專訪《太奶3》主創：反套路、團魂感、系列化，短劇又進化了

《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀3》（以下簡稱《太奶3》）的開播即爆，讓短劇火出了新高度。

上線前，《太奶3》在紅果短劇創下超800萬的預約量，刷新了整個短劇行業的預約峰值；上線后，該劇首日熱度值更是突破2億，強勢登頂平臺熱播榜。對比三個月前《太奶2》首日破億的成績，實現翻倍增長，印證了該IP持續擴大的內容影響力與用戶號召力。最新數據顯示，上線5天，《太奶3》的播放量已經破10億次。

近年來，短劇行業加速迭代、聲量日盛，“短劇盛世”成為熱議話題。而《太奶3》的現象級表現，恰恰為觀察這一行業轉型的關鍵階段提供了鮮活樣本。

在此背景下，文娛先聲特邀《太奶》系列制片人魏思雨與聽花島總制片人趙優秀，圍繞這部標桿之作展開深度對談：當短劇告別粗放生長，下一站將通往何方？

反套路，一場溫情的逆襲

《太奶》系列拍到第三部，給人最大的感受卻是“新”。

續接前作，《太奶3》繼續圍繞穿越成少女的科學院首席院士容遇與70歲的兒子英寶（紀舜英）、五個曾孫展開，在故事層面打開新格局。從開篇英寶“七旬老漢勇闖大學城”的輕喜劇橋段，到結尾處容遇被陷害卻依然堅守信念的動人時刻，《太奶3》從家人的相互扶持，最終升華至對家國情懷與科學精神的崇高致敬，讓觀眾在笑聲與感動之間無縫切換，打破了短劇流于表面的刻板印象。

“《太奶3》的‘新’并非源于‘太奶奶穿越回18歲’的新奇設定，而是跳出強沖突的創作慣性，以克制筆觸與溫情視角，重塑出一種久違的家庭喜劇質感。”被問到作品何以能讓人感覺既溫暖又暢快，《太奶》系列制片人魏思雨告訴文娛先聲。

在她看來，《太奶3》構建了一種以家庭情景喜劇為內核的“新故事”。它用家中有一位無所不能的大家長所帶來的安全感與滿足感，取代了傳統的逆襲打臉，從根本上解構了短劇慣用的“宴會廳模式”與人物三角關系。而這些反套路的設計，正是該劇最大的創新之處。

于是我們看到，《太奶3》摒棄了依靠奢華浮夸場景強行制造沖突的捷徑，轉而將鏡頭穩穩對準日常生活的煙火氣，在看似尋常的家庭情境中，挖掘真摯的戲劇張力。

據魏思雨透露，劇中許多令觀眾津津樂道的動人橋段，并非源于劇本的精密設計，而是來自創作現場的自然生長。例如，劇中那場令許多人會心一笑的爺孫失戀合唱戲：爺爺與老五各自經歷情感挫折，從最初的垂頭喪氣到隨性哼起《失戀陣線聯盟》，最終發展為全家人的即興“尬舞”，而太奶奶則在一旁用手機悄悄記錄……這個溫馨中帶著幽默、傷感中透出治愈的場景，便是在拍攝過程中由主創和演員共同碰撞、自然生成的即興火花。

同樣，從對“上半身打得基礎，下半身就不基礎”、“燕子，你走了我可怎么活呀”等網絡熱梗的詼諧致敬，到對《流星花園》《好一個乖乖女》等影視劇名場面的等比復刻，《太奶3》對當下流行熱梗的巧妙運用，并非生硬拼貼，而是被有機地編織進人物性格與劇情發展中，成為記錄當下流行文化的時代切片。

正是這些從生活土壤中生長出來的片段，讓情感的表達擺脫了生硬的說教，以一種細膩而克制的筆觸，精準觸動了觀眾心中的共同記憶與柔軟角落。

《太奶3》的探索并非孤例，其成功路徑也正為整個短劇行業所印證。

在聽花島總制片人趙優秀看來，當下短劇行業正在經歷一場從“爽感驅動”到“質感驅動”的深刻轉型，僅靠強情緒刺激已難以持續吸引觀眾，只有具備情感深度與審美價值的內容，才能成為行業競爭的核心。這意味著創作必須超越單純的情緒輸出，轉而構建能與觀眾建立深層連接的情感世界，而《太奶》系列正是這一理念的先行者。

趙優秀表示，聽花島對《太奶》系列的長期愿景是將其打造成一個“陪伴型IP”。就像是紀氏家族版的情景故事一樣，能夠真正融入觀眾的成長軌跡，成為一些觀眾共同的記憶載體，實現“陪伴成長”的創作初衷。

“我們期待短劇能成為觀眾生活中的情感陪伴。”趙優秀進一步闡釋，“它既可以是日常的‘情緒伴侶’，在你下班疲憊或睡前片刻帶來輕松慰藉；也可以是特定節點的‘情感儀式’，就像每年寒假都會重溫的溫情劇。我們希望通過這些方式，讓短劇真正成為觀眾生活中溫柔而持久的存在。”

