回歸聽覺本位，《一起開麥吧》如何以純粹之聲重塑音綜價值？

文 | 江來

來源 | 看電視

當炫目的舞臺設計模糊了歌聲本真、冗長的背景敘事稀釋了音樂濃度，音綜市場正陷入視覺過載、賽制同質化的困局，回歸音樂本身，讓聽覺主導觀眾的感官體驗，成為業界和觀眾呼喚已久的音綜創新方向。

10月18日播出的由優酷、北京衛視、保利文化、海西傳媒、翊歌文化出品，闊景音樂聯合出品的首檔“純聽覺”盲選演唱組合音樂競技節目《一起開麥吧》，正以返璞歸真的創作理念撕開行業迷思，通過讓聲音重新成為主角，探索音綜對音樂本源和專業主義的回歸。

在這個視覺刺激日益飽和、歌手包裝過度的時代，它大膽地選擇了“閉上眼睛”。在四十間白色盲聽空間里，不關乎顏值、造型和包裝，只有聲音在流動、碰撞、交織。節目以一場剝離視覺干擾的聽覺實驗，為創新乏力的音綜市場注入久違的純粹聲浪，在視覺奇觀泛濫的當下引導大眾和行業重新回歸聽覺本質。

盲聽革命：讓聲音成為唯一的通行證

音樂的本質是聽覺的藝術，而《一起開麥吧》的顛覆性創新，正在于構建了一個“去視覺化”的聲音競技場。節目設定的“40間盲聽空間”賽制，將40位選手置于彼此隔絕的隔音間內，匿名開麥，僅憑歌聲完成雙向選擇。選手需集滿4贊方可獲得組隊資格，而每人僅有8次點贊機會的限制，這讓選手的每一次選擇都成為對聲音品質的精準投票。

這一機制徹底剝離了顏值、人設、經歷、光環等附加干擾，使所有選手、開麥召集人、五位陪訓師和觀眾都回歸聽覺本能，在《一起開麥吧》中，聲音真正成為唯一的通行證。

首期節目便以戲劇性名場面印證了這一設定的魅力。音樂陪訓師張碧晨偽裝成普通選手登臺，以一首《摯友》展開聲音的“偽裝測試”。她細膩婉轉的處理和極具故事感的音色，讓隔音間里的選手紛紛驚嘆“這絕對是專業級別的”，最終收獲滿堂喝彩。

這一精心設計的環節并非噱頭，而是對節目核心邏輯的生動注解：在純粹的聽覺語境中，專業實力從來不會被表象掩蓋。當在場選手看不見演唱者時，耳朵異常敏銳，評判標準也變得格外純粹，也因此，一批寶藏選手得以憑借聲線特質突圍。

04年出生的龍昱尋以極具辨識度的反差聲線演繹經典老歌《不讓我的眼淚陪我過夜》征服音樂陪訓師楊坤和一眾選手，成為盲選中的黑馬；吉他彈唱歌手景生輝則用充滿顆粒感的獨特嗓音，將原創作品《最完美的一天》表達出極強的沖擊力。

同為原創音樂人的陳央，以融合地方方言的個性化創作和極富感染力的自由表達獲得一致好評，被評組樂隊“玩音樂”的絕佳人選；劉明宜更以空靈通透的聲線一舉斬獲22贊，成為首期“點贊王”，其內斂害羞的性格與舞臺上的聲音表現力形成強烈反差。

第二期節目更是一股腦集齊了磁性、渾厚、甜美、空靈等多種音色，這些各具特色的聲音在盲聽環境下綻放出獨特光彩。他們的脫穎而出，恰是節目聲音至上理念的最佳注腳。

而僅憑聲音進行交流和選擇的賽制設計，在充分釋放選手歌唱實力和音樂能量的同時，也為節目帶來了極高的競技門檻與戲劇張力，第二期首次亮相的“孤注一擲”特別機制，更進一步凸顯了賽制的殘酷和真實。

當選手特別喜歡某位開麥選手時，可選擇拍下all in燈直接發起組隊邀約。而這也蘊含著巨大風險，all in選手向指定選手展示舞臺后，若被拒絕將直接淘汰。當公認的“超級大vocal”21號維莉莎一曲《煎熬》唱罷，34號選手蔣晉禹選擇“孤注一擲”向其發起組隊邀約，卻因對方堅持“想要一個全女團”的組隊理念而遭拒絕，聲線極富特點的34號選手也只能在殘酷機制下遺憾離場。

