從交易場景走向文化現(xiàn)場，這場藝術(shù)季真不簡單

▲NAFI2025南京國際藝術(shù)季現(xiàn)場

圖片來源：南京國際藝術(shù)季

在藝博會全球擴(kuò)張、 市場格局趨于飽和的當(dāng)下 ，創(chuàng)辦于 2019年的NAFI南京國際影像藝術(shù)博覽會， 2025 年 正式升級為 “NAFI南京國際藝術(shù)季”，以四方美術(shù)館為核心場域，開啟了一種更具策展深度、 公共屬性與時間延展的全新模式。

這一轉(zhuǎn)變既是結(jié)構(gòu)重組，也是觀念更新——從展位制的傳統(tǒng)藝博會現(xiàn)場，走向以主題為脈絡(luò)的策展結(jié)構(gòu)；藝術(shù)從短期集中交易，轉(zhuǎn)變?yōu)槌掷m(xù)數(shù)周、可沉浸體驗的節(jié)日。影像藝術(shù)由此重獲被凝視的時間，觀眾也回歸專注的觀看。

本期我們特邀六位嘉賓，從策展人、畫廊主、收藏家的視角，探討這場轉(zhuǎn)型在不同層面的實踐、感受與思考。

作為一種起源于20世紀(jì)60年代的藝術(shù)市場機(jī)制，藝博會曾是推動全球藝術(shù)流通重要的力量之一。1967年創(chuàng)立的科隆藝術(shù)博覽會（Art Cologne）被視為現(xiàn)代藝博會的起點，它奠定了以畫廊為主體、以展位為單元、以交易為核心的基本結(jié)構(gòu)。隨后，巴塞爾藝博會（Art Basel）在20世紀(jì)70年代初崛起，將藝博會推向國際化,成為全球藝術(shù)市場的標(biāo)桿。

這種“博覽”邏輯在幾十年間塑造了當(dāng)代藝術(shù)的市場版圖，但也暴露出其局限性：展期短、節(jié)奏緊、同質(zhì)化嚴(yán)重、商業(yè)壓力巨大。

▲NAFI2025南京國際藝術(shù)季現(xiàn)場

與此同時，一種新的機(jī)制在悄然生長——畫廊周與藝術(shù)節(jié)模式的興起。2005年，柏林一批畫廊主發(fā)起了首屆柏林畫廊周，試圖以全城畫廊聯(lián)動的方式，重新激活城市藝術(shù)生態(tài)。這種機(jī)制的核心，不是展位競爭，而是展覽的集聚與城市的連結(jié)。畫廊延長開放時間、同步推出新展、策劃對談與導(dǎo)覽，讓觀眾在城市中自由穿行、觀展。隨后，北京、倫敦、布魯塞爾、首爾等城市都建立了各自的“畫廊周”體系，使藝術(shù)活動從集中交易轉(zhuǎn)向節(jié)慶體驗。

▲NAFI2025南京國際藝術(shù)季現(xiàn)場

NAFI的轉(zhuǎn)型，正是順應(yīng)這一趨勢的本地實踐：從展位邏輯走向策展邏輯，從交易場景轉(zhuǎn)向文化現(xiàn)場。這種模式，也意味著讓藝術(shù)回歸公共與社會——展覽不再是一次性事件，而成為一個可被大眾參與及體驗的過程。

▲策展人張莉娸

NAFI從“博覽會”轉(zhuǎn)型為“藝術(shù)季”，您所帶領(lǐng)的策展團(tuán)隊在組織邏輯上有哪些根本性的轉(zhuǎn)變？是否參考了國際上其他藝術(shù)季的模式？您如何理解這種模式，以及它對于影像藝術(shù)收藏帶來的新的可能？

今年NAFI首次從博覽會轉(zhuǎn)型為藝術(shù)季，組織上最大的挑戰(zhàn)是邀請畫廊參加，向畫廊解釋這個轉(zhuǎn)型和改變，不僅僅是從概念上，也是參與型態(tài)的轉(zhuǎn)變。并非以往每家畫廊一個展位自由設(shè)計，而是由三位策展人和畫廊討論參展作品、確認(rèn)布展方案，再由策展團(tuán)隊確立展示空間和布局，以展覽模式呈現(xiàn)。這樣的轉(zhuǎn)型，不僅僅對策展團(tuán)隊是一大挑戰(zhàn)，對畫廊、主辦方都是一次全新的嘗試。

