《暗河傳》“大招開團”，新武俠的天又亮了？

犀牛娛樂原創

文｜沈婉婷 編輯｜樸芳

《入青云》前腳剛破萬，《暗河傳》后腳就連忙續上熱度。

這部由龔俊領銜的古裝武俠劇開播前就因IP及主創的強大影響力備受期待，優酷和微博雙端總預約量突破400萬、刷新此類題材預約紀錄。10月20日上線后亦呈現不錯漲勢，目前優酷站內熱度已突破9000，在貓眼、豆瓣等實時熱度榜單中也高居首位。

作為“周木楠少年江湖系列”第三部影視化作品，《暗河傳》以獨特的暗黑武俠風格形成較強辨識度。然而在經歷過《赴山海》的遺憾“失利”后，內娛新武俠能否借此迎來一把“光明局”呢？

“暗黑武俠”長啥樣？

所謂“暗黑武俠”，在《暗河傳》中最直觀的體現便是視覺美學整體采用的低飽和度冷色調，營造出暗黑肅殺的陰郁氛圍，強化“暗河”這一江湖第一刺客組織的隱秘性與壓抑感。

在此基礎上，中式恐怖元素在劇中隨處可見，從打戲的儀式感到光影音效的融合再到角色狀態的癲狂皆透露著東方特有的幽微恐懼。

比如蘇暮雨的“十八劍陣”經典招式，雨夜對決時他執傘立于雨中，劍光織成細密殺網如暴雨傾瀉、血霧彌漫如祭祀煙霧，有一種“民俗血祭”般的既視感。兵器的功能設計也頗為講究，蘇暮雨的傘可拆解為18片利刃且既是武器也是“血容器”，由“遮風擋雨”到“藏刃放血”兼具暴力與詩意。

又如封閉空間搭配令人生懼的聲影將窒息氛圍推至高點，燭光搖曳的暗室、暴雨古宅或幽深地道等放大權力斗爭的壓抑感，雨夜腳步、兵器嗡鳴、金屬摩擦音等構成聲效矩陣直接讓觀眾汗毛倒立。

而這些視聽語言的外化都是對暗流涌動的江湖派系斗爭的隱喻，在“暗河”這個隱匿于黑夜的刺客宇宙中，大家長危在旦夕，想要奪位的三家家主紛紛派出刺客刺殺，每個人都各懷心思蓄勢待發，明線暗線交織下是復雜的人性博弈。

首播劇情即切入暗河大家長遇刺主線，蘇、謝、慕三大家族為爭奪眠龍劍的掌控權和大家長位置內斗不止，而三家內部又各有立場、各有所需，既有殘酷冷漠的瘋魔之輩，又有如蘇暮雨這般雖表面上是冷血殺手“執傘鬼”、但卻一心想把“暗河”大家庭從黑暗帶向光明的正義少年。

蘇暮雨與蘇昌河之間兄弟反目那場戲堪稱前幾集的高光片段之一，二人從生死兄弟到立場對立的宿命感惹人動容，名臺詞“兄弟不接我都接”更是暗含昌河為兄弟甘愿承擔殺戮罪責的犧牲墜入深淵，悲劇張力拉滿。

此外，該劇多線敘事的手法也意味著群像鋪陳的密度之高，不僅有圍繞男主蘇暮雨而展開的一系列人物關系線，還有以紫衣魅魔形象主導機關戰的慕雨墨、用醫術驅動權謀的白鶴淮等清醒獨立的多元女性角色，以及謝不謝、蘇喆等雖戲份不多但同樣具有成長弧光的配角小人物，凸顯“暗河無人是工具人”的理念。

少年江湖能否到達光明彼岸？

那么，前有《少年歌行》《少年白馬醉春風》“鋪路”，同屬于“周木楠少年江湖系列”的《暗河傳》是否會比前兩部來得更加成熟呢？

三年前，宣發資源匱乏的《少年歌行》憑借出彩的群像素材、拳拳到肉的硬核打戲和少年熱血的新武俠內核把豆瓣評分從起初的7.3一路拉高到8.3分，成為近年來武俠劇中罕見的長尾高分作品。

可惜到了《少年白馬醉春風》風評急轉直下，改編不當、打戲特效的炫技都對其口碑形成反噬，最要命的是江湖俠義讓位于兄弟情令武俠內核失衡。

因而作為“少歌宇宙”終章的《暗河傳》所面臨的壓力并不小，雖說正反面教材都擺在那兒，可把握好人物、故事的差異化和新武俠精神的內在統一卻沒那么容易。

目前已知的是其開播后的實戰打戲有吸取《少年白馬醉春風》的教訓，招招致命、拒絕慢動作注水，被贊“爽利”。其中光是首集的打戲占比就超70%，摒棄慢動作特效、強調近身格斗的真實感，龔俊的那場720度、25秒長鏡頭竹林激戰更是被封為名場面之一。

然而其主打的“暗黑武俠”并非獲得一邊倒的認可。例如為契合暗河組織多為夜間行動的設定，劇中大量的夜戲場景在部分設備播放時被質疑畫面色調偏暗。但也有支持的觀眾認為“暗”是敘事的一部分，可提升“刺客視角”沉浸感，制作方也表示會連夜調整，同時隨著劇情變化后期色調會由暗變亮。

再來是人物的密集出場所帶來的信息量過載，觀眾尤其是非原著黨很難在短時間內理清人物關系進入劇情，由此也會拉長其熱度與口碑的發酵周期。

總體來看，雖與兩位“前輩”共享世界觀，但《暗河傳》的故事線完全獨立，試圖以“刺客組織權謀”替代傳統江湖套路從而革新武俠敘事。

如今“暗河”的江湖新篇才剛剛拉開序幕，這條“光明路”最后到底能帶領多少人抵達彼岸？還需再觀望一陣子。