文藝風向標｜劉昊然、張嘉益、王雷、林永健等一批藝人在《人民日報》撰文

11月6日，《人民日報》副刊版刊發中國煤礦文工團演員劉昊然的署名文章《珍惜角色的饋贈》。近期，越來越多像劉昊然、林永健、王雷、張嘉益等擁有影響力的明星在《人民日報》、《人民日報海外版》或其新媒體平臺上發表文章，本文進行了梳理匯總。

來源：傳媒內參—廣電頭條

11月6日，《人民日報》副刊版刊發中國煤礦文工團演員劉昊然的署名文章《珍惜角色的饋贈》。

劉昊然說，《南京照相館》中有一場戲令他記憶猶新：在暗房中，阿昌雙手顫抖，捧著一張張記錄屠殺罪證的照片，他的眼神從恐懼逐漸轉為堅定。

“有觀眾說，聽到阿昌喊出‘萬里長城’四個字很受觸動。這句臺詞不是劇本原有的，是我在拍攝時自然而然的情感迸發。它不僅是角色的吶喊，更是一個民族在至暗時刻對尊嚴與正義的呼喚。”

從中央戲劇學院畢業后，劉昊然考入中國煤礦文工團，第一時間提交了入黨申請書。“如今，我更加清晰地認識到，‘黨的文藝工作者’這個身份承載的不僅是個人的藝術理想，更有時代賦予的使命。”劉昊然說。

近期，越來越多像劉昊然、林永健、王雷、張嘉益等擁有影響力的明星在《人民日報》、《人民日報海外版》或其新媒體平臺上發表文章，這已經成為一種文化現象。

明星在《人民日報》發文的現象，本質是公眾人物與官方媒體的雙向奔赴，推動了主流文化的有效傳播。

對明星：形象重塑與責任落地的雙重提升

對明星而言，登上《人民日報》發聲這一行為直接助力其從“流量偶像”“影視明星”的單一標簽中突圍，向“有思想、有擔當”的正能量青年榜樣轉型，極大提升了公眾形象的正統性與美譽度。

通過探討家國情懷、文化傳承、奮斗精神等嚴肅話題，明星展現專業之外的思想深度。同時，作為公眾人物，這也是履行社會責任的直接體現——借助國家級媒體的影響力，引導粉絲和青年群體關注社會議題、樹立正確價值觀。

對《人民日報》：傳播革新與價值落地的有效突破

明星以拍戲經歷、成長感悟等親身故事為切入點，用更通俗、更具溫度的語言詮釋宏大主題，讓原本嚴肅的主旋律宣傳擺脫了生硬說教，變得可感可知、更接地氣，顯著提升了傳播的親和力與說服力。此外，正面明星作為“奮斗”“愛國”“敬業”等核心價值觀的鮮活載體，為媒體倡導的理念提供了具象化案例，讓主流價值觀的傳遞更具說服力，實現了媒體功能與社會價值的雙重落地。

本文進行了梳理匯總：

《珍惜角色的饋贈》

劉昊然

今年是我成為演員的第十一年。我常常問自己：扮演了二三十個角色，他們的感情和力量從何而來？

兩個震撼人心的場景讓我找到了答案。為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，我參演的電影《南京照相館》上映。首映那一天，我坐在影院里，與南京觀眾一同看完這部作品。片尾燈光亮起時，掌聲在黑暗中響起，我深深感受到藝術與歷史交織的力量蕩氣回腸。

10月12日，在河海大學舉辦的“把青春華章寫在祖國大地上”大思政課網絡主題宣傳和互動引導活動上，我看到青年學子演繹時代楷模“劉老莊連”英雄戰士時的熾熱眼神，演繹貴州“村超”縣城在洪災救援時軍民情深的真情流淌，再次感受到藝術與現實交融的力量直抵人心。

