廣東
今年《服飾與美容 VOGUE》的 20 周年慶，雖然熱度并沒有鋪天蓋地的喧囂，卻藏著耐人尋味的質感與分量。
早在 9 月釋出的創刊 20 周年女演員群像封面里—— 劉亦菲、楊冪、倪妮等 11 位跨代際女星同框出鏡，從新生代力量到長紅頂流，構成了一幅流動的女性影像畫卷。
前幾天，《服飾與美容 VOGUE》20 周年盛典走秀也來了！
雖然這次到場明星雖不算多，被網友吐槽，但每一位的亮相都堪稱 “審美在線”，造型與個人氣質高度契合，盡顯精致感，真的做到了盛典的主題那樣—— “百花齊放” 。
首先是開場的楊冪，雖因 “演技爭議”“轉型討論” 備受關注，但今年憑借新作品口碑回暖，此次亮相依舊氣場全開，貴氣逼人。
壓軸的劉亦菲同樣驚艷全場，一身造型宛如 “人間富貴大花”，讓人瞬間夢回《金粉世家》里的白秀珠，相關話題在熱搜上足足停留了一整天。
中間登場的藝人也各有亮點：歐陽娜娜一路小跑進入秀場，靈動的模樣美成了油畫。
經歷一些發言爭議后，歐陽娜娜重新回歸熟悉的音樂領域，無論是被稱贊 “進步顯著” 的唱功，還是身穿時髦服飾彈奏大提琴的畫面，都讓人看到 “大提琴少女” 的初心回歸。
金晨與鐘楚曦則延續了各自的風格優勢，古典韻味與復古風情在造型中自然流淌，舉手投足間盡顯 “一代名伶” 的優雅。
還有不少實力派演員與新生代藝人也狀態在線，每一張生圖都透著自信與光彩。
看著明星們在聚光燈下超亮眼的樣子，真的沒法忽略他們背后造型團隊的功勞！從選禮服、搭妝容到定風格，都經過了精心的設計才能完美呈現。
明星的亮眼造型只是這個產業的 “臺前小縮影”，背后是一條環環相扣的專業產業鏈。
本期，就借著這次盛典的高光時刻，好好扒一扒藏在明星背后的頂尖造型團隊的故事，相信對時尚服裝行業感興趣的伙伴看了都會有所啟發。
國內知名明星造型團隊盤點
團隊1：Station X
——“媒體人跨界的精準狙擊”
創始人Mix Wei（魏蔚），曾擔任《嘉人》創意總監，《W》中文版的主編，曾任《費加羅》造型總監。是國內最早將 “造型敘事” 概念融入明星形象管理的先驅者。
2015 年以個人造型師身份為周迅、鞏俐提供定制服務，憑借《如懿傳》劇組造型合作積累首批核心藝人資源。做過的造型太多了，合作藝人：鞏俐、章子怡、舒淇、易烊千璽、楊紫、周迅、楊冪、劉亦菲、倪妮等。還有《玫瑰的故事》劉亦菲的造型大獲好評，這些造型都出自StationX。
《流金歲月》中倪妮和劉詩詩的造型也由StationX一手操辦
核心團隊約 30 人，實行 “1+3+N” 模式 ——1 位主造型師（Mix Wei 統籌）+3 個專項組（紅毯 / 影視 / 日常）+N 位彈性合作的化妝師、配飾師，其中 80% 成員擁有海外時尚院校背景或一線品牌工作經歷。
團隊2：玫瑰坊
——郭培的重工刺繡的東方高定
靈魂人物郭培，是中國第一代高級定制服裝設計師，被稱為 “中國高定第一人”。她生長于皇城根下，自幼浸潤中國傳統文化，將刺繡技藝化為設計語言，開創 “以針為筆、以線為墨” 的造型美學。
1997 年就創立了 “玫瑰坊” 工作室，憑借精湛刺繡工藝為央視春晚主持人打造禮服，逐步積累行業口碑；2008年擔任北京奧運會頒獎禮服設計師，將蘇繡、緙絲等傳統工藝融入現代禮服，2016 年為蕾哈娜打造 Met Gala “大黃袍” 造型引發全球關注，2017 秋冬高定系列成為迪麗熱巴、楊冪等頂流藝人的紅毯首選，Vogue 盛典上其設計的金色魚尾裙、粉色刺繡紗裙多次引爆熱搜。
核心團隊約 50 人，是國內高定領域規模最大的技術型團隊，實行 “技藝 + 運營” 雙核心模式 ——技藝端：設刺繡工坊（30 名資深繡娘，含非遺傳承人）、版型工坊（10 名剪裁師），謝娜在《我們來了》的禮服便由團隊耗費四萬多小時手工縫制而成
團隊3：The Ballroom
——“設計師出身的風格革命者”
創始人Lucia Liu（劉璐），畢業于中央圣馬丁時裝設計專業，曾任職《T Magazine》造型總監，兼具設計功底與媒體資源整合能力。她主張 “造型即表達”，敢于突破審美邊界。