▲NAFI2025南京國際藝術(shù)季現(xiàn)場

我們參考了國際上畫廊周的模式，但是形式上還是不大一樣，此次藝術(shù)季是一次以策展團(tuán)隊為主導(dǎo)的模式。NAFI從一開始的定位就很明確——以影像為主導(dǎo)，但是影像博覽會面臨時間短、作品多，對觀眾和藏家都是很大的挑戰(zhàn)，每次都需要至少5-6小時的觀展時間。

轉(zhuǎn)型為藝術(shù)季后，展期拉長了，同時也讓外地藏家能更有余裕地隨時來觀展。影像作品需要予以時間、空間，我相信和作品面對面，這是開啟收藏的第一要素。

此次NAFI參展藝術(shù)家的名單非常多元，從國際知名的藝術(shù)家到國內(nèi)年輕的創(chuàng)作者。您是如何將這些差異巨大的藝術(shù)實踐編織在此次藝術(shù)季的主題“疊影”之下？除了“影像”這一媒介之外，是否有其他隱藏的線索或標(biāo)準(zhǔn)？

“疊影”這個概念本身就具有很大的包容性和流動性。它既指媒介技術(shù)上的“疊加”（如數(shù)字圖層、多重曝光），也指觀念上的“疊合”（如記憶、時間、身份的交錯）。這允許我們將看似差異巨大的實踐納入同一個話語場。

▲馬丁·希姆斯，《冥想》，2021，數(shù)字影像

賽迪HQ畫廊呈現(xiàn)

▲莎倫·洛克哈特，《出口》，2008，數(shù)字影像

紐格赫姆施耐德畫廊呈現(xiàn)

我們的線索不僅是“影像”這一媒介，更是“影像性”或“影像思維”，即藝術(shù)家是否在以一種類似于影像的（蒙太奇、敘事、幀、屏幕）方式在進(jìn)行思考與創(chuàng)作。比如賽迪HQ畫廊的馬丁·希姆斯在《冥想》（2021）中，以數(shù)字影像探索冥想與自我觀照的邊界；而紐格赫姆施耐德畫廊的莎倫·洛克哈特，在《出口》（2008）中以41分鐘的固定鏡頭，記錄了巴斯鐵工廠工人下班的人潮，呈現(xiàn)一種集體性的身體流動。

▲郭盈光，《建造》，2024，數(shù)字影像

BROWNIE Project呈現(xiàn)

在這兩者之間，BROWNIE Project畫廊帶來的郭盈光作品《建造》（2024）則提供了一個關(guān)于信仰與結(jié)構(gòu)關(guān)系的隱喻。

“影像”是NAFI非常重要的基因，但也加入了其他藝術(shù)媒介。在策展時，您如何考慮不同藝術(shù)媒介在物理空間中的共存與對話？

我們的策略是將整個空間視為一個整體，而不是簡單地將不同媒介的作品分區(qū)陳列。因而會關(guān)注作品之間觀念的呼應(yīng)，而非媒介的純粹性。比如二層空間以缺席畫廊安晨的微小監(jiān)視器作為序曲，它居于長廊中央，暗示著屏幕內(nèi)外“凝視”的存在。

▲楊丁柳，《鳥》系列，2019-至今，系列影像

MOU PROJECTS呈現(xiàn)

而Yve Yang帶來的Sofie Schnellbach的畫作中，巖石般的臉龐若隱若現(xiàn)，仿佛地質(zhì)與肖像的疊合。觀眾可以注意點從這里我們開始關(guān)注于肖像并逐步聚焦于眼睛的觀看，林科在海綿上完成的模糊肖像，解釋了在科技濾鏡下身份的流動性。

▲黃安瀾，《Her Love is Bleeding Tank》，2020，影像

魔金石畫廊呈現(xiàn)

Mou Projects的楊丁柳的《鳥》系列影像，魔金石的黃安瀾的作品，將投影直接聚焦于放大的眼睛，迫使觀眾反思自身“觀看”的動作。

NAFI2025落地于南京四方藝術(shù)湖區(qū)，這個特定的場地本身帶來了哪些在地靈感或限制？

四方藝術(shù)湖區(qū)本身就因建筑而聞名，由國際頂尖建筑師創(chuàng)作的單體建筑在山水之間。即已具備離散又關(guān)聯(lián)、當(dāng)代又自然的空間特質(zhì)，“疊影”的策展初衷也來自于此，這一場地在物理上已具有建筑風(fēng)格與自然景觀的疊影隱喻。因而我們不再是在一個“白盒子”里布展，而是在一個充滿自身敘事的環(huán)境中策展。

