成為她黑暗生活里的光。
但舒淇最終揭開真相："現實中不會在學期末出現轉學生，莉莉是小麗的幻想，是黑暗里長出的希望"。
這一虛實交織的設計，道出了創傷療愈的核心：
外在的救贖終究是幻影，內心生長的力量才是破局的關鍵。
二、從 "躲衣柜的女孩" 到掌控人生的導演
電影里的小麗在幻想中汲取勇氣，現實中的舒淇則用三十年時間完成了自我療愈。
她的童年，是無數原生家庭傷害的縮影：家里貧窮，父母常為經濟爭吵，父親酗酒成性，一不順心就對她拳打腳踢，母親的教養方式簡單粗暴，"棍棒教育" 是家常便飯。
16 歲時，不堪忍受的她選擇離家出走，做過服務員、推銷員，卻因年少無知被誘騙拍攝尺度寫真，這段經歷成為她心中多年的隱痛。
原生家庭的傷害，讓舒淇早期的人生充滿掙扎。
心理學研究表明，童年經歷過家庭暴力的孩子，成年后易出現安全感缺失、低自尊等問題，舒淇也曾坦言自己 "很長一段時間都覺得不配被愛"。
但她沒有沉淪，而是將創傷轉化為成長的力量 ——
2011 年，侯孝賢導演一句 "你要不要試試做導演"，讓她萌生了創作《女孩》的念頭。
此后十年，她斷斷續續撰寫劇本，多次想過放棄，直到 2023 年在米蘭閉關 13 天，將所有的傷痛與感悟傾注于筆端。
拍攝過程中，她像 "剝洋蔥般一層層剝開自己"，直面記憶深處的陰暗面，"我以為我好了，可再次觸碰時，傷口還在"。
這場跨越十年的創作，成為舒淇的療愈之旅。
她在電影中理解了母親的困境，在講述小麗的故事時與童年的自己和解。
正如心理學家武志紅所說："真正的療愈，是敢于直面創傷，并賦予它新的意義"。
舒淇用行動證明，原生家庭的傷害不是宿命，而是可以通過自我覺醒打破的循環。
三、創傷療愈的三個核心：給孩子重建人生的力量
《女孩》的結局，小麗沒有等到奇跡般的救贖，卻在自我覺醒中找到了前行的勇氣。
從電影情節、舒淇的經歷中能找到原生家庭創傷療愈的三個關鍵，
無論是曾經受傷的“孩子”，還是希望幫助孩子的家長，都值得借鑒：
1. 認知重構：區分 "父母的問題" 與 "我的價值"
小麗曾認為 "父親打我是因為我不夠好"，舒淇也一度因童年經歷自我否定。
這是創傷受害者的常見認知誤區 —— 將父母的行為歸因于自己的過錯。
療愈的第一步是打破這種錯誤關聯。
要區分 "事實" 與 "感受"：事實是 "父親曾對我使用暴力"，感受是 "我覺得自己不值得被愛"，
而真相是 "父親的暴力是他自身的問題，與孩子的價值無關"。
就像舒淇最終明白："父母的教養方式有局限，但這不是我的錯"。
2. 情緒釋放：給未被言說的傷痛一個出口
電影里，小麗通過幻想朋友釋放壓力；
現實中，舒淇用寫作和拍攝表達創傷。
現實生活中情緒釋放可以是多樣的：寫日記傾訴感受、通過繪畫表達恐懼、向信任的人傾訴，甚至是一場痛哭。
舒淇在創作劇本時多次落淚，她說："哭泣不是軟弱，是與自己的傷痛對話"。
而家長要做的，是為孩子創造安全的情緒環境，當孩子表達痛苦時，不說 "別難過"，而是說 "我理解你的感受，我在這里陪著你"。
3. 邊界建立：從 "被動承受" 到 "主動掌控"
小麗的覺醒始于敢于拒絕母親的不合理要求，
舒淇的成長則是從離家出走開始建立自我邊界。
心理學中的 "邊界感" 是指明確什么是自己的責任，什么是他人的問題，學會保護自己不被再次傷害。
家長要教會孩子建立健康邊界：當他人的行為讓自己感到不適時，敢于說 "不"；
不將父母的情緒責任攬在自己身上；
學會區分 "尊重父母" 與 "縱容傷害"。
就像舒淇成年后與父母重建關系時，既保持了孝心，也明確了邊界："我會贍養他們，但不會再讓他們的負面情緒影響我的生活"。
四、家庭教育的反思：別讓你的愛變成傷害
《女孩》讓無數家長反思：我們是否在不經意間，成為了傷害孩子的人？
電影中父母也愛著孩子，卻因自身的局限將家庭變成了牢籠。
結合心理學中的原生家庭傷害理論，家長們可以從這三點自查：
1. 警惕 "以愛為名" 的傷害
很多家長將 "棍棒教育" 視為嚴格，將 "控制干預" 當作保護，卻不知這正是傷害的根源。
許多父母認為 "打是親罵是愛"，卻沒想到這種教育方式讓孩子一生都在尋找安全感。
家庭教育的核心，不是 "塑造" 孩子，而是 "滋養" 孩子，
正如心理學家李雪所說："真正的愛，是看見孩子的真實需求，而非滿足自己的期待"。
2. 停止情緒污染的代際傳遞
電影里的父親將生活壓力轉化為家庭暴力，母親將委屈轉化為對孩子的冷漠，這正是情緒污染的表現。
哈佛大學研究發現，長期目睹父母爭吵的孩子，患抑郁癥風險增加 3.2 倍。
家長要學會管理自己的情緒，不將工作壓力、夫妻矛盾轉嫁到孩子身上，給孩子一個情緒穩定的成長環境。
3. 用 "修復型教育" 替代 "懲罰型教育"
當孩子犯錯時，很多家長習慣指責打罵，卻不知修復關系比懲罰更重要。
舒淇后來與母親和解，不是因為母親道歉，而是因為她理解了母親的局限，但這并不意味著傷害不曾存在。
家長要學會在傷害發生后主動修復：真誠道歉、傾聽孩子的感受、一起尋找解決辦法，這才是打破創傷代際傳遞的關鍵。
五、寫在最后：原生家庭不是宿命，療愈才是
舒淇在《女孩》的首映禮上說道："我想拍的不只是家庭暴力，而是那種從小被愛又被傷害的矛盾。
很多人長大后，仍在學習如何不讓童年的傷繼續影響自己"。
這句話戳中了無數人的心。
原生家庭的傷害確實存在，但它不該成為人生的枷鎖。
就像電影里的小麗，在黑暗中長出了勇氣；
就像舒淇，用三十年時間與自己和解。
創傷是無法抹去的印記，但療愈能讓它成為成長的勛章。
對于家長來說，《女孩》是一面鏡子，照見了教育中的誤區；
對于曾受傷的孩子來說，這部電影是一份慰藉，讓他們知道 "你不是一個人"。
真正的家庭教育，是父母與孩子共同成長；
真正的療愈，是敢于直面過去，并用愛與勇氣重建未來。
（圖片來自網絡，侵刪）
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