《南京照相館》的拍攝，讓我對“角色”二字有了更加深刻的理解。影片中，我飾演的郵差阿昌在暗房中沖洗出記錄侵華日軍暴行的照片，那一刻，他的使命發生根本轉變——從傳遞信件到傳遞真相，從保全自身到守護希望。有一場戲讓我記憶猶新：在暗房中，阿昌雙手顫抖，捧著一張張記錄屠殺罪證的照片，他的眼神從恐懼逐漸轉為堅定。有觀眾說，聽到阿昌喊出“萬里長城”四個字很受觸動。這句臺詞不是劇本原有的，是我在拍攝時自然而然的情感迸發。它不僅是角色的吶喊，更是一個民族在至暗時刻對尊嚴與正義的呼喚。

從《建軍大業》中意氣風發的粟裕，到《1921》中的學生劉仁靜，再到《唐探1900》中在異鄉尋找身份認同的年輕探員……每一個角色都像一扇窗口，讓我窺見不同時代中國青年的精神世界。19歲時，我飾演的粟裕高喊“一定會拿下南京城”，那是少年“敢教日月換新天”的豪情；24歲時，我在《1921》中與一群年輕人舉起右拳宣誓，那種為理想奮不顧身的純粹讓我數次熱淚盈眶；在《唐探1900》中，我體會到海外游子對“根”的渴望與堅守。

這些角色讓我完成了三重叩問：《唐探1900》讓我思考“我是誰”，《1921》讓我明確“要去往何方”，《南京照相館》沉重而深刻地提醒我“絕不能忘記來路”。如果說前兩者是青春的迷茫與探索，后者則是成長的責任與擔當。在《我和我的祖國》等作品中，當我仰望戰機劃過長空，當我為鄉村振興揮灑汗水，那份從心底迸發的自豪感，是角色賦予我的精神能量。

今年，我首次以主演身份參與話劇《溫暖的味道》，在劇中飾演下鄉幫扶的駐村第一書記孫光明。話劇舞臺沒有重來的機會，每一場演出都是與觀眾的直接對話。哪怕一句臺詞、一個動作，我也會在排練廳反復打磨上百遍，這種“慢下來”的創作過程，讓我對表演有了新的認知：塑造人物絕不僅僅是技巧的呈現，更是生命與生命的對話。

在《正義必勝》文藝晚會的舞臺上，當我演誦那些記錄民族苦難與輝煌的篇章時，手中的稿紙如有千斤重，每一個字的背后，都是無數先輩用生命書寫的歷史。敬畏歷史，敬畏創作，敬畏觀眾，是我在集體創作中逐漸領悟到的。從中央戲劇學院畢業后，我考入中國煤礦文工團，第一時間提交了入黨申請書。如今，我更加清晰地認識到，“黨的文藝工作者”這個身份承載的不僅是個人的藝術理想，更有時代賦予的使命。

作為95后的文藝工作者，我深知自己的成長離不開時代的滋養。我們要用角色講好中國故事，用表演傳遞精神力量，這不僅需要專業能力的精進，更需要價值觀的錘煉。青春從來不是某個年齡段的標簽，而是一種生命狀態，需要在平凡崗位上堅守初心的定力，意味著要把個人理想融入時代洪流。

在實現理想的這條路上，我們都有自己的角色，期待與你們同行！

《精品是怎樣煉成的》

林永健

拍一部精品影視劇好比造一臺頂級賽車，導演、編劇、制片人是設計師，我們演員就是試駕員，車好不好開，性能咋樣，演員得第一個感受，第一個反饋。因此，我想從試駕員的視角，談談什么樣的車開著最帶勁，什么樣的配置觀眾最買賬，讓咱們造的車既能飆速度，又能保安全，還能讓觀眾坐上去就不想下來。

首要的是編劇工作。對“劇本中心制”，我舉雙手贊成。劇本劇本，一劇之本，本子要是歪了，任你是“最佳女主角”還是“最佳男主角”，演得越賣力，“撲街”撲得越華麗。什么叫好劇本？我覺得就兩點：“根”要扎得深，“梗”要玩得真。