▲NAFI2025南京國際藝術(shù)季現(xiàn)場

我們引導(dǎo)觀眾在建筑之間“行走”，在移步換景中，藝術(shù)品的“內(nèi)部空間”與湖區(qū)的“外部空間”不斷產(chǎn)生新的疊合，引發(fā)觀眾對“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”的再思考。但這些建筑最初并非為展示動態(tài)影像而設(shè)計，因此我們需要更多地考慮燈光控制、聲場隔離等部分，確保每件作品都能在非標(biāo)準(zhǔn)空間中獲得最佳的展示效果。這本身就是一個極具創(chuàng)造性的挑戰(zhàn)。

▲缺席畫廊創(chuàng)始人Krish Liang

藝術(shù)季模式相比傳統(tǒng)的藝博會，展出周期更長、策展性更強(qiáng)。這對畫廊的參展策略、作品銷售與藏家溝通帶來了哪些新的挑戰(zhàn)或機(jī)遇？

在我們畫廊的作品體系?，裝置和影像的?例占?會更重?些，?我們也?較看重作品在展覽中如何呈現(xiàn)。所以在傳統(tǒng)藝博會當(dāng)中的，?個??墻?塊受到的限制還是有不少的。

▲缺席畫廊展覽現(xiàn)場

相?于?些藝博會的公共單元，參加策展性更強(qiáng)的藝術(shù)季模式在某程度上也是?次新的嘗試，有專業(yè)的策展?，能夠考慮到每?件作品的概念、調(diào)性再進(jìn)?安排放置也給到藏家以新的視?去考慮收藏我們藝術(shù)家的作品。

在畫廊帶來的藝術(shù)家作品中，是否有某件作品特別能體現(xiàn)“疊影”這一主題？能否分享其背后的創(chuàng)作語境與展示意圖？

這?次我們帶來了藝術(shù)家薛螢的影像作品《可?與不可?之間》。勞動的身體與空間產(chǎn)?疊影。在?個空??物的空間?，藝術(shù)家的?親想象著搬到新家后如何打理??的廚房，因為常年承擔(dān)家務(wù)勞動，她對廚房的規(guī)劃與使?有著??獨特的信念與主權(quán)意識。

▲缺席畫廊展覽現(xiàn)場

當(dāng)她?次?次地對著空??劃時，?勢與揮臂變成了?種儀式，?種祈禱，?種將空間再次神圣化的煉?術(shù)。

在未來，畫廊是否會考慮更多參與這種“策展導(dǎo)向”的藝術(shù)活動？你們?nèi)绾慰创?dāng)下藝術(shù)季、雙年展與藝博會之間的關(guān)系？

會考慮參加更多策展導(dǎo)向的活動。相較于過往已有的形式，我們?常希望看到更多新的可能。我們覺得藝術(shù)季、雙年展和藝博會都是構(gòu)成整個藝術(shù)環(huán)境的?環(huán)。藝術(shù)季、雙年展或許能鏈接到更多的公眾、將我們藝術(shù)家的作品、想對外展示的觀念帶出來。藝博會搭建?起?定的藏家資源，銷售是畫廊?存的?環(huán)，但也不只是這?環(huán)。

▲花笑嬋，戶爾畫廊畫廊主

藝術(shù)季模式相比傳統(tǒng)的藝博會，展出周期更長、策展性更強(qiáng)。這對畫廊的參展策略、作品銷售與藏家溝通帶來了哪些新的挑戰(zhàn)或機(jī)遇？

相比傳統(tǒng)藝博會的短期集中展示，藝術(shù)季以更長的時間跨度和更完整的策展框架展開，這對畫廊的工作方式提出了新的要求。它不再僅僅是銷售與曝光的場域，而是一個關(guān)于“如何敘述”的過程。

▲戶爾畫廊展覽現(xiàn)場

我們需要思考作品如何在更長的時間維度中持續(xù)被觀看、被理解，并通過策展的方式引導(dǎo)觀眾的閱讀路徑。這種節(jié)奏的變化也讓畫廊與藏家的互動從藝博會的快速決策轉(zhuǎn)向長期交流。藏家有更多時間去了解藝術(shù)家的思考與創(chuàng)作邏輯，而我們也能借此更深入地呈現(xiàn)藝術(shù)家的研究方向。對畫廊而言，挑戰(zhàn)在于維持關(guān)注度，機(jī)遇則在于建立更深層的信任關(guān)系和學(xué)術(shù)影響力。

