柏林劇團《三分錢歌劇》| 一場娛樂至上的“驚聲尖叫夜”

BERLINER ENSEMBLE

柏林劇團

由布萊希特創立的傳奇劇團——柏林劇團，一直是現代戲劇史上備受矚目的焦點，其致力于踐行的布萊希特理念始終為社會批判帶來持久的活力。2021年，由導演巴里·科斯基（Barrie Kosky）執導的《三分錢歌劇》，將柏林劇團從長期搖擺于“如何演繹布萊希特作品”的探索中推向一個全新的高潮。演出期間場場售罄、一票難求的盛況，引發媒體紛紛報道，更有評價認為此版本的《三分錢歌劇》可以復刻1928年橫空出世的首演奇跡。

DIE DREIGROSCHENOPER

《三分錢歌劇》

一個精彩絕倫的戲劇之夜

“ a phenomenal evening of theater ”

年度最轟動成功

“ sensational success of the year ”

新的票房黑馬

“ a new box office hit ”

論及布萊希特這位20世紀最具影響力的戲劇家之一，其辯證的思考和極具代表性的“間離效果”為后世的戲劇發展帶來了不可磨滅的理論基石。《三分錢歌劇》在其創作的眾多作品中始終占據著一個特殊的“異類地位”，它之所以被譽為“布萊希特最偉大的商業成功”，正是其迷人的、難以界定的模糊性——它并非教科書式的“嚴肅政治戲劇”，而是大膽融合了通俗歌謠、流行爵士等多種音樂體裁，在高雅與低俗之間，為大眾開辟出了一種復雜的體驗。甚至布萊希特本人也在首演后意識到：《三分錢歌劇》的批判性好似被層層包裹的娛樂性所消解了。

然而作為布氏最具代表性的作品之一，《三分錢歌劇》仍然在當今劇場被不斷地改編和上演，它似乎能順應每個深陷“沖突”的時代，與“抗拒說教”的觀眾共存，最終證明，娛樂本身就可以成為一種高級的批判手段。即將登陸上海西岸大劇院進行亞洲首演的《三分錢歌劇》，正是一次對戲劇歡愉的回歸，為中國觀眾帶來一場娛樂至上的“驚聲尖叫夜”。

01STAGE

舞臺冷機械

豎起的罪惡之城

上演卡巴萊式

的腐敗狂歡

科斯基版《三分錢歌劇》的舞臺設計飽受贊譽，它用冷硬金屬構筑了一座迷宮般的幾何格子間，它既是這個荒誕世界的骨架，也是規則與秩序的偽裝。這一舞臺奇觀巧妙利用“內”（表演者）與“外”（觀眾）的視角落差，展示了一臺持續運轉的“表象與本質”的符號機器，折射出集體與個體在審視社會時所見的迥異圖景。

觀眾作為集體，只能凝視嚴絲合縫的社會結構，卻無從知曉其中真正的穿行方式；演員作為個體，看似穿梭自如，實際受限于固有法則，只能靠約束自身來完成整場表演。《三分錢歌劇》讓群體將見證個體對“規訓”的一次次橫沖直撞，而在這個過程中，所有人的道德、善意、愛都在不斷崩塌。

《三分錢歌劇》劇照 攝影師 Moritz Haase

更多舞臺設計的信息，請戳視頻了解~

這個發生在維多利亞時代的倫敦故事被披上了魏瑪舞廳的影子，在冷硬的舞臺風格之上，多了一層卡巴萊式的挑逗，用閃亮與狂歡點綴著“每一秒都在發生的罪惡”。《三分錢歌劇》試圖以喝彩的方式，為世界的腐朽叫好，以拒絕“掩蓋”的方式，為人間的荒誕打光。

正如德國著名網站《午夜劇評》（Nachkritik.de）對這部作品的形容那樣：“2021年柏林人的自我認知中還有這樣一點：沒有什么比以宏大的姿態徹底顛覆所有人的期待更‘酷’的事了，而科斯基，無疑將這種‘酷’推向了極致。”《三分錢歌劇》空前成功的首演之夜足以證明——21世紀我們所處的世界，仍然是一個巨大的“三分錢歌劇”。

02STORY

強盜、妓女

警察、富商

人人

都在

“吃道德”？

《三分錢歌劇》的敘事圍繞著強盜麥基周旋于犯罪世界、警局針鋒以及上流社會的虛偽之中，妻子珀莉、情人露西、妓女珍妮、警長布朗、奸商皮丘姆夫妻……他們各自堅守著自己標簽化的“社會形象”，讓整部作品脫離了陳詞濫調的價值認同，這里不存在“每個人”的普世圖像，只有“每種人類”的具體側寫。

