李美貞詩集《倉庫樂園》出版 被譽(yù)為一部“青春與異鄉(xiāng)的夢中夢”

李美貞詩集《倉庫樂園》出版

被譽(yù)為一部“青春與異鄉(xiāng)的夢中夢”

近日，北京85后詩人、攝影師李美貞的最新詩集《倉庫樂園》由海峽出版發(fā)行集團(tuán)海峽書局正式出版。被譽(yù)為一部“青春與異鄉(xiāng)的夢中夢”，在讀者中引起關(guān)注，成為探討當(dāng)代青年精神軌跡與詩意棲居的又一優(yōu)秀文本。

《倉庫樂園》，海峽出版發(fā)行集團(tuán)海峽書局2025年9月出版，定價(jià)：58元

作為北京師范大學(xué)文學(xué)博士、詩人、作家馬曉康主編的“百年新詩百部典藏”叢書之一，《倉庫樂園》全書分為“等待日出”、“守護(hù)”與“夢中夢”三輯，共收錄李美貞近作129首。這部詩集是詩人青春、故鄉(xiāng)與異鄉(xiāng)生命歷程的藝術(shù)呈現(xiàn)。

據(jù)了解，“百年新詩百部典藏”系列包括《胡適詩選》《馮至詩選》《朱湘詩選》《劉半農(nóng)詩選》《徐志摩詩選》《戴望舒詩選》《朱自清詩選》等經(jīng)典作品，突出了不同年齡段詩人的作品，緊扣文本的“經(jīng)典性、藝術(shù)性、代表性”，體現(xiàn)著包容、多元和尊重歷史、著眼未來的視域。著名出版人、詩人、評論家馬啟代強(qiáng)調(diào)：“百年新詩百部典藏承載著漢語詩學(xué)的精神脈絡(luò)，以‘百部’為體量、以‘典藏’為追求，既是對百年新詩創(chuàng)作成果的系統(tǒng)梳理與集中呈現(xiàn)，也試圖為當(dāng)代及后世讀者留存優(yōu)秀詩歌文本。”

從《倉庫樂園》《等待日出》，再到《夢中夢》，李美貞以其獨(dú)特的蒙太奇式的詩歌語言，在現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)之間自如穿梭，為讀者構(gòu)建了一座青春、故鄉(xiāng)與異鄉(xiāng)的“倉庫樂園”。這座樂園既是物理空間的隱喻，更是精神世界的投射。

詩集中的作品，如詩人生命的寓言，從不同角度切入生命的內(nèi)核。尤為引人注目的是《船上的孩子》、《少年之死》、《父親追隨而來》與《夢中夢》這些作品構(gòu)成了內(nèi)在的序列，它們共同譜寫出一曲關(guān)于故鄉(xiāng)、成長與生命逝去的深沉挽歌。

《船上的孩子》則寫出了宿命中的“愛與自由”，這首詩勾勒出一個(gè)獨(dú)特的童年王國。“我們那兒/有人把孩子栓在船頭”，開篇看似殘酷的描繪，卻被“孩子們并不痛苦/童年的歡樂/在河水中晃蕩”所消解。這種被束縛的自由，構(gòu)成了他們獨(dú)特的成長印記，使他們上岸后“像鴨子/走路搖擺”，成為被岸上世界識別的“異類”標(biāo)簽。然而，詩的結(jié)尾發(fā)生了深刻的認(rèn)同逆轉(zhuǎn)：“我看到其中一個(gè)孩子/縱身跳入河水/推動一條木船/像一個(gè)水手”。這個(gè)縱身一躍，并非逃離，而是回歸與掌控，是擁抱自身宿命后獲得的真正力量。詩人作為敘述者“我也踏上了/他的木船”，則象征著對那種獨(dú)特生命軌跡的理解、尊重乃至融入。這其中蘊(yùn)含著復(fù)雜的愛與自由：愛是理解與認(rèn)同，自由則是在認(rèn)清生命根源后，對自己命運(yùn)的主動承擔(dān)。

《少年之死》這首詩寫出了群體無意識下的“殘酷的生命”，然而那條孕育了歡樂與身份的河流，也潛藏著殘酷的生命真相。《少年之死》以冷靜克制的筆調(diào)，敘述了一個(gè)少年溺亡的悲劇。詩的力量不在于描繪死亡本身，而在于揭示死亡的被遮蔽性——“他一定呼喊過/但我們都沒有聽到/我們在玩耍/歡叫聲大過了他的呼救”。群體的歡樂淹沒了個(gè)體的呼救，日常的嬉戲背景成了悲劇的幕布。這種“無人看見”的死亡，凸顯了生命消逝的偶然性與孤獨(dú)感，成為敘述者心中無法磨滅的創(chuàng)傷記憶，深刻揭示了在青春成長的過程中，所目睹和承受的、無法挽回的失去之痛。

《父親追隨而來》寫出了時(shí)空無法阻隔的“親情”，如果說前兩首詩是關(guān)于故鄉(xiāng)的集體記憶與創(chuàng)傷，那么《父親追隨而來》則是對親情最深沉、最綿長的個(gè)人化書寫。詩人選取了離鄉(xiāng)回京時(shí)，父親騎自行車追趕汽車的經(jīng)典場景。“自行車高大/父親顯得有些吃力”，這一細(xì)節(jié)充滿了笨拙而真摯的力量。父親的揮手與呼喊，在陽光的晃動和距離的拉遠(yuǎn)中變得模糊不清，成為一幅定格的、令人心碎的離別圖景。而最動人的筆觸在于時(shí)間的延展：“十年過去了/有一次夢中/父親騎著自行車/還在向我呼喊”。物理的告別在時(shí)間與夢境中獲得了永恒，父親的追隨與呼喊超越了現(xiàn)實(shí)，成為一種永不停止的愛與親情的象征。這既是溫暖的慰藉，也透露出異鄉(xiāng)游子對故鄉(xiāng)與親人無法真正告別的悵惘。