在畫廊帶來的藝術(shù)家作品中，是否有某件作品特別能體現(xiàn)“疊影”這一主題？能否分享其背后的創(chuàng)作語境與展示意圖？

陳丹笛子的影像裝置作品《貪食蛇》在某種意義上正是“疊影”的體現(xiàn)。她的作品由不斷更新的影像構(gòu)成，圍繞“消解”這一主題展開，消解感知、消解意義、消解影像與觀者之間的確定關(guān)系。她曾寫道：“意義，如鹽酸般，消除感知。”這句話揭示了作品的精神內(nèi)核：藝術(shù)家拒絕為影像賦予明確的象征或敘事，而是讓其保持一種不穩(wěn)定、游移的狀態(tài)。

▲戶爾畫廊展覽現(xiàn)場

畫面中的每個行為、每個細(xì)節(jié)都像是在日常生活中捕捉到的瞬間直覺，彼此疊合、碰撞，形成一首開放的詩。也提醒著我們，現(xiàn)實不是固定的，而是一個不斷被觀看、被消解、被重構(gòu)的過程。

南京并非一線藝術(shù)市場城市，畫廊為何選擇參與NAFI？是否看好南京或長三角地區(qū)的藝術(shù)收藏潛力？

我們是最早參與NAFI的畫廊之一，從一開始就對南京的藝術(shù)生態(tài)抱有持續(xù)的關(guān)注和信心。與北京上海等國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)集中的城市相比，南京的藝術(shù)場域相對年輕，卻展現(xiàn)出一種更為開放和包容的狀態(tài)。近幾年，越來越多的美術(shù)館、機(jī)構(gòu)和私人收藏活躍在這里，使這座城市逐漸形成了穩(wěn)定的藝術(shù)基礎(chǔ)設(shè)施和觀眾群體。

▲戶爾畫廊展覽現(xiàn)場

南京的文化氣質(zhì)也與我們的工作方向契合，它既有深厚的人文底色，又具備實驗與思辨的潛力。同時，作為長三角地區(qū)的重要節(jié)點，南京與上海、杭州等城市之間的聯(lián)系緊密，藝術(shù)生態(tài)的互動性很強(qiáng)。我們看好這一地區(qū)在未來成為中國當(dāng)代藝術(shù)的重要支撐地，而NAFI正是推動這種在地生態(tài)成長的一個關(guān)鍵平臺。

在未來，畫廊是否會考慮更多參與這種“策展導(dǎo)向”的藝術(shù)活動？你們?nèi)绾慰创?dāng)下藝術(shù)季、雙年展與藝博會之間的關(guān)系？

我們會繼續(xù)積極參與類似的“策展導(dǎo)向”藝術(shù)活動。這類項目提供了更為開放的語境，讓觀眾以不同的方式進(jìn)入作品。我們希望通過這些平臺，讓“展覽”不只是呈現(xiàn)作品的容器，而成為研究、實驗與交流的場所。

從長遠(yuǎn)來看，策展導(dǎo)向的活動與藝博會之間并非割裂，而是互補(bǔ)的關(guān)系。二者的交織，恰恰構(gòu)成了當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的活力所在。

▲空白空間畫廊主張迪

藝術(shù)季模式相比傳統(tǒng)的藝博會，展出周期更長、策展性更強(qiáng)。這對畫廊的參展策略、作品銷售與藏家溝通帶來了哪些新的挑戰(zhàn)或機(jī)遇？

在藝術(shù)季這樣一個長周期、慢節(jié)奏的項目之中，畫廊能夠在展位上深入和完整地呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作；它也提供了更多的時間讓作品和本地觀眾產(chǎn)生聯(lián)結(jié)，這些可能是一般高密度快節(jié)奏的博覽會所難以達(dá)成的。

