當今，我們當不缺技術高超的畫工，缺的是有思想和認知的畫家

文/馮海濤 畫作/孫本見

近實遠虛，為什么就不能近虛遠實呢？中國畫的創作一定要近實遠虛嗎？作為一個畫家，致敬古人、向古學習沒有問題，也是每一位畫家都要做的。但是，我們不能只存在敬意、崇拜，還要學會質疑，出新都是質疑后產生的。一味的崇拜，一味的學習，不知道去質疑，只能是小白石、小大千、小悲鴻，難以成為自己。近實遠虛，是自然的規律，也是畫面的透視。但是，近虛遠實也是同樣。當我們的視野目視遠方時，近處的就虛了。中國畫是有“遠山無皴，遠水無波，遠人無目”之說，但是這不能作為創作的唯一標準。特別是，科技發達的這個時代，有些諺語和規律都不能按曾經來認為。就近實遠虛之說，用望遠鏡聚焦看遠方，遠處的還無皴、還無波、還無眼嗎？近處還是實，遠處還是虛嗎？其實近實遠虛，早在石濤的作品中就有出現，張大千講：“石濤還有一種獨特的技能，他有時反過來將近景畫的模糊而虛，將遠景畫的清楚而實。乍看起來似乎不合常理，但是這其實等于我們把攝影機的焦點對在遠處。”

孫本見作品

畫家畫畫，繼承、傳承很重要，出新也是一樣的重要。現在的言論不是中國畫走向了陌路，就是中國畫已經無法出新。說這種話，基本都是思維局限之人。只要懂得舉一反三地，出新不就是輕而易舉嗎！美是什么？美是后天的，是文明開始后出現的一種認知。美怎么會一成不變呢？怎么會固定呢？畫家是干什么的？是發現新的美的！你新的美都發現不了，你還能稱之為畫家嗎？金碧、青綠、淺降、水墨、文人畫、寫意、工筆、大寫意等等都是中國畫之美。但是，我們不能被表現方式把美框架了。要做的是，在這些表現方式上發現新的美。你發現的美如果形成了一個新的表現形式，你就會成為一個新的道統。即使不能獨立一個形式，你也是某個表現方式的大家。

孫本見作品

我們都習慣順思維，可是畫家恰恰不能順思維，而是要有強烈的逆思維才行。要叛逆，要去用于打破前人之美。只是，這個叛逆不是叫你生來就判你，而是進入創作期后，掌握了基本大道之后。胡編亂造不是打破前人之美，叛逆下的謹慎嚴謹形成的美才是美。這個就如科學實驗，沒實驗成功前，你就在實驗室里實驗即可，研究基本成功后再去實驗室外實驗。當完全成功后再去投產。為什么中國畫會被講已經陌路，是因為現在的畫家就剩一個技術了。可以說，我們當不缺技術高超的畫工，缺的是有思想和認知的畫家。——藏友社

孫本見作品

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