《喬維談藝術》心寄物象 情系古今 ——讀凱文詩詞的韻律之美

　　詩詞是中國文學中一束能夠溫暖人心的光，它不單純是一種文體，更是賦予人類精神世界的滋養和希望。它也不僅承載著個體生命的幽微體驗，而是對民族文化集體意識的歷史記憶。詩詞創作尤以格律詞最為經典，其聲律嚴謹如法度，文字凝練若碧玉，在有限的形式之間，容納無限的情感與意境。有人稱其為是“戴著鐐銬的舞蹈”，而格律的“鐐銬”非但不能束縛靈魂，反而讓舞姿更加挺拔、節奏更為動人。

　　品讀凱文先生的詩詞創作，確切的說是一場心寄物象，情系古今的審美旅程。他的作品以極簡的筆觸碰撞生命，卻能詠唱出深遠之意境。他借梅蘭竹菊、琴瑟宮闕等傳統物象，托寄個人志趣，勾連歷史長河，抒發家國深情。實際上，創作格律詞較為嚴謹，除了韻律之外，要求作者具備扎實的文字功底。凱文先生的詩詞涵蓋五律、七律及多種詞牌，題材從書齋清供到廟堂滄桑，情感由獨善其身延展至兼濟天下，構建起一個融匯生活與情趣的意象，以及文化哲思與時代敬意的精神世界，盡顯古典詩詞的雋永魅力。

　　中國詩學素重“托物言志”，講求“物”與“志”的交融共生，凱文先生深得此道。讀他的《五律·梅》看似平實自然，但從字里行間流瀉出清寂的色調，且極具韻律之美。我有一枝梅/書房香氣微。別枝無暗色/立案有清輝。不羨隨風柳/甘陪故紙堆。何時春色老/隔戶問薔薇”。以“香氣微”輕描淡出梅之幽靜，而“有清輝”則映照其高潔，于案頭尺幅間見人格之光輝。“不羨隨風柳，甘陪故紙堆”詞句尤為點睛之筆，將梅花孤標傲世之性，化作文人安貧樂道之志，不趨浮華，寧守寂寞。末句“隔戶問薔薇”，看似閑筆，實則妙語，于靜默中增添一抹生機，讓全詩在堅守中不失靈動，在孤高清遠里透出溫情。讀《五律·琴》似有一種超然的意境，詞曰：我有一張琴/經年覓好音。揚眉撫雁落/伏首奏深沉。聲動鬼神獸/弦歌花鳥人。金樽林下置/吟唱到黃昏。他以琴為媒讓簡約的詞句寄托了一種精神追尋，一句“經年覓好音”奠定全篇之基調。頷聯“揚眉”與“伏首”，一剛一柔，動靜相生，既寫指法變化，亦狀心境起伏。格律之于詞，并非桎梏，而是成就其音韻之美的基石。凱文先生的詩詞揮灑想象，引入“聲動鬼神獸，弦歌花鳥人”的妙處，撥弄琴音感通天地，也能移情于萬物之力。詞的結句回歸現實場景，采用“金樽林下置，吟唱到黃昏”的情景刻畫，體驗了琴酒相伴與超然塵外的意象，完成對“知音”與“初心”的雙重叩問，令人神往。

　　相較于近體詩的相對自由，詞之格律更為精密，平仄、押韻、句式、字數皆具尺度，不同詞牌即有不同的音律架構。如《五絕·夜雀靜夜思》：月昏獨自涼/枝少愈彷徨。曾記山盟事/回頭夢一場。在極限于詞與音的嚴苛組合中，詞句雖短意境悠長，音節流轉恰合孤寂低回之情緒。又如《七絕·乙巳白露》：借得玉液下瑤臺/綠葉托出珠露白。塞外正憂花落盡/衡陽已待雁歸來。開篇奇想天開，結句開闊蒼茫，入聲韻腳鏗鏘有力，自帶煙波浩渺之勢。又如李白的“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”之舒闊，正是因為格律的加持，情感方得奔涌而出。所謂“塞外正憂花落盡，衡陽已待雁歸來”，恰當的描述南北季節氣候變化，才有心境與情景的交融和落差，在此類作品中得以極致體現。凱文先生的詩詞如同一曲曲婉轉的音符，既有潺潺流水的溫婉，也能承載曉風殘月的幽愁。萬千心緒，皆有歸處，百轉柔腸，俱成雅音。所有感觸的心緒皆在相應詞牌中各得其所，格式在律法間情感更顯莊重，意境愈加醇厚。尤為可貴的是，格律之規范并未約束了情感的多元表達。圖片