最大化排除視覺干擾的評判環境，讓選手們獨特音色的辨識度與音樂個性被無限放大，而從節目賽制設計和呈現效果來看，聲音本身的確能夠超越身份認知和其他外在因素，產生最直接的情感沖擊。這種“去偽存真”的設定，讓音樂回歸到最本真的狀態，也在潛移默化中引導觀眾重新審視好音樂和好歌手的標準。

當視覺干擾被剝離，觀眾不得不更加專注地聆聽聲音本身的質感和情感的傳達，這對于重塑音樂審美標準、提升大眾音樂鑒賞能力無疑也具有正向價值，而這種審美校準或許也將反向影響音樂產業的創作導向，讓“好聽”重新成為音樂的首要標準。

聲浪群像：

組合成長中的專業護航與情感聯結

如果說“盲聽盲選”是節目埋下的種子，那么音樂組合的誕生與成長便是花開的過程。相較于個人競演類音綜，《一起開麥吧》的有趣之處在于，將音樂創作和表演從個體才藝展示延伸至群體聲音聯結，它并未將組隊視為音樂選拔的終點，而是以激活聲音化學反應為核心，展開了一場關于協作與創造的音樂社交實驗。

前兩期節目中，多組風格迥異的組合已初露鋒芒，他們的成長軌跡既印證了聲音搭配的無限可能，也凸顯了節目專業護航體系的價值。

首期節目中，景生輝、龍昱尋、趙展彤、杰克四位選手在盲選階段僅憑聲音相互吸引，選擇成組，基于對彼此聲線特質的印象和合作可能性的判斷，接受彼此不見面“背靠背”半小時備戰合作舞臺的極限挑戰，完成了《眼色》的改編與演繹。

四人的差異化音色搭配成為亮點，不同音區彼此支撐，男女聲相互纏繞、形成呼應，最終獲得張亞東等陪訓師的高度評價。這個倉促卻驚艷的舞臺，恰恰證明了純粹聲音聯結的韌性。

類似的聲音碰撞奇妙反應在第二期持續上演。大牛（牛夢瑤）、莫海婧、維莉莎的“girl power組合”組建過程頗為精彩，雖無法見面但三人已通過歌聲交流“愛上彼此的聲音”，她們以三種不同質感的女聲演繹《Simon》，從和聲編排到情感遞進均展現出成熟把控力；

康子奇與馮宸銘的 “兄弟鎖死” 組合在第二期終于等來許釗豪的加入，三個音樂喜好相似的男生，在合作中相互托舉，形成了更為豐富的男聲層次，演繹的《野子》以粗獷與溫柔交織的聲線賦予歌曲另一重解讀；劉明宜、陳航等慢熱型內向選手，也在盲聽環境下憑借對聲音的直覺找到了志同道合的音樂伙伴，“合唱搭子”們的默契合作展現了純聲音匹配也能產生深厚的情感聯結。

演唱組合的形成過程被陪訓師和觀眾形象地稱為“聲音戀綜”。選手們在完全不知道對方姓名、長相、年齡、背景、從業經歷的情況下，僅憑對彼此聲線的欣賞與契合度做出選擇，這種純粹基于音樂本體的社交方式，為音樂綜藝的情感敘事提供了新的可能。

以聲識人、以音聚友的模式，構建了一種去中心化的人才發現機制，也打破了傳統音綜由導師主導的選拔路徑。不同于其他節目中導師的權威評判，《一起開麥吧》設置的開麥召集人、組合陪訓師、音樂陪訓師、制作陪訓師分工明確，構建了為組合成長全方位護航的支持體系。

開麥召集人王源面對登臺緊張的選手溫暖鼓勵，成為競技氛圍下令選手卸掉壓力的暖心力量；

組合陪訓師蔣敦豪以過來人的經驗成為選手最親近的成長參照，他分享的組隊磨合技巧幫助選手在短時間內找到默契，組合陪訓師李藝彤則以其活潑個性，助力組合化解組隊初期的拘謹；

音樂陪訓師楊坤、張碧晨則直擊專業核心，從咬字、唱法、音色、技巧、情感表達等音樂細節給出專業建議；而制作陪訓師張亞東的指導更是堪稱“教科書級”，寥寥數語便點透了選手演唱和合作中的問題與潛力。