《夢中夢》這首詩是穿越生死的詩意慰藉，正是這種無法告別的悵惘與失去的創(chuàng)傷，使得《夢中夢》的出現(xiàn)，成為了一種必然的、詩學(xué)上的解決與升華。在這首詩里，那個(gè)在《少年之死》中逝去的少年，或在其他詩作中永訣的親人，“突然出現(xiàn)/嬉笑著安慰我”。逝者以無比真實(shí)的狀態(tài)歸來，并俏皮地揭曉謎底：“‘噓不要難過/你看到的/都是假的/是我騙大家的/小把戲/我還活著呢’”。

這一場景是李美貞“夢中夢”詩歌美學(xué)的核心體現(xiàn)，它并非簡單的逃避主義，而是一種極其復(fù)雜的情感處理機(jī)制。詩人“半信半疑”，甚至“用手指狠狠地/掐一下自己”來驗(yàn)證這究竟是夢境還是現(xiàn)實(shí)。這個(gè)動作，是所有經(jīng)歷過深切悲痛之人最真實(shí)的反應(yīng)——我們多么渴望那些失去只是一場噩夢。最終，“破涕為笑”的結(jié)局，是詩歌賦予敘述者（也是讀者）的一次短暫而深刻的赦免。它讓殘酷的生命事實(shí)在詩意的維度上被懸置、被改寫，讓生者與逝者在“夢”中重逢，讓未及說出的愛和未能化解的悲傷，在這個(gè)層層嵌套的“夢中夢”里，得到了一次徹底的釋放與安撫。這是詩歌超越現(xiàn)實(shí)的力量，是藝術(shù)對生命缺憾最溫柔的補(bǔ)償。

李美貞，這位現(xiàn)生活于北京的85后詩人，擁有著多元的藝術(shù)身份。她不僅是詩人，還是攝影師；她曾擔(dān)任新華社編導(dǎo)，現(xiàn)在是北京某影視傳媒機(jī)構(gòu)的藝術(shù)總監(jiān)。這種跨越文學(xué)與視覺藝術(shù)、媒體與影視的豐富經(jīng)歷，無疑為她的詩歌創(chuàng)作注入了多維度的視角與表現(xiàn)力。

她的作品被收錄于《中國當(dāng)代詩選》（中文版與西班牙語版）《中國當(dāng)代詩歌年鑒》《中國詩歌精選》《漢詩三百首》《中國詩歌排行榜》《讀首好詩，再和孩子說晚安》《新時(shí)期中國詩歌地理》（安徽卷）等重要選本。2021年，她榮獲“年度十佳新銳詩人”獎(jiǎng)。

詩人、攝影師李美貞近影

“李美貞的寫作分為城市與故鄉(xiāng)兩個(gè)部分，關(guān)注人在城市生活中的精神軌跡，通過現(xiàn)實(shí)與夢幻消解現(xiàn)代人的焦慮與緊張，同時(shí)她又通過對童年與故鄉(xiāng)的回憶，在詩里呈現(xiàn)寧靜、溫暖的精神原鄉(xiāng)。”這是“2021年度全國十佳新銳詩人”授獎(jiǎng)詞的精準(zhǔn)概括，在從《船上的孩子》到《夢中夢》的系列詩作中得到了極致的體現(xiàn)。她以故鄉(xiāng)的河流為舞臺，上演了關(guān)于身份認(rèn)同、殘酷的生命逝去和永恒親情的戲劇，并最終以“夢中夢”的美學(xué)方式，為這些生命的沉重課題提供了詩意的解答與慰藉，將個(gè)人記憶升華為一代人共同的精神圖譜。

《倉庫樂園》的出版，不僅是李美貞個(gè)人創(chuàng)作生涯的重要里程碑，也為當(dāng)代詩歌提供了新的解讀可能。在這部詩集中，我們看到的不僅是一位詩人的成長軌跡，更是一代人的精神寫照——他們在故鄉(xiāng)與異鄉(xiāng)之間徘徊，在現(xiàn)實(shí)與夢想之間掙扎，最終通過詩意的創(chuàng)造，找到了屬于自己的“倉庫樂園”。

“夢中夢”作為李美貞追求的詩歌美學(xué)方式，在這部詩集中得到了充分展現(xiàn)。這種層層遞進(jìn)、虛實(shí)相生的藝術(shù)手法，讓她的詩歌超越了簡單的抒情或敘事，進(jìn)入了更為深邃的精神探索領(lǐng)域。

《倉庫樂園》像是一扇窗，透過它，我們看到了一個(gè)詩人如何用語言構(gòu)筑自己的精神家園；它也像一面鏡子，映照出這個(gè)時(shí)代許多年輕人共同的心靈境遇。在這個(gè)意義上，李美貞和她的《倉庫樂園》，已經(jīng)超越了個(gè)人表達(dá)的范疇，成為了我們時(shí)代關(guān)于記憶、失去、愛與親情的永恒詩篇。