2016 年劉璐從時尚雜志離職后，以 “風格改造” 為切入點，為姚晨打造戛納電影節 “仙鶴裝” 造型，一戰成名；接棒周冬雨造型團隊，通過 Burberry 定制禮服、金雞獎銀色戰袍等作品，將其從 “鄰家女孩” 塑造成 “三金影后”，印證團隊 “化平凡為驚艷” 的核心能力；后面也為音樂節、綜藝造型賽道，為吉克雋逸、R1SE 等打造場景化造型，同時與 Naeem Khan 等國際設計師達成獨家合作。
團隊規模約 25 人，按 “創意 + 執行” 雙軌劃分 —— 創意組由 Lucia Liu 直接領導，負責主題構思與高定對接；執行組細分為妝容、發型、配飾三個模塊，每個模塊配備 5-6 名資深技師，確保 “高難度造型” 的落地精度。
團隊4：The MoMentuM
——“高定適配與風格平衡的破圈高手”
創始人Cream Mao，2013 年便投身《紅秀》等時尚媒體，如今仍是 Grazia China 特約造型顧問，被圈內稱為 “藝人風格的精準校準師”。
2017 年團隊依托 Cream Mao 在雜志社積累的人脈，工作室剛成立就手握唐嫣等藝人資源，雖早期受限于高定資源匱乏，造型風格偏保守，但為團隊攢下了核心服務經驗。
合作的藝人比如將宋茜打造成 “高定大戶”，同時綁定鐘楚曦、雎曉雯等藝人，通過貼合場景氛圍的造型設計頻繁出圈，娜扎和迪麗熱巴的造型多次出圈。但也因楊超越等合作案例暴露 “與藝人需求適配度波動” 的問題。
組織架構：團隊規模約 25 人，采用 “核心藝人專屬組 + 彈性合作” 模式 —— 為鐘楚曦、宋茜等老客戶配備固定造型指導，其他藝人則由機動組對接；特色在于設立 “品牌適配評估崗”，專門預判禮服與藝人調性、活動場景的匹配度，這也是其 “場景化造型” 屢屢成功的關鍵。
團隊6：theRayback
——“高定資源操盤與藝人價值升級專家”
核心掌舵者為閔銳，深耕時尚行業多年，擅長將頂級高定資源與藝人個人特質精準匹配，以 “極致奢侈感 + 風格穩定性” 著稱，被業內評價為 “能讓藝人時尚價值跳級的操盤手”。
團隊早期以時尚創意與造型統籌為核心業務，曾深度參與汪曲攸等時尚人物的造型打造，在行業內積累了扎實的創意執行能力與品牌資源；憑借閔銳在高定領域的資源整合能力，成功綁定趙麗穎、娜扎、佟麗婭等頭部藝人。
給時尚行業/服裝人的啟發
這些頂尖團隊的成長邏輯，其實所有熱愛服裝行業的創業者看了都能有所啟發，不管是做設計師品牌、線下定制店，還是電商服飾生意。
這些頂尖團隊的成長軌跡，無非就這幾步：
剛開始抓住 1-2 個有潛力的藝人好好合作，像 The Ballroom 陪周冬雨一起成長那樣，做出讓人記住的案例。
或者像 Mix Wei 和 Lucia Liu，先在時尚媒體或品牌圈摸爬滾打，認識些靠譜的人，以后對接高定、談合作都順；要是沒那么多國際資源也別怕，學李暉團隊挖本土文化 IP，或者像郭培那樣把刺繡手藝做精，找到別人替代不了的點，慢慢就從小工作室變成行業里的標桿啦。
起步時別想著 “什么都賣、什么客戶都抓”，不如聚焦一個細分方向深耕 —— 就像造型團隊綁定潛力藝人，開定制店可以先專注 “職場通勤裝定制”，做設計師品牌就盯緊 “小眾國風女裝”，用一套讓人眼前一亮的代表作打開市場，比盲目擴張品類靠譜多。
積累資源時，不用急著找大經銷商，先從產業鏈上下游的小環節切入，比如去面料展會認識供應商、和服裝媒體合作曝光，像 Mix Wei 在媒體圈攢人脈那樣，慢慢搭建自己的資源網，后期不管是找工廠代工，還是談品牌聯名，都會順很多。
團隊管理也得看規模來：剛起步就 1-2 個人，把“小而精”，把設計、客服這些核心環節抓牢；把面料采購、生產質檢、售后服務整合起來，減少中間環節損耗。
要是沒有國際大牌資源、也沒足夠資金，那就走 “差異化” 路線 —— 學李暉團隊挖本土特色，比如做 “非遺蠟染衛衣”；學郭培打磨手藝，比如專注 “手工釘珠連衣裙”，找到別人沒做到的細分點，哪怕是小工作室，也能在服裝行業里站穩腳跟，慢慢成長為自己領域的 “小標桿”。
主編 | yu xia 圖源 |網絡侵刪
最近微信改版了，有讀者說找不到我們的文章
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