Vogue World好萊塢：一場(chǎng)秀能有多“電影”？

聚光燈沿著街景掠過，從霓虹到紅毯，從舊式片場(chǎng)的鐵門到閃耀的水泥大道，一場(chǎng)現(xiàn)實(shí)與幻象交錯(cuò)的電影式大秀在此登場(chǎng)。

這是Vogue World：好萊塢。在巴黎、倫敦、紐約之后，VOGUE將造夢(mèng)的舞臺(tái)搬回光影的原點(diǎn)——一場(chǎng)關(guān)于銀幕與風(fēng)格的敘事重啟。

Nicole Kidman化身《吉爾達(dá)》的Gilda，身著定制CHANEL搭配Chanel高級(jí)珠寶，在Baz Luhrmann的指導(dǎo)下驚艷亮相——她的步伐、眼神和微笑，仿佛將銀幕魔法帶入現(xiàn)實(shí)。Kendall Jenner穿上《紅磨坊》由Catherine Martin設(shè)計(jì)的原版戲服，背景響起Chris Isaak 的《Baby Did a Bad Bad Thing》，每一個(gè)細(xì)節(jié)都讓派拉蒙的街景活了起來(lái)。

本屆盛事分為七個(gè)章節(jié)，每個(gè)章節(jié)都像一部主題電影——穿越不同年代、類型與美學(xué)，它們由全球最頂尖的服裝設(shè)計(jì)師和七大時(shí)裝屋之一的創(chuàng)意總監(jiān)合作呈現(xiàn)，從好萊塢黃金年代到未來(lái)幻想，VOGUE在此刻翻開一部跨越世紀(jì)的視覺史詩(shī)。

1

Hollywood Glamour

（好萊塢魅力）

好萊塢黃金年代，從1920年代末有聲片的曙光到1960年代全彩電影的絢爛，這一章節(jié)由Catherine Martin與Prada創(chuàng)意總監(jiān)Miuccia Prada聯(lián)手呈現(xiàn)。

模特化身Daisy Buchanan，身著定制Miu Miu——靈感源自Catherine Martin與Miuccia Prada合作為《了不起的蓋茨比》打造的戲服。布料閃爍著微光，剪裁復(fù)刻了二十年代的精致輪廓，同時(shí)注入了現(xiàn)代感與女性情緒的細(xì)膩層次。

正如Catherine Martin所說(shuō)：“我偏好理想化的形制，而非嚴(yán)格的歷史精確性。”當(dāng)Mona穿過片廠街景，每一步都在呼應(yīng)那個(gè)年代飛女郎的優(yōu)雅與浪漫。

Kendall Jenner 身著《紅磨坊》原版戲服，帶著Tiffany&Co.的耳環(huán)，華麗的羽毛與亮片在燈光下閃爍，每一個(gè)旋轉(zhuǎn)都像銀幕般華麗。

2

The Renegades

（反叛者）

叛逆與顛覆，哥德與怪誕的藝術(shù)表達(dá)。在Colleen Atwood與McQueen創(chuàng)意總監(jiān) Seán McGirr的掌舵下，《剪刀手愛德華》《愛麗絲夢(mèng)游仙境》的戲服復(fù)刻出現(xiàn)。

模特穿著哥德式綁帶造型，黑色皮革與精巧褶皺之間，流露出維多利亞風(fēng)情。

Colleen Atwood 分享：“我們想象他是一個(gè)被拼貼起來(lái)的人，被束縛又充滿力量，這是一種街頭精神的延伸。”

3

Historical Heroines

（歷史女主角）

歷史是電影靈感的不竭源泉。Milena Canonero與Louis Vuitton女裝藝術(shù)總監(jiān)Nicolas Ghesquière共同打造這一章節(jié)，聚焦Stanley Kubrick的《巴里·林登》與Sofia Coppola 的《絕代艷后》。

模特們身著優(yōu)雅裙撐禮服，輕盈的紗與古典裙撐呼應(yīng)，映襯出華麗的宮廷氣質(zhì)。

Milena Canonero 曾表示：“靈感來(lái)自不同歷史時(shí)期的藝術(shù)作品與照片，但更多關(guān)乎態(tài)度。”當(dāng)穿梭片廠大道，仿佛讓過去與現(xiàn)在產(chǎn)生了微妙共鳴。

4

Summer of Love

（愛之夏）

1960到70年代的自由與社會(huì)覺醒，這一章節(jié)由Arianne Phillips與Marc Jacobs帶來(lái)。

模特化身Margot Robbie扮演的 Sharon Tate，身著Arianne Phillips為《好萊塢往事》打造的戲服。仿蟒蛇紋外套與同色系厚底鞋，每一處細(xì)節(jié)都真實(shí)再現(xiàn)60年代末的時(shí)尚與搖滾交匯的精神。

Gracie Abrams身著Matthieu Blazy為Chanel創(chuàng)作的夏日造型，翻唱Carole King的《I Feel the Earth Move》，讓“愛之夏”的氛圍在片廠街景中延續(xù)。

5

Avant-Garde

（前衛(wèi)）

跨越時(shí)代與性別的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，由Sandy Powell與Valentino創(chuàng)意總監(jiān)Alessandro Michele掌舵。

Tilda Swinton在《奧蘭多》戲服中，展示了從伊麗莎白時(shí)代到1990年代的時(shí)光躍動(dòng)以及性別流動(dòng)。Jonathan Rhys Meyers 在《天鵝絨金礦》中飾演 Brian Slade，其戲服與舞臺(tái)設(shè)計(jì)交織成視覺藝術(shù)。

