拉胯了，電影《陽光俱樂部》觀感

今天上午去看了文藝片《陽光俱樂部》，我是9點半的場，這電影算是冷門，廳里只有我一個人。

在觀影之前，其實心里已經有一個預期，觀看完之后，談不上失望，但也談不上驚喜，只記住幾個有美感的鏡頭。

該片導演魏書鈞是平遙電影展的常客，所以我蠻熟悉他的風格。之前看《河邊的錯誤》時看得云山霧繞，好在《陽光俱樂部》挺簡單，不需要燒腦費神，只需靜靜感受。

藝術片，說白了就是體驗和感受。寡淡如水的劇情只是撐起電影的填充物，真正的架構在于導演所想表達和傳遞的思想。

不過可惜，這片子實際也沒給出一個明確答案，它不要我覺得，它只要你覺得，你覺得怎樣，就怎樣，這是很多文藝片導演喜歡干的事情，名曰開放式結局。

當然，實際《陽光俱樂部》這種類型也不會有結局，因為生活本就不會停止。今天是周末，但下周一馬上就會來臨，地球永遠旋轉，每個人的故事永遠要繼續下去。

電影主角是黃曉明飾演的吳優，但圍繞劇情的核心，其實是吳優的母親沈麗萍（陸小芬飾演）。也因此，當沈麗萍的劇情戛然而止時，電影就結束了。

我必須稱贊黃曉明的演技，這次他突破自我，增肥30斤來飾演智力障礙者吳優。吳優的生活確實無憂，他雖然年齡已近中年，但還是孩童心智，不必工作，沒什么煩惱，喜歡去陽光俱樂部學習成功學，母親有足夠的退休金維持他們的生活。

但吳優在片中的表現絲毫不傻，甚至讓人覺得他純粹就是單純。吳優的生活可以基本自理，為什么成年人一定要復雜呢？復雜的人們都悶悶不樂。

蔡博士是一個每天宣傳“陽光照耀心房”的人，吳優特別相信蔡博士，但吳優能做到蔡博士說的道理，蔡博士自己卻很難做到。不得不講，賈樟柯把蔡博士這個角色演繹得很到位，賈樟柯本人有很強的喜感，建議賈科長以后考慮當男主。

影片進入到后半階段時，我總有一種熟悉感，但就是想不起來。直到剛剛坐在電腦前打字，我終于想起來了，那就是胡歌演的文藝片《走走停停》。

基本上，影片采取了跟《走走停停》有點類似的設計，但實際完成度不如《走走停停》。因為《走走停停》觀影最后，觀眾還是會把目光聚焦到胡歌身上，影片主題也圍繞胡歌開始和結束。而《陽光俱樂部》卻把控不好，直接把片中的母親角色設置為核心。那么吳優存在的意義，反而變得有點像個掛件。

所以文藝片通常是最簡單的，尤其我在影展看新人導演的作品，會看到大量不知所云、形式大于內容的鏡頭。但文藝片也是最復雜的，因為真正能震撼人心、經典永流傳的也是這種電影。

文藝片可以像散文一樣，但外形散內核不散，能做到這點，就足夠高分，而如果渾然天成搬流暢，那就是天才神作。所以文藝片很極端，要么超級拉胯，要么超級封神。

如果說那些偉大的文藝片作品滿分是500分，那《陽光俱樂部》顯然只有一半。

而爭對特殊人群的主題，從去年到今年，我能想到《小小的我》以及《震耳欲聾》。在我看來，這兩部片子也要比《陽光俱樂部》更受歡迎。《小小的我》聚焦腦癱患者，劇情講述的就是平凡條件人家的生活，大多數觀眾可以共鳴。而《震耳欲聾》也講述了完整且有內容的故事。

而《陽光俱樂部》顯然要小資許多，從片中縷縷提起的上海與柏林，再加上片中的那些音樂，就是太城市和小資了。普通工薪者很難會有這種審美和生活。

最接地氣的，反而是吳優和蔡博士，吳優沒有任何特權，他所崇尚的成功學，普通人染指的真不少。所以我挺喜歡吳優這角色。

影片結尾用一個長鏡頭結束，吳優從遠到近，在銀幕上從小到大，從模糊到清晰，他沒說話，但觀眾可以知道，生活要繼續走下去。

最后，今天新上映的幾個片子，我觀察了一下，口碑尚不明確，但票房全部撲街。

愛電影，愛生活