我們相信通過藝術(shù)季中持續(xù)的展示、露出和推廣，觀眾和藏家會有更多和作品很好地接近的機(jī)會。

在畫廊帶來的藝術(shù)家作品中，是否有某件作品特別能體現(xiàn)“疊影”這一主題？能否分享其背后的創(chuàng)作語境與展示意圖？

▲空白空間展覽現(xiàn)場

空白空間今年帶來了藝術(shù)家李燎的個人項目。其中作品《神經(jīng)性皮炎》以一種非常具象的身體體驗，把生理反應(yīng)、心理壓力和藝術(shù)行為疊加在一起——在饑餓的狀態(tài)下閱讀、聽莫扎特的音樂，同時感受皮膚病發(fā)作的過程。整件作品呈現(xiàn)出一種介于痛感與感知之間的“疊影”，藝術(shù)家的身體反應(yīng)成為意識、社會壓力與創(chuàng)作沖動的交匯點。

南京并非一線藝術(shù)市場城市，畫廊為何選擇參與NAFI？是否看好南京或長三角地區(qū)的藝術(shù)收藏潛力？

我們看到南京和長三角地區(qū)的藝術(shù)生態(tài)正變得越來越多元，也越來越兼具學(xué)術(shù)性與活力，藏家與觀眾對當(dāng)代藝術(shù)的興趣日益增長，他們關(guān)注作品背后的觀念與文化語境，對當(dāng)代藝術(shù)也有獨立的判斷力與持續(xù)的關(guān)注度。

▲空白空間展覽現(xiàn)場

在未來，畫廊是否會考慮更多參與這種“策展導(dǎo)向”的藝術(shù)活動？你們?nèi)绾慰创?dāng)下藝術(shù)季、雙年展與藝博會之間的關(guān)系？

在空白空間的項目中有接近半數(shù)的觀念藝術(shù)家，“策展性”一直以來也是我們的展覽、實踐項目的特點之一，這同樣與這類型的展會契合。我們希望能讓藝術(shù)家的實踐在更有深度的語境中被理解，也讓觀眾看到他們創(chuàng)作的延續(xù)性和思考的演變。

▲空白空間展覽現(xiàn)場

過去幾年，我們的藝術(shù)家在不同地域與不同機(jī)構(gòu)合作，與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)生態(tài)相互影響、共同成長。當(dāng)前藝術(shù)季、雙年展與藝博會的邊界正在變得開放與互補(bǔ)，多層次的平臺同樣是推動藝術(shù)生態(tài)生長的關(guān)鍵。

▲王泳懿，紐約New Museum ILC 唯一大陸理事成員

其收藏聚焦于國際化裝置與觀念藝術(shù)

并致力于發(fā)掘年輕藝術(shù)家的突破性作品

NAFI2025以藝術(shù)季的形式呈現(xiàn)，與傳統(tǒng)的藝博會相比，您覺得這里的觀展體驗有何不同？是否有某件作品讓您印象深刻？能否談?wù)勀鷮@件作品理解？

這幾年看過大大小小不少展會，也一直在思考展會形式如何能有所創(chuàng)新。這次NAFI的嘗試非常有意義。主辦方用統(tǒng)一策展替代了畫廊攤位，交叉陳列的方式讓整個展廳不同藝術(shù)家交相響應(yīng)、相互成全。

▲NAFI2025南京國際藝術(shù)季現(xiàn)場

好處非常明顯——在狹小的白盒子里擁擠地陳列作品，一定不是詮釋藝術(shù)的最好方式；不便之處也是有的，可能作為藏家看到感興趣的作品不容易找到咨詢對象。在此次藝術(shù)季中，我對于黃安瀾的作品印象深刻。黃安瀾的每一件作品里都充滿著快要溢出的鋒利的情感色彩，在影像里不斷出現(xiàn)的嗓音是對她所有作品的最好加持。

影像、裝置等新媒體作品的展示方式往往更注重語境與敘事。這是否會影響您的購藏決策？您更傾向于收藏“能獨立存在的作品”，還是“依賴展示語境的作品”？

可能有觀點認(rèn)為，了解語境與敘事會讓藝術(shù)更好理解，但我想提出另一種思路——縮短與藝術(shù)作品的物理和心靈距離，不拘泥于“作品背后的意思”和“藝術(shù)家為什么這么做”，而是像踏上一段早秋的徒步之旅一樣，瞇著眼用肌膚迎接風(fēng)吹來的細(xì)沙和枯葉。

▲NAFI2025南京國際藝術(shù)季現(xiàn)場

此外，裝置作品經(jīng)常是可以觸碰的，可以邀請觀者互動的，我喜歡這種拉近藝術(shù)與觀者距離的作品。我在北京的小空間就展示著我收藏的幾件可以互動、觸摸的裝置作品，希望與大家一起探索用五感“觀展”的體驗。