Sandy Powell 強(qiáng)調(diào)：“設(shè)計(jì)不僅關(guān)于身形與色調(diào)，更關(guān)于他們?nèi)绾纬尸F(xiàn)自己，如何保持姿態(tài)。”

6

Afrofuturism

（非洲未來(lái)主義）

非洲文化的力量與未來(lái)主義的碰撞，由Ruth E. Carter與Balmain創(chuàng)意總監(jiān)Olivier Rousteing聯(lián)手。

模特身穿Balmain服裝，靈感源自Ruth E. Carter為《黑豹》打造的戰(zhàn)服，色彩鮮明、工藝繁復(fù)，彰顯權(quán)力與存在感。Carter回憶Chadwick Boseman初次穿上戰(zhàn)服時(shí)的震撼：“那是莊嚴(yán)的力量，像超級(jí)英雄降臨。”

她也憑《黑豹》與其續(xù)集《黑豹2》兩度奪得奧斯卡。“服裝設(shè)計(jì)，是在建構(gòu)一個(gè)世界。”

7

New World

（新世界）

Jacqueline West與Maison Ala?a創(chuàng)意總監(jiān)Pieter Mulier帶來(lái)“新世界”的主題。

模特身著 Jacqueline West為Chani設(shè)計(jì)的《沙丘》蒸餾服，黑色長(zhǎng)袍與精細(xì)裁剪呼應(yīng)電影中的姐妹會(huì)的角色。

West告訴VOGUE：“當(dāng)《沙丘》導(dǎo)演Denis Villeneuve讓我設(shè)計(jì)科幻服裝——我更想扎根過去，即便是在未來(lái)。”

Doja Cat在Michael Schmidt改作的《瘋狂的麥克斯3》Aunty Entity造型中獻(xiàn)唱《Gorgeous》，為整場(chǎng)盛典壓軸。

在這盛大的“Vogue World：好萊塢”紅毯，賓客們的造型也令人印象深刻。在時(shí)尚與電影的交叉路口，眾星云集，流光溢彩，展示電影時(shí)尚帶來(lái)的獨(dú)特魅力。

《VOGUE》全球編輯總監(jiān)兼康泰納仕集團(tuán)

首席內(nèi)容官Anna Wintour

劉亦菲身穿Louis Vuitton特別定制，佩戴BVLGARI珠寶，現(xiàn)身“Vogue World：好萊塢”紅毯。

朱一龍身Louis Vuitton 2026度假系列，佩戴Chopard珠寶及腕表，出席“Vogue World：好萊塢”紅毯。

Dakota Johnson

in Valentino

Hailey Bieber

in Mugler

Halle Bailey

in Lever Couture

Miley Cyrus

in Saint Laurent

Jennifer Connelly

in Louis Vuitton

在好萊塢，電影是關(guān)于角色與命運(yùn)；而在VOGUE的世界，時(shí)尚是關(guān)于身份與夢(mèng)想。兩者的相遇，意味著我們看見的不只是表象的華麗，而是一種深層的“再造”——再造自我、再造女性、再造敘事的方式。

在過去的百年間，服裝與影像共同塑造了“現(xiàn)代女性”的形象：從Marlene Dietrich的西裝到赫本的小黑裙，從《吉爾達(dá)》的緞面禮服到《紅磨坊》的閃亮裙裝——每一個(gè)瞬間，都是時(shí)代的投影。

而在今晚，這些投影再次匯聚，被時(shí)尚重新點(diǎn)亮。

這場(chǎng)向時(shí)尚與電影致敬的“Vogue World：好萊塢”選址派拉蒙影業(yè)片場(chǎng)——這是全球最古老、且仍位于洛杉磯的影業(yè)總部之一。正如《VOGUE》全球編輯總監(jiān)兼康泰納仕集團(tuán)首席內(nèi)容官Anna Wintour所說(shuō)：“它將精美的電影服裝設(shè)計(jì)與絢麗的時(shí)裝系列共同展示，就像電影制片廠的一天，同時(shí)也是向時(shí)尚和電影之間不可思議的浪漫故事致敬。”

Nicolas Ghesquière也感慨：“我從引用的參考資料、故事敘述，以及我所定義的女性角色中，感受到電影的特質(zhì)，這些特征自然融入我的作品。”

回顧歷屆Vogue World：2023年，活動(dòng)移師倫敦德魯里巷皇家劇院，Annie Lennox現(xiàn)場(chǎng)獻(xiàn)唱，Tom Sturridge與Sophie Okonedo演出改編版莎劇，傳奇超模攜手謝幕；2024年6月，巴黎芳登廣場(chǎng)見證Bad Bunny現(xiàn)場(chǎng)表演，Kendall與Gigi騎馬亮相，683套服裝由模特、舞者、演員及奧運(yùn)運(yùn)動(dòng)員共同演繹，每一刻都令人贊嘆。

正如Anna Wintour所言：“Vogue World結(jié)合時(shí)尚、藝術(shù)與文化，于城市核心地帶舉辦公益活動(dòng)，已成為一場(chǎng)具有號(hào)召力的伸展臺(tái)盛事。不僅吸引全球觀眾，更是提升關(guān)注、傳遞積極、創(chuàng)意與希望的重要平臺(tái)。”

當(dāng)光線熄滅，銀幕落下，Vogue World：好萊塢留給我們的，是一種更長(zhǎng)久的幻覺——

時(shí)尚，不止關(guān)乎穿著，更關(guān)乎表達(dá)與發(fā)生。

在電影與時(shí)尚的交界處，夢(mèng)繼續(xù)流動(dòng)，故事仍在發(fā)生。

編輯：Tristan

設(shè)計(jì)：小乙