“根”是什么？是生活，是民生，是當下觀眾認同的價值觀。互聯網時代，大家都在追求大流量，創作就是要讓流量從網民的指尖流向觀眾的心尖。很多劇為啥被批評“懸浮”？因為它們是編劇在高星級酒店里喝著咖啡、吃著大餐想象出來的民間疾苦。寫農村戲，你得知道化肥多少錢一袋，苞米多少錢一穗，牛肉多少錢一斤；寫都市戲，你得明白年輕人為啥一邊努力一邊又想“躺平”。觀眾不是不喜歡長劇，他們只是不喜歡又長又難看的劇；觀眾也不是只愛短劇，他們是愛短劇里那種真實、直給、不廢話的爽感。

至于“梗”，指的不是網絡梗，而是故事的“鉤子”。現在的觀眾多聰明啊，懸疑劇第一集，兇手一出場，彈幕上飄來幾個字：“一看就是他，拜拜了您吶！”好劇本，得讓觀眾猜不透，但又合情合理。不光是懸疑劇需要“鉤子”，任何好故事都得有個讓人“上鉤”的抓手。好“梗”不在多新奇，而在于能不能一把鉤住人心，讓人一邊看一邊想：“后來呢？后來呢？后來他們咋樣了呢？”

劇本是人寫的，也是寫給人看的。編劇要能“沉”下去，多出去走走，擠擠地鐵，坐坐公交，逛逛菜場，多跟現在的年輕人嘮嘮嗑。咱寫的不是冰冷的代碼，而是真實的人間煙火。藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。這樣觀眾才覺得：誒，這演的不就是我嗎？和觀眾有了共鳴，有了連接，一切就都有了。

好本子成了，還需要好導演。導演是影視交響樂的指揮官，也是激發演員潛能的催化劑。一個好導演，既得“懂戲”，知道哪塊戲該濃墨重彩，就把情緒拉滿可勁兒造，哪塊戲該輕描淡寫，就留白給足靜悄悄。又得“給戲”，給演員們創作的空間，別每個動作、每句臺詞都卡得死死的，要知道演員的即興發揮有時候是神來之筆。還得“鎮戲”，現在經常會遇到一種情況：某些頂流演員，排場很大，自帶“編劇團隊”進組，隨時準備給劇本“動手術”。作為導演，這時候怎么辦？全聽他的？那你這戲就成“明星定制款”了，故事邏輯可能稀碎。這考驗著導演的綜合水平和大局觀，既不能太軟弱，失了藝術追求，也不能太固執，聽不進合理化建議。要讓這些所謂大腕明白，戲好了，演員是最大受益者，戲垮了，演員也是責任人。

除了編劇、導演，精品創作還離不開出色的制片人。制片人，又被稱為作品的“總掌勺人”，在得優質內容者得天下的今天，制片人尤其要有長線思維，敢于做精品，善于經營IP，別光看“流量”，還要看“留量”。

在題材選擇上，別光盯著“爆款配方”，要去找“下一道菜”。影視行業有個陋習，什么火了，立馬一窩蜂去抄。觀眾老吃同一道菜，能不膩嗎？制片人眼光得毒辣，得有點前瞻性，選題時別光看數據報告，得多看看社會情緒，看看老百姓真正關心什么。有時候，“冷門”恰恰意味著“藍海”，它能滿足觀眾未被滿足的渴望，能開拓市場未被開墾的土壤，能創造價值未被發現的寶藏。

在選角策略上，不選最貴的，要選最對的。用流量明星省心省力，數據好看，招商容易，但副作用也不能忽視。選角不能只看粉絲量，要看角色匹配度、演技勝任度、藝德涵養度。觀眾現在反感的是“強行喂飯”——不管合不合適，硬塞給你一個明星；相反，咱們得學會“看戲下菜碟”。

