激活新大眾文藝：B站沙龍打破界限，探索UGC賦能影視的更多可能

10月29日，由國家廣播電視總局電視劇司指導，嗶哩嗶哩與中國電視劇制作產業協會聯合主辦的“新大眾文藝：UGC賦能影視新生態”主題沙龍在北京會議中心舉行。本次沙龍聚焦影視行業創作范式的革命性變革，圍繞“UGC如何成為影視創新的源頭活水”以及“UGC如何通過技術與行業共創影視未來”展開深度對話，與來自平臺、行業與創作一線的嘉賓共同探討了UGC與AIGC如何重塑影視內容的生產、傳播與價值延伸。

代際交響：當XYZ世代共話UGC影視新生態

本次“新大眾文藝：UGC賦能影視新生態”沙龍，在《大話西游》《亮劍》《覺醒年代》三個經典片段“回憶殺”中開場。當全場燈光暗下來，大屏幕上開始播放由UGC內容組成的混剪視頻時，在現場兩百余位影視從業者與B站UP主的共同注目下，這些經典橋段穿越XYZ三個世代，點燃了在場所有人的情感記憶。滿滿的儀式感，深深打動了在場聽眾。

從電視機前的集體守候，到網絡追劇的"倍速時代"，再到手持創作工具的"數字原住民"，互聯網科技的每一次迭代，都在重塑影視內容的生產、傳播與消費圖景。而隨著互聯網與AI科技的快速發展，UGC對于影視創作正產生著不可小覷的影響。在這場變革中，UGC以其獨特的表達方式，精準捕捉了不同世代觀眾共同的情感需求。

國家廣播電視總局電視劇司副司長朱正文在致辭中指出：本次沙龍，UGC第一次登上廣電視聽最高層級大會，從線上走到線下，從民間大眾娛樂登上大雅之堂，充分彰顯了其在新時代新大眾影視文藝傳播中越來越重要的地位。可以斷言，它已經成為傳統嚴肅文藝批評的重要補充，也必將與傳統文藝批評相向而行，形成主旋律與和聲部的互補關系，共同推進引領電視劇網絡劇向前發展。

UGC本就是影視創作中不可缺少的部分，也正在通過B站這樣的PUGC內容社區平臺，持續為影視創作注入新的活力。中國電視劇制作產業協會副會長兼青工委主任白一驄便在致辭時回憶到十一年前，他做的第一部網劇《暗黑者》上線時，促成了B站和騰訊視頻的合作，讓影片在B站上嵌入式的播放，他便可以在B站看彈幕，讓自己更及時地得到觀眾的反饋從而調整創作內容。

從老一輩在露天劇場的集體觀影會，到線上的滿屏彈幕，UGC的表達形式或許會改變，但他對于影視創作的熱烈回應與真誠反饋從未改變。XYZ世代的觀影習慣與創作基因相互碰撞，共同孕育著屬于這個時代的“新大眾文藝”。而在未來，這股由技術催生、由用戶主導的創作洪流只會愈加雄厚，北京市廣電局副局長級領導董殿毅在致辭中講述的“人人皆為藝術家”或許真的會成為現實。

而在Z世代，UGC對影視的具體改變早已不僅僅是對影視作品的回應，它已成為影視行業全新內容供給線和人才輸送帶。上海市廣播電視局二級巡視員游海洋便在致辭中提到，“近年來，從電視劇《繁花》引發上海UP主多角度解讀破圈，到海派剪紙、木版水印等非遺通過UGC短視頻煥發生機，UGC已成為上海影視精品創作的‘特色增量’，更成為當前媒介文化版圖的重要組成部分。”

而這一切變革的核心驅動力，正來自B站獨特的PUGC生態體系。從《古相思曲》由UP主原創故事成功影視化，到《金昭玉醉》創下16天播放破億的紀錄背后持續發酵的二創內容，無不印證著：B站深耕的PUGC內容，已成為影視作品從播出到爆款的關鍵催化劑。這種由專業制作與用戶創作深度融合的內容形態，不僅讓優質作品獲得指數級傳播，更在持續反哺創作源頭。

當影視行業上下游都在重新審視內容價值鏈條時，B站的PUGC生態已然證明：那些發自用戶內心的創作熱情與專業洞察，正是這個時代影視內容不可或缺的"價值放大器"。

UGC創作者與行業的深度共生：從內容共創到價值反哺

在今天的創意生態中，UGC與專業創作者之間早已不是簡單的傳播與接收關系，而是形成了深刻的雙向滋養。當創作者的靈感火花點燃用戶的二次創作熱情，這些來自觀眾的解讀、混剪與再創造，又如同回聲般反饋到創作源頭，為作品注入新的生命維度——這不僅延展了內容的價值邊界，更在持續重塑著創作本身的邏輯與可能。

B站知名影視UP主@小片片說大片 便用生動的比喻描述了這種關系：影視作品與二創內容就像犀牛與犀鳥，是彼此需要、相互成就的關系。而北京電影學院教授張巍則從另一個角度補充道“我希望和UP主共建的關系，是穿搭博主和設計師的關系。我希望穿搭博主穿我們的衣服穿得漂亮，有自己的態度，有自己的巧思，我也希望看到他穿得美美的，然后在很多活動里面搭配不同的東西。如果我們的衣服做得不好，他批評我們，我們肯定也會聽，也會吸取。但如果我們好，他多穿，哪怕他不夸我，他在很多場合穿，他穿得美，這是他自己對時尚的表達，我也會特別贊賞。“