開麥陪訓團不僅從專業成長和團隊磨合維度助力選手實現從個人獨秀到集體綻放的蛻變，更以逗趣互動拉近與年輕選手和觀眾的距離，如意外開啟的MBTI分享環節中找到多個同頻伙伴，呈現出陪訓師之間的融洽氛圍，也為節目緊張的競技氛圍注入輕松活力。

聲量永續：純粹聲音實驗激活音樂生態

秋冬時節，音樂類綜藝再度霸屏，多檔差異化題材和類型的音綜正面對壘。而以復歸聲音本真為特色的《一起開麥吧》，成為當下電視熒屏和喧囂音綜市場的一股清流，事實上，其所承載的意義也不止于一檔綜藝本身，更像一場關于音樂人才選拔、創作激發與合作模式的系統性實驗。

節目沖刷著過度依賴包裝和話題的行業慣性，以聲音為核心紐帶，不僅誕生了諸多直擊人心的舞臺表演，更通過創新節目模式，為華語樂壇輸送新鮮血液，激活原創孵化與經典重塑的音樂生態，為音綜創新和產業賦能提供了一條回歸本質的破局之路。

節目依托“盲聽盲選”模式，建立了一條純粹的歌手選拔和成長通道，通過拆除外形、故事等聲音特質之外無形的墻，讓大量擁有獨特聲線但外形不符主流審美或性格內向的實力派被看見，向樂壇輸送不被視覺標簽定義、未經傳統選拔標準過濾的寶藏新人。

節目的顛覆性賽制，也將品類更多元、特質更鮮明的歌手納入其中，如節目對于原創音樂的尊重和包容，為創作型歌手提供了展示平臺，不僅拓寬了市場對于“好歌手”的定義，也豐富了華語樂壇的聲音圖譜。

從張碧晨偽裝演唱引發的全場驚嘆，到選手組隊時“聲音戀綜”般的拉扯與契合；從半小時備戰的極限挑戰，到組合舞臺上的默契演繹，節目已經用前兩期的內容證明：當聚光燈和故事渲染讓位于純粹的演唱，在拋卻流量噱頭的專業堅守與不摻煽情的真摯情感表達之下，音樂依然能憑借其本真力量穿透屏幕，擁有直抵人心的強大感染力。

而這種純粹專業主義的力量和好音樂無需過度修飾的堅定信念的背后，是出品方海西傳媒與制作團隊對行業痛點的深刻洞察。

作為打造過《種地吧》等現象級節目、接連生產精品節目的制作力量，海西傳媒再度命中當前音樂題材節目創作以及華語樂壇發展中的痛點，以聲音的純粹性破局，構建了前所未有的音樂人才選拔與孵化機制，重塑基于聲音契合度的音樂社交新模式，探索了更具創造力和隨機性的音樂組合表演的新可能，為原創音樂生長與經典重塑提供沃土。

北京衛視與優酷作為雙播出平臺，構建了主流公信力與網絡傳播力并舉的傳播矩陣，使節目聲量實現幾何級放大。曾推出《跨界歌王》《最美和聲》等標桿級音綜的北京衛視，進一步釋放其成熟的音綜制作經驗和雄厚的受眾基礎優勢；優酷則依托大數據分析能力和互動基因，以網感十足的運營策略持續引流，推動節目向各圈層用戶的高效觸達，臺網雙平臺既保障了節目的專業底色，又拓寬了節目與觀眾情感共振的維度。

作為出品方之一的保利文化，也憑借其在文化產業領域的深厚積淀和頂尖藝術審美，為節目向線下產業延展、搭建人才孵化閉環注入獨特價值。

當音樂題材內容回歸聲音的本質，當創作和表演擺脫外在的束縛，華語音樂才能找到真正屬于自己的聲音。已經播出的前兩期節目只是這場聲音冒險的開端，隨著賽程推進，已成型的組合將面臨更嚴苛的考驗，未組隊的選手仍在等待聲音的緣分。

我們有理由期待，在接下來的節目中，這些因聲結緣的組合將帶來更多突破想象的舞臺，那些尚未被發現的聲音寶藏將持續綻放光彩。而《一起開麥吧》所設定的“純聽覺盲選演唱組合音樂競技”模式，或許將成為行業轉型的一個重要注腳——最動人的永遠是聲音本身。好音樂并不需要多余的裝飾，只需要一個真正懂得傾聽的舞臺。

主編：羅姣姣

文：江來

排版：所以