在資源配置上，好鋼用在刀刃上，爛木頭別做搟面杖。制片人是管錢的，但不能只會“省錢”，得學會“花錢”。錢要花在真正提升品質的地方。比如，花在劇本上，請好編劇，給足創作時間，讓他們深入生活；花在制作上，實景搭建、服化道精致、后期特效精良，別動不動就棚拍摳圖，觀眾眼睛雪亮著呢；花在“看不見的地方”，給主創足夠的劇本圍讀、排練、體驗時間，聘請歷史顧問，等等。這些投入看似不直接產生效益，卻能決定劇集的最終質感。

好作品離不開好環境，好環境成就好作品。“廣電21條”的出臺把創作的路鋪得更寬了，這次全國精品電視劇創作經驗交流培訓班上，就碰撞出了不少好創意、好辦法。但路寬了，不是為了飆車，是為了把車開得更穩，載著更多好作品、好故事，到達觀眾的心里。創作者需時刻謹記不能傲慢，得俯下身子，腳踩大地，接地氣通民心，這樣才能使我們的創作有底氣。要知道，咱們拍的不僅是文藝作品，更是時代，是民生，是普通百姓的悲歡離合、人間冷暖、生活百態！

《讓英雄與觀眾時空對話》

王雷

我一直覺得，能在熒幕上塑造英雄，是我的光榮。從《戰旗》里的金戈，到《中國騎兵》里的劉春雷、《上甘嶺》里的秦基偉，再到《功勛》里的李延年，他們出身不同、性格不同、命運不同，但都是胸懷民族大義的勇士。

《我們的河山》里的莊埼風也是這樣的角色。他不是沖鋒陷陣的猛將，而是沂蒙地區土生土長的一介文弱書生，一名青年共產黨員，在上級指導和帶領下開展減租減息、組織農會，團結民眾一致抗日。

“兵民是勝利之本”是莊埼風行動的準則。抗戰勝利離不開前線將士的浴血拼殺，也離不開后方的、基層的、深入群眾的思想動員工作。承擔這項重要任務的基層黨員，與前線浴血奮戰的英雄一樣，都在服務人民、追求民族解放的道路上義無反顧。莊埼風走近土炕頭，走向田間地頭，發現空講救國大道理沒用，老百姓最樸素的愿望是能吃飽飯、穿暖衣，于是著手推動減租減息，改善村民生活。因為他明白，“大智慧”如果對不上百姓的“小心思”將毫無用處，只有讓鄉親們感受到這支隊伍是為他們謀幸福的，才能贏得支持，進而贏得戰爭勝利。

劇中大量展現的，正是這種具體而微的工作：一點點喚醒民眾，黨的政策老鄉們聽得懂、能受益。抗戰14年，千千萬萬像莊埼風這樣的基層干部，在敵后默默耕耘，筑牢了人民戰爭的銅墻鐵壁。他們是連接“兵”與“民”的橋梁，是戰場后方的堅強后盾，是勝利基石。

沒有了浴血廝殺的強情節，怎么讓根據地里的“政工”英雄在熒屏上鮮活起來？結合塑造李延年的經驗，我始終提醒自己：莊埼風跟戰士、農民們說話，也是在跟熒屏前的觀眾交流。觀眾會代入劇中普通人的視角，莊埼風向他們解釋政策、鼓舞士氣、講述道理的過程，也是在同今天的觀眾傳遞思想、溝通情感。所以，他帶著鮮明的個性，帶著對鄉親們的情感去表達，每一句話都是為了解決問題、爭取勝利、改善生活，不是空洞的說教。農民和戰士聽懂了，觀眾就一定能聽懂，英雄身上的精神力量就能跨越時空抵達人心。

演好英雄的故事，需要走進英雄的世界，這對我來說也是一次精神洗禮。

在沂蒙紅嫂紀念館采風，無聲的展品訴說著軍民魚水情：最后一口糧做軍糧，最后一塊布做軍裝，最后一個兒子送戰場。老鄉們動情的講述，更為我蓄積了塑造角色的情感基礎，使我進一步理解“莊埼風們”日復一日、深入人心的群眾工作是如此重要，理解他們身上的精神多么值得我們接力傳承下去。