而這種共生關系也正在重塑創作生態。導演知竹分享了自己在創作《古相思曲》時設計的男女主整理衣服的小巧思與UGC的互動案例："我們在劇本創作階段就有預見到，是不是劇播出的時候會有觀眾去將劇中很多這樣對應的設計剪到一起。果然上映之后挺多人把這樣的對稱結構剪到一起。我記得當時有一個播放量還不錯的視頻，名字叫做‘《古相思曲》對稱BE美學，回旋鏢刀刀扎心’，我作為一個創作者，有很多人發現了你預埋的那個彩蛋或者小心思，他們能把它剪出來，你們是有隔空同頻共振的，這種情況下你會非常開心。”

這正是當下創作生態的顯著進化：專業創作者在創作伊始便具有前瞻性地為二次創作"預留接口"，通過精巧的敘事留白、可延伸的角色設定和富有解讀空間的劇情設計，主動邀請觀眾進入創作場域。這種從"完成作品"到"開啟對話"的創作轉向，正在重塑內容生產的底層邏輯——優秀的創作者不再只是故事的講述者，更是創意生態的構建者，他們通過有意識地埋下創意的種子，最終收獲由用戶共同培育的參天大樹。而在B站，這種雙向滋養的創作模式已然成為推動內容不斷破圈、持續煥發生命力的核心引擎。正像《家業》總編劇熊周虎對B站的評價的那樣“它是最直接、最生動，也是最集約的研究場域。通過這樣的一些解讀和研究，我們可以迅速的去抓住這個時代的脈動，抓住觀眾情緒的一些底色的東西。"

技術賦能UGC革命：AIGC重塑創作邊界與生態格局

在技術賦能議題的討論中，AIGC對UGC創作的根本性變革成為焦點。B站知名AI領域UP主@Git源寶 指出：無論從效率還是成本來說，AI的出現的確在降低UGC的創作門檻，這種門檻的降低讓用戶創作意愿更強烈了。

“之前大家可能會覺得我要做這個事情，它需要條件、設備和技術，這些東西看起來都有很高的門檻，沒有辦法很快上手。但有了AI后，腳本、圖片、影視也好，BGM也好，這些都可以快速生成，這樣就可以把心理高門檻的感覺降低。“而面對這種技術普惠正在引發創作生態的深層變革，B站特效領域頭部UP主@特效小哥studio 特別提到，“如果工具變得更成熟，我們可以把更多的目光和想法投入到產生創意上，我們技術永遠不缺，技術永遠在迭代，但我們這個時代，乃至今天，依舊更需要好的故事和想法。”

B站UP主@圖靈測試未及格 也針對AI技術發展下的內容同質化問題表述了自己的看法，“作為AI創作者，我們要避免作品同質化，或者避免陷入技術的誤區里，一定程度要消解自己AI的身份。你不能說我是AI創作者，那除去AI標簽，我到底是什么？我可能是一個歷史區UP主，或者影視區UP主，甚至鬼畜區UP主，其實這個才是我們所謂的人味。大家還是要回歸創作本身，我覺得AI浪潮相對促進了更多創作者加入到創作的環境里，也進一步提升了我們的生態。"

北京電影學院影像傳媒學院院長曹颋更是從如何挖掘創作源泉層面進行了更深層的延展，“AI越是發展越應該反思我們是不是應該守正。守正就是走進生活，走進人群中的那個感受。如果沒有了這個，我們所做的東西就是不斷的同質化、復制。電影永遠是群體和鮮活的人的共同作品，不是人和機器的作品。而且我覺得應該把AI看成我們未來電影中的一個伙伴之一，它不是唯一的伙伴，所以對學校來說，守正是非常重要的。”而最后AIGC劇集《新世界加載中》總導演陳翔宇更是結合自己的實踐經驗分享了自己的心得，“不要抵抗AI，而是找到一個跟它共處的方式。對于創作者來說其實AI只是我們的工具，如何用好它是創作者本身的手藝。"

正如圓桌討論所展現的，UGC與AIGC的深度融合正在構建一個更加開放、包容的創作生態。在這個生態中，技術降低了表達門檻，而人類的創意與情感始終是打動觀眾的核心。當創作工具變得愈發智能，如何用好這些工具講好故事、傳遞情感，將成為所有創作者面臨的新課題。

未來展望：UGC不止于補充，而是生態的核心動能

本次沙龍以其深刻的行業洞察和熱烈的思想碰撞，清晰地傳遞出一個時代信號：UGC已從影視產業的"附加值"躍升為"核心驅動力"。從朱正文副司長以UGC視頻開創性的開場，到圓桌環節創作者與行業領袖的深度對話；從B站《古相思曲》引發的全網二創熱潮，到《新世界加載中》展現AIGC的技術突破——每一個案例都在印證：當專業創作與用戶智慧相遇，當傳統影視與前沿科技融合，影視產業正在構建一個更加開放、包容、高效的新生態。

而在這場變革中，B站作為中國最大的PUGC視頻社區，展現出獨特的平臺價值和生態優勢。它不僅是這場變革的見證者，更是積極的構建者和推動者。它統性地搭建了從UGC到PGC的轉化通路，積極開展創作者激勵活動，推動AIGC技術在影視領域的普惠應用；而平臺獨特的社區文化和彈幕互動機制，更讓創意得以在創作者與用戶之間自由流動、持續發酵。B站正在持續證明其PUGC生態的獨特價值：它既是優質內容的"孵化器"，也是創意人才的"培養皿"，更是連接傳統影視與新興創作力量的"轉換器"。

本次沙龍不僅是一場思想盛宴，更是B站引領的影視創作新生態的生動展示。在這里，每一個創意都被珍視，每一個聲音都值得傾聽。UGC賦能影視的新篇章，B站將繼續與千萬創作者一起，共同書寫影視創作的未來，讓影視創作的創意之花綻放出前所未有的生機與活力。