吳昊?破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展

序言

藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。

“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實以及人類精神世界的深度思考。

然而，這場藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個持續(xù)演進、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。

此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊；或以跨學科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學、社會學等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。

我們希望通過這個展覽，能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術(shù)華章。

讓我們一同走進這場“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。

北京墨真書畫院編輯

吳昊題《破界》

吳昊 二級教授、博士生導師，享受國務院特殊津貼專家，省級教學名師，“德藝雙馨”美術(shù)工作者，省級師德先進個人。中國國家畫院公共藝術(shù)院環(huán)境藝術(shù)研究所常務副所長，中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會環(huán)境藝術(shù)院執(zhí)行院長，西安美術(shù)學院原院長助理、建筑環(huán)境藝術(shù)系主任、創(chuàng)始人，西安美術(shù)學院學術(shù)委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會環(huán)境藝術(shù)委員會委員，中國藝術(shù)研究院環(huán)境藝術(shù)委員會委員；陜西省美術(shù)家協(xié)會理事，陜西省中國畫學會副秘書長，陜西省花鳥畫研究會副會長，陜西省花鳥畫研究院副院長，黃土畫派畫家，西安市中國畫院畫家。2013年至2015年研修于國家畫院“楊曉陽工作室創(chuàng)作高研班”，2015年至2017年研修于國家畫院“楊曉陽國家藝術(shù)基金美術(shù)創(chuàng)研班”。

1986年曾在古城西安舉辦《吳昊中國花鳥畫展》。近年來作品曾在美國、法國、德國、挪威、日本、韓國、白俄羅斯等國家展出及收藏；有多幅作品榮獲全國性獎項；2014年榮獲第十二屆全國美術(shù)作品展“中國美術(shù)獎 創(chuàng)作獎”金獎。

留得殘荷聽雨聲

——吳昊的花鳥畫

趙 農(nóng)

境由心造；事在人為。

還是在文革時期，少年吳昊敏感于傳統(tǒng)中國畫的文化魅力，開始奔走于古城西安的國畫名宿之間，求教于康師堯、王子武、李世南、王有政諸人，也多與同輩畫友相互激勵，切磋交流。考入西安美術(shù)學院以后，其花鳥畫又得力于劉保申、張之光、江文湛、陳國勇先生的教誨，手摩心追，氣移境成。即使多少年之后，吳昊長期從事環(huán)境藝術(shù)設計教學研究，但是所見草木樹石，仍然不斷演化為心象，不斷地揮筆涂寫，以至信手拈來，境造于心，別具一格。

《頌荷》 68x68cm

中國畫進入寫意文化階段以后，是以筆墨的瞬間性揮寫，以致達到某種特定的藝術(shù)效果，因而文學性的意境也會融合于繪畫，在筆墨的皺擦點染之間，是以人生的豐富體味，而形成自己的獨立面貌，并具有特殊的美感。

《殘荷系列之一》35x55cm

吳昊多少年來每見前賢書畫佳作，便心癢指劃，默記于心。也于靜幾明窗之處，孤燈夜雨之時，以墨戲小品為佳構(gòu)。所作既勤，所積漸多，于是翻檢之下，也見長天一色的詩韻，蕭瑟孤遠的意境，是常常伴隨著畫家一招一式，一點一劃的水墨揮寫，而使畫中的立意、布局、墨色，獲得了中國畫筆神墨韻的精神本質(zhì)。其點劃之間，不舍物像，任其繪制，終究是天然若意，蘊藏著個人的體味，亦遠塵囂而自得，知寧靜以致遠，其花鳥畫作的空間的分布，也夾雜著時間的流逝，昭示著強烈的生命意識。

《殘荷系列之二》35x55cm

20世紀以來，中西藝術(shù)的交流，有著許多回的碰撞、融合，所形成的視覺觀念，也影響著藝術(shù)家的思維方式。吳昊由于工作的原因，許多年前研究了水彩畫、水粉畫諸多的西畫形式，亦知水彩的水調(diào)膠質(zhì)顏料，通過水色的滲融效果，使畫面產(chǎn)生透明濕潤的藝術(shù)效果。而水粉畫是以水調(diào)和粉質(zhì)顏料，通過色彩的組合變化，形成干濕、透明、厚積等不同特點，介于水彩與油畫之間的藝術(shù)效果。