今年是NAFI舉辦的第七屆，您是否認(rèn)為南京或長三角地區(qū)正在形成一個有別于北京、上海的藝術(shù)收藏氛圍？

這次看完NAFI之后，也有幸受邀去參觀了南京其他一些畫廊和美術(shù)館。南京的藝術(shù)生態(tài)比我想象的豐富許多，但是因為只參觀了兩個私人收藏，也無法全面評估當(dāng)?shù)氐氖詹胤諊Ｄ暇]有一個集中的藝術(shù)區(qū)，這可能會對培養(yǎng)藏家市場有些影響。不過有類似大氣層畫廊、秋冬空間這樣優(yōu)秀的空間不斷地帶給大家獨特的藝術(shù)視角，著實難能可貴。

▲藏家焦景佳，收藏家、建筑裝飾與設(shè)計領(lǐng)域的資深從業(yè)者

自2012年起累計收藏500余件藝術(shù)品

在武漢打造了一間充滿藝術(shù)養(yǎng)分的“菜園”

NAFI2025以藝術(shù)季的形式呈現(xiàn)，與傳統(tǒng)的藝博會相比，您覺得這里的觀展體驗有何不同？是否有某件作品讓您印象深刻？能否談?wù)勀鷮@件作品理解？

美術(shù)館的質(zhì)感和展覽中心的質(zhì)感還是不太一樣，特別是在觀展的體驗上面還是會有不同。深圳以是空間多洛塔加文達(dá)藝術(shù)小組的作品，一個藝術(shù)裝置非常吸引我，并最終購藏。

▲NAFI2025南京國際藝術(shù)季現(xiàn)場

影像、裝置等新媒體作品的展示方式往往更注重語境與敘事。這是否會影響您的購藏決策？您更傾向于收藏“能獨立存在的作品”，還是“依賴展示語境的作品”？

對我收藏沒有大的影響，原因是在我心中會隨時構(gòu)建一個氛圍的場景，載入這些作品的內(nèi)容來讓我來判斷是否對我有效。如果藝術(shù)家或策展人能夠給作品構(gòu)建一個能讓作品輸出更強(qiáng)大的一個語境，我也樂于接受。

今年是NAFI舉辦的第七屆，您是否認(rèn)為南京或長三角地區(qū)正在形成一個有別于北京、上海的藝術(shù)收藏氛圍？

雖然南京的影響力無法和北京和上海相比，但是因為NAFI策展團(tuán)隊和主辦方以及地域的特點還是會吸引一些機(jī)構(gòu)和藏家的加入。我每年都來并基本上有收獲。

對NAFI而言，從“藝博會”到“藝術(shù)節(jié)”并非策略上的模仿，而是媒介本身的呼喚。自創(chuàng)立以來，NAFI始終聚焦于影像藝術(shù)。

與繪畫、雕塑等靜態(tài)媒介不同，影像無法被瀏覽；它要求觀眾投入觀賞時間，進(jìn)入影像自身的節(jié)奏。然而在傳統(tǒng)藝博會的幾天展期里，上百件作品被擠壓在有限的空間中，觀眾很難真正沉浸于其中。影像藝術(shù)被迫服從展覽的節(jié)奏，而非自身的邏輯。

▲NAFI2025南京國際藝術(shù)季現(xiàn)場

NAFI藝術(shù)季的出現(xiàn)，正是在為影像爭取它應(yīng)有的觀賞時間與展覽空間。本屆藝術(shù)季的主題為“疊影”，這一概念既指影像技術(shù)中的多重曝光，也象征時間、記憶與身份的層疊。

承載此次藝術(shù)季的四方美術(shù)館，由建筑師Steven Holl設(shè)計，漂浮于山水與湖面之間，以通透的玻璃、傾斜的結(jié)構(gòu)與反射的光線構(gòu)成不斷變動的空間。策展方案以空間節(jié)奏取代媒介分類——攝影、錄像、裝置與繪畫共處于同一語境中，彼此生成視覺的回聲。在全新的呈現(xiàn)方式中，畫廊不再只是展商，而成為策展鏈條的一環(huán)；作品不再是單個商品，而被納入整體的視覺語境。在影像的節(jié)奏中，藝術(shù)重新獲得了被觀眾靜心感受的維度。

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作者：xiaohui

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