深厚熾熱的家國情懷——品讀潘高鵬《金陵不夜城》

《金陵不夜城》 136厘米×68厘米 潘高鵬 作

　　正值中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年之際，在中國美術館的展覽大廳，其中有一幅潘高鵬(興化市戴南鎮人)創作的《金陵不夜城》格外引人注目。當我們凝視著《金陵不夜城》，夜幕下的金陵城高樓林立，看到的不僅是燈火輝煌中照映著流光溢彩的繁榮景象，現代感的都市時尚氣息更是撲面而來，漸漸地，繼而又沉浸在一種寧靜祥和的意境氛圍里。

　　《金陵不夜城》既展現了新時代南京如夢似幻的夜景魅力，更隱喻了這座英雄城市的抗戰精神和時代復興。畫面中呈現的那一座座金碧輝煌的樓宇，猶如一座座屹立于天地之間的英雄豐碑，令人無比動容與震撼。無疑，《金陵不夜城》體現了潘高鵬先生深厚而熾熱的家國情懷，而家國情懷正是人類共有的一種樸素情感與“普世價值”。

　　潘高鵬先生是位多面又多變的丹青妙手，其筆墨線條極具張力且富有變化，尤其擅于用色表達，色彩語言絢爛而熱烈、鮮明而獨特。梵高也擅長用色，特別將色彩表現發揮到極致。我總覺得，他們兩個對于色彩運用似乎都有一種與生俱來的感覺和執念，那筆觸、那線條無不滲透著激情和生命的能量。潘高鵬先生雖然身處金陵，但其繪畫和新金陵畫派并無多少關聯。或許，我們從《金陵不夜城》和《水鄉印象》中就能看出一些端倪。潘高鵬先生堅持衰年變法，另辟蹊徑，盡管現在已入耄耋之年，依然獨自在藝術的道路上不斷開拓和審視著自我的美學路徑、價值取向與藝術坐標。由此不難窺見潘高鵬先生對于藝術創作的認知體系和生命態度。

　　而我作為潘高鵬藝術館的館長，自然對潘高鵬先生的繪畫藝術有著更多的了解與關注。2016年潘高鵬先生在中國美術館舉辦個展時，《金陵不夜城》和《水鄉印象》同時被中國美術館收藏。記得2021年“建黨100周年館藏作品展”，吳為山館長通知《金陵不夜城》將在中國美術館的藏寶閣展出，我和潘高鵬先生已經買好了去北京的高鐵票，后來因故未能成行，心留遺憾。還有上次入選2019年“偉大歷程 壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品展”。而這一次入選“人民必勝——紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年美術作品展”。中國美術館館藏十幾萬件書畫藝術精品，《金陵不夜城》能夠從藏品如云中脫穎而出，能夠三次參與國家級重要大展，可見其獨特而非凡的藝術魅力。那么，我來說說其中可能的主要成因：

　　先說《金陵不夜城》題材的時代性，南京又稱金陵，是江蘇政治、經濟和文化的中心，也是全國舉足輕重的經濟文化名城，擁有2500多年建城史，并以“六朝古都”和“十朝都會”聞名于世。在過往的100年中，南京這座歷史悠久的文化名城，曾經遭受過日本軍國主義無以復加的戰爭創傷與深重苦難，這是人類文明史上極其黑暗的一頁，更是不能忘卻的歷史。如今，南京邁入新時代，開啟新征程，將歷史積淀與現代活力完美融合，正在奮力譜寫新的時代篇章。可見，南京所承載的殷切期望和引領作用不言而喻。

　　再說《金陵不夜城》藝術的創造性，清代畫家石濤曾言，“筆墨當隨時代。”潘高鵬先生深諳此道。他將中國傳統山水畫中的深遠視角構圖并將散點透視與西方的焦點透視空間組合，以寫意的筆墨語言深度融合點線面的表現技法，采用明亮的跳躍的黃色為主色調來表現滿城的萬家燈火，溫馨而溫暖，再搭配翠綠和橙色作為城市建筑的對比底色，并加以明快的黃色橙色與濃郁的綠色之間的冷暖對比，鮮明而強烈，同時縱情揮灑深褐色的蒼茫夜色和對明暗光影的層次處理，深沉而透氣，從而形成了對立又統一的整體色調以及深邃有序而氣勢恢宏的空間語境。所有的一切關系都賦予了《金陵不夜城》絢爛而空靈的視覺沖擊與藝術張力。

　　然后說《金陵不夜城》精神的價值性，顯然，《金陵不夜城》并不是表現視覺中的城市山水，而是潘高鵬先生心靈與現實創造性的糅合與重塑，亦是心象與具象融合后的構筑與再造。這樣的“意象”觀照，正是中國繪畫的根本精神，且蘊含了形而上的東方哲學思想。當然，這也是中國繪畫能夠超越西方繪畫的靈魂之所在。所謂真正的藝術價值，不僅僅需要自我獨到的表現技法與表達方式，尤其需要蘊含更深層次的思想內涵與構建更高維度的精神境界。（楊劍）