《殘荷系列之三》35x55cm

同時吳昊多少年的藝術(shù)創(chuàng)作實踐，尤其是在經(jīng)營許多環(huán)境藝術(shù)設計的規(guī)劃中，視野開闊，形象鮮活，有著許多回直面景物的寫生感受，積極拓展著畫家的精神空間。尤其是古典園林的造境，將文化融盡磚石之中，在曲折變化中，心蘊以境成，意出而園生，以“壺中天地”的隱逸文化，體現(xiàn)著“天人合一”的美學思想。

《秋趣》 35x55cm

因此，吳昊能夠自覺地將許多營造的觀念，合理而充分地融化在自己的筆墨實踐之中，于是空間的拓展與時間的追問，所構(gòu)成的水墨實踐，包含著許多對花鳥畫的精誠探索。

《殘荷系列之四》35x55cm

中國畫本有“外師造化，中得心源”（張璪語）的寫生觀，也有從“傳移模寫”到“氣韻生動”（謝赫語）的審美論，吳昊長期的花鳥畫創(chuàng)作，是在積累了大量的素材，所獲得左右逢源的創(chuàng)作自由，使其花鳥畫的繪制猶如萬斛泉源，不擇地而隨時涌出，自有妙處自得的碩果。吳昊對花鳥畫的追求，亦融匯精細和雄闊于一體，化解著凝聚與散逸之不同，是以點面理趣，色墨意韻，閑散地溢入畫境，實有清風花香的佳境。于是通過筆墨的皺、擦、點、染、勾、勒，表現(xiàn)出干濕濃淡，虛實疏密的不同效果，其素雅和諧，生意盎然。

《殘荷系列之五》35x55cm

尤其是對荷花的關(guān)注，是吳昊花鳥畫精神衍生的出發(fā)點。

宋代學者周敦頤的《愛蓮說》：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝。香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉”，是為千古名句。在人間常態(tài)的植物中，牡丹為富貴之愿望，菊花是文人之風雅，荷花便是平民之寄托。

《殘荷系列之六》35x55cm

春夏秋冬的荷塘，自有著不同的特點。春池的寧靜，蘊藏著希望的生命；夏塘的綠蓬，搖曳著清風的歡快；而秋水的荷梗，支撐著蓮蓬的倔強；冬日的枯荷與殘梗，也寄托著人生的反思與期待。

《聽雨》 35x55cm

《莊子·外物篇》：“言者所以在意，得意而忘言”。吳昊自覺于生命的價值，人間意氣，秋水文章，以意化境，指虛為實，于是，吳昊筆下的荷色，一反常規(guī)的“接天蓮葉無窮盡，映日荷花別樣紅”（楊萬里詩句）荷花畫法，而是舍去妖嬈而得其清逸，刪其繁縟而獲得疏落，于是筆墨著意，布局自如，于墨點之間，線條之中，橫斜分割，尋找著氣韻的雅境。只見荷塘綠影，斑斑綽綽，以點計面，虛實相間，以簡勝繁。亦知云水之間，孤荷閑立，四面臨風，甘苦自知。

《殘荷系列之七》35x55cm

吳昊于自然中尋找清凈，以散心化作無染，并于適閑從容的畫風中，寧靜而不喧囂，自尊而不妖嬈，清風朗日，甘淡自知，實為一種心境的寫照。

2011年5月28日于風物長宜之軒

《殘荷系列之八》35x55cm

《醉秋》 47x71cm

《月色》 47x71cm

《歲月如歌》 136x68cm

《花神》 68x68cm

《秋雨圖》35x55cm

《聽雨》 136x68cm

《留得殘荷聽雨聲》 136x68cm

《渭荷之韻》 28x34cmx5

《生生不息》 68x34cmx4

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。