千億市場，“短劇盛世”下的價值重塑

當下，短劇行業正全速駛入發展的快車道。

近日，紅果短劇總編輯樂力在2025中國廣播電視精品創作大會微短劇論壇上提到，微短劇的品質升級與生態繁榮，正推動著整個產業規模持續攀升。2024年微短劇市場規模剛突破500億元，最新調研，整個行業而今年正加速向千億級市場規模邁進，發展迅速的話，今年內可能就接近千億門檻。

不夸張地說，雖然格局仍在動態演變，但客觀上，用“短劇盛世”來形容這一市場的發展態勢已不為過。

在創作層面，短劇題材完成了從豪門逆襲、龍王贅婿到多元類型的跨越，家庭敘事、現實議題頻頻出圈，情感表達也告別了過往的直白激烈，開始轉向細膩克制，在保留戲劇張力的同時，更追求有溫度、有共鳴的“正能量”。

而在工業層面，定制OST、考究場景、精致服化道、光影美學、合理化制作周期正在成為新趨勢，宣發玩法更是全面向長劇看齊，掃樓、戰報、慶功宴等成熟的營銷手段已成常態。如文娛先聲現場所見，《太奶3》觀影團規模盛大，其粉絲體量與互動熱情已不遜于熱門長劇，再次印證了優質短劇所具備的強大用戶粘性與市場號召力。

作為產業變革的見證人，身處行業一線的從業者感受更為真切。

在魏思雨看來，短劇行業近年最大的變化，莫過于行業認可度的顯著提升。“導演、編劇、演員不再嚴格區分長短劇，這是個非常積極的信號。”她也觀察到，短劇的邊界正不斷拓寬，從單一內容形態逐步走向與文旅融合、向IP化邁進，“未來，短劇還有更多可能性等待開啟。”

趙優秀則對行業發展保持著審慎的態度。“‘盛世’這個詞承載的分量很重”，他坦言，“我們始終懷著學習的心態，因為短劇在內容、制作、題材等各個環節，都還有太多需要成長和提升的空間。”在他看來，當前短劇所獲得的關注與認可，更多是觀眾對行業表達的一種期待，但若以此判斷行業已步入成熟階段可能還為時過早。

他進一步指出，當下短劇行業最顯著的特點是內容品類的極大豐富。得益于短劇可選題材廣、制作周期短等特點，今年上半年已有約三四萬部短劇上線，為用戶提供了海量選擇。但相對的，行業同樣存在跟風復制的痼疾，不少制片方陷入流量陷阱，一旦某個題材或爆款出現，就會出現大量1:1復刻的作品，導致內容嚴重同質化。正因如此，建立有效的版權保護機制，已成為行業健康發展的迫切需求。

為應對這一問題，聽花島已于今年10月啟動戰略升級，大幅提升原創內容占比，以差異化構建競爭壁壘。趙優秀透露，過去聽花島每年的原創比例在20%–30%左右，但在調整后，這一比例將提升至70%–80%，未來會有更多非IP改編、全新類型的作品出現在他們的內容矩陣中。

事實上，聽花島今年上半年明確提出了創新、美學、情懷三大精品短劇的核心要素，并將創新置于首位。比如《家里家外》全程采用方言敘事，摒棄了強懸念與戲劇性鉤子，轉而依靠對一家人命運的真摯描摹，讓觀眾自然沉浸；再比如《太奶3》中容遇與英寶之間跨越百年的母子親情，以及劇集后半段令人動容的家國情懷，都讓觀眾深刻感受到，無論時代如何變遷，有些根脈深處的聯結永不磨滅。

這種超越簡單情緒刺激、致力于與觀眾建立深層情感共鳴的實踐，正是三大核心要素的具體體現。這一點，從聽花島收獲的熱烈反饋中已得到印證。

“大家是真的很在乎情感，很在乎情懷。”趙優秀表示。

結語

綜合來看，“短劇盛世”的真正內涵，并非數量上的井噴，而是品質的回歸與價值的重塑。以《太奶3》為代表的作品正在證明，短劇不僅可以制造爽感，更能夠承載審美、傳遞情懷，實現從“情緒刺激”到“情感共鳴”的跨越。

面對短劇的崛起，兩位制片人持有一個共識：短劇并非長劇的替代品，而是與之共生的新形態。長劇憑借其體量與深度構建藝術高度，短劇則以其節奏、當下性與情感濃度開辟獨特賽道。二者邊界不會模糊，反而會在差異化中各自綻放，滿足用戶不同場景下的需求。

當然，精品化之路注定伴隨挑戰。如何持續滿足觀眾對續集的高期待？如何在觀眾想看與創作者表達之間找到平衡？如何避免系列化陷入重復與疲態？這些都是擺在從業者面前的現實難題。

而破局的關鍵，或許正指向短劇的長期價值。正如趙優秀所言，短劇的終極目標，是成為陪伴一代人成長的溫暖存在。而這，才是短劇盛世應有的底色。