　　凱文先生對歷史景物的詞作，則在時空流轉中沉淀哲思，顯得更為凝重。《踏莎行·故宮》起筆恢弘，落筆延伸出哲學思考：霞映朱門/龍盤圣殿/重重紫氣插霄漢。皇家氣象撲面而來，而后筆鋒陡轉：金鑾殿聳冷宮闈/重門長鎖深深院。他的詞句在絢麗間裹挾著冷寂，權柄之中埋著哀怨，繼而層層推進：殿殿生威/宮宮藏怨/紅燈閃處金釵顫。詞意內涵了權力背后的人性悲涼，而在結句中：雨吹華表洗滄桑/城樓旗老人間換。以自然之恒常對照人事之無常，華表依舊，江山易主，無聲勝有聲，余響悠遠。再讀他的《離亭燕·甲辰立秋》則另辟蹊徑，他以詞的視角去捕捉季節萬象：還記春花方落/況復暑蒸難躲。扇柄頻折茶不冷/敢信憑添秋色。問取木芙蓉/卻與群芳歡樂。詞意從夏入秋，節候推移，情緒也隨之轉換。從煩悶到欣喜，再到豐收之望：試看稻菽鋪萬里/盡是春留秋果。采用大自然的饋贈，隱喻了人生耕耘之收獲。而“千載流云飄過，白發青絲誰惹”一句，悄然引入時間之嘆，繼而以“各自心田收獲”作結，將外景內化為心悟，賦予了自然氣象更深層的生命意味。

　　凱文先生的詩詞創作尤見筆力之精，在有限字數中隱藏了無限氣象，語言之凝練與意境之營造可達深厚與精熟。讀《蝶戀花·過河南湯陰岳王廟》一詞，從韻律到意境表達尤顯深情：松柏何須長綠駐/詠嘆家國/自有岳王處。猶見杜鵑啼不住/昔年血灑眼前路。只為甌缺拼一怒/索命金牌/卻是那人妒。一縷英魂驚萬戶/佞臣垂首唾無數。開篇即立足于傲骨之風，松柏雖凋而忠魂不朽，以“杜鵑啼血”和“血灑前路”的典故點染，展現出悲壯淋漓。“索命金牌，卻是那人妒”，直指秦檜之私心誤國，愛憎分明。結句：一縷英魂驚萬戶/佞臣垂首唾無數，詞意明確表達了忠奸對照，浩氣凜然，延續千載是非之判，令人肅然動容。凱文的詞多借物象寫盡世間滄桑與希望，以抽象之筆化為具象的意念，舉重若輕又回味無窮。因格律之“限”的束縛，反而促人刪繁就簡，錘煉字句，終達“言有盡而意無窮”之境。

　　至于《七律·次韻奉和馬凱先生》，百丈冰封一寸春/紅梅留待詩人吟。玉龍冰雪驅白象/楊柳春風送死神。醒世歌行驚四野/狼毫筆落動乾坤。華章早作千年鑒/錦繡金針度后人。這首屬于附和友人的詩詞，和詞是一種填詞牌的形式，在格律詞中要求具備深厚的學養與填詞功力。凱文先生的填詞多以象征意義，表現一種堅韌和精神質感，紀念中概括了時代巨變。這首和詞從故人文墨如雷霆震動天下，而升華至文化傳承。以“錦繡金針”喻思想遺產澤被后世，莊重深沉，情理兼備。縱覽凱文先生的詞作，題材各異，風格多變，然其精神內核始終如一。以物象載情，以時空述史，以文字立心。從梅之清寂、琴之悠遠，到故宮之蒼茫、岳廟之悲壯，再到偉人之崇光，情感由個體延展至民族，意境由小景拓展至大千。讀他的詞在品味聲律之美的同時，更能觸摸到中華文化的“言志”與“緣情”之永恒脈動。

　　縱觀當下詩詞創作雖非盛世，格律或已退居邊緣，但其所承載的音韻之美、凝練之智、深情之思，依然具有直擊靈魂的力量。那些在方寸格律間流轉的詩意，早已超越實用功能，成為民族文化基因中的審美印記。當在守護民族文化的填詞創作中，才會發現，真正的藝術從不怕約束，唯于規矩中見匠心，方能在方寸之間藏納天地萬象。讀凱文先生的詩詞，從他創作的韻律之美中，體驗到心寄物象與情系古今的境界。（作者：喬維，藝術評論學者。文字配圖喬維涂鴉）