如果說《功勛》之《能文能武李延年》單元回答了“為什么黨領導的軍隊不可戰勝”，《我們的河山》則折射出另一幅歷史畫卷：勝利的基石，在后方、在基層、在人民群眾的一磚一瓦間夯實。那些在田間地頭、在群眾中間默默耕耘的萬千英雄，或許沒有驚天動地的壯舉，但他們播撒的思想火種，凝聚的民心共識，匯聚成抗戰洪流中奔涌不息的力量源泉。

“莊埼風們”帶著泥土的氣息和煙火的味道，將個人命運與民族存亡緊緊相連，最終在人民的托舉中綻放光芒。這樣的歷史，讓我們永遠銘記：英雄從人民中走來。

記錄下普通人的努力與真誠

張嘉益（演員）

這5年，我演過不少現實題材的戲，《裝臺》里的刁順子、《少年派》里的林大為、《歡樂家長群》系列中的劉向上，這些都是從生活深處、從泥土里長出來的角色。在剛拍攝完成的《主角》里，我飾演了胡三元。不論故事發生在哪里，都在講人間煙火；不論人物是干啥的、多大年齡，身上那股子對生活的勁兒都是通的。演他們，我得讓自己成為那個在時代里、生活里“撲騰”的人。

拍《裝臺》時，我們提前回到西安，在城中村生活了一個月，天天跟“裝臺人”在一起，和他們一起干活，聽他們對生活的期盼。這個過程，不光是搜集表演素材，更重要的是心里有了底，相信“我就是刁順子”。

正在播出的電視劇《歡樂家長群2》和《歡樂家長群》構成一個系列，定位是“客廳喜劇”。我們從一開始就明確聚焦在“家長群”這個微觀社會窗口，把尋常家庭中那些細微又充滿溫情的真實故事，誠懇地呈現在熒屏上。我們希望這部作品讓大家在笑聲中交流、在共鳴中理解——聊聊作業、談談溝通、說說鄰里相助，讓客廳不僅有劇集的聲音，更能讓一家人之間有更多關注彼此、溝通交流的對話。

喜劇的基礎也是真實，取材于生活本身幽默智慧的細節。好的家庭劇像一面鏡子，照見的是我們的生活：輔導作業時的“雞飛狗跳”，家長群里刷屏的信息，代際溝通中“一個嫌啰嗦、一個嫌不懂”的錯位……這些場景本身就帶有強烈的喜劇色彩，觀眾會在笑聲里感受到：家是講愛的地方，試著理解，總能往前邁一步。不論講什么故事，不管是正劇還是喜劇，“細節的真實”都是底線。沒有細節，再熱鬧的劇情也站不住腳；有了細節，哪怕是一句簡單的臺詞、一個微小的動作，都能讓觀眾覺得“這就是我身邊的人”。

《歡樂家長群2》播出期間，有觀眾評價說“沒有復雜的情節，但樸素的日常就能暖到心里去”。說得多好啊！我很受觸動。其實，不論《裝臺》還是《少年派》，不論家庭、學校還是社區、職場，樸素的日常就能暖到心里去。我們創作的初衷，就是想給觀眾打造一個“心靈客廳”，讓大家在忙碌的生活里，能有一個地方放松下來，笑一笑，把關注外面的目光轉回家里，認真看看身邊的人、聽聽他們的困惑、快樂和那些可能被我們忽略了的生活。

演員在現實主義創作中有一份責任，就是“讓觀眾在作品里看到自己，也看到生活其實有很多‘解法’”。“守正創新”這4個字一直提醒我：“守正”，就是守住“真實”這個根本，不管演什么角色，都要回到生活里去觀察、去體驗，不搞虛的、不玩套路；“創新”，就是在真實的基礎上，嘗試不同的題材和風格，不被自己過去的角色框住。

我希望通過角色與觀眾交朋友，將普通人的悲歡離合、時代的細微變遷，轉化為有溫度的故事，記錄下新時代普通人的努力與真誠、平凡與偉大。