當故事中罪犯與警察的朋友關系被知曉，《三分錢歌劇》的核心觀念也隨之構建——這是一個合法的資本世界與非法的犯罪世界無縫重合的城市，以“公民即罪犯”的邏輯進行生產與運作。因此，所有深以為然的本能情感都被“商品化”出售，任何身份都可以為“買賣”重拳出擊：妻子的婚姻，是資源的契約；情人的溫存，是交換的籌碼；妓女的背叛，是利益的兌現；朋友的對立，是博弈的算計；而父母與子女的關系，更是權力的附庸與消費。

《三分錢歌劇》劇照 攝影師 Moritz Haase

這是作品里一環心驚動魄的設計，角色沖突因拋卻底線之下的親情、友情、愛情而顯得深刻；同時它又被精煉成了最簡單的矛盾，一切不過都指向了原始的生存欲望。“先吃飽，再談道德”的人，何罪之有？《三分錢歌劇》的“惡人眾生相”，是一次對階級與道德的徹底消解，人物的動機不再圍繞著是非黑白的對錯。

相反，他們對“生存”充滿了饑餓感，而“道德”便是這個故事里一道被所有人爭搶吞咽的“食物”。當“吃道德”成為可能，還有什么是不可出賣的？《三分錢歌劇》用反復出現的暴力與背叛，營造出了中國觀眾深為熟悉的“食人”驚悚錯覺，從而揭示了“文明走向野蠻”的歷史性悲劇。正是在這片道德喪盡的廢墟之上，劇中的那句著名臺詞才得以迸發出不卑不亢的聲響——“我們本可以善良，而不是卑劣，只是這個世界不是那樣的地方！”

03OPERA

從庫爾特·魏爾

到巴里·科斯基

世界級歌劇導演

重塑“音樂革命”

《三分錢歌劇》的成功不僅屬于布萊希特，同樣也屬于庫爾特·魏爾（Kurt Weill）。這位在音樂劇史上能夠與瓦格納比肩的“革命者”，顛覆了歌劇作為精英文化象征的特權，以一種前所未有的方式讓音樂落地，如本劇導演巴里·科斯基對他的形容：“他將500年的猶太調性傳統與德國新教教堂音樂的巔峰以及現代城市的爵士樂相結合。這種風格只能在庫爾特·魏爾的音樂中找到。”

而科斯基，作為這個時代最負盛名的歌劇導演之一，同樣在挑戰另一種“不可能性”——如何讓《三分錢歌劇》在當代劇場真正“復活”。

《三分錢歌劇》劇照 攝影師 Moritz Haase

這位擅長將視覺美學、跨媒介藝術、具身性表演融合進古典作品的鬼才導演，曾兩度榮獲國際歌劇獎的“年度最佳導演”獎（2014年&2023年），被《洛杉磯時報》贊譽為：“在他之前，從未有人能以如此之勢主宰歐洲歌劇界。”他的代表作《魔笛》(The Magic Flute) 曾巡演三大洲，將經典歌劇大膽轉化為“無聲電影”的默片風格，創造屏息震懾的視覺體驗；而《紐倫堡的名歌手》(Die Meistersinger von Nürnberg) 更是選擇在瓦格納的殿堂——拜羅伊特音樂節上直面權威，用元敘事的方式“將瓦格納置于審判席”，重訴歷史遺產的另一面。

他或許是當下最適合改編庫爾特·魏爾作品的導演，如同魏爾逆流而上的音樂之路，科斯基也敢于忤逆時代霸權，為“顛覆”與“解構”傾其所有。在《三分錢歌劇》中，科斯基再次另辟蹊徑，讓樂隊在現場演奏的同時，扮演坐在臺下的“街頭硬漢”，與臺上的演員共同參與到這片泥潭的犯罪之中。這使得音樂上刻意制造的“間離”與敘事里貫穿始終的“出其不意”形成互文，最終在這個戲劇史上經典的愚人結局里完成閉環：我們在“娛樂至死”中，體驗到了至生。

《三分錢歌劇》

就是這樣一把抵住觀眾額頭的仿真手槍

它射出禮花，而非子彈。

觀眾的你

也可以選擇亦真亦假

接受它的玩笑，更享受它的刺傷。

【演出名稱】

柏林劇團《三分錢歌劇》

【演出時間】

2025年11月7日（周五） 19：30

2025年11月8日（周六） 19：30

2025年11月9日（周日） 14：00

【演出地點】

上海西岸大劇院·大劇場

【票價】

180/280/380/480/480/580/680/880/1080元

【觀演須知】

演出時長：180分鐘，含中場休息

*實際演出時間以現場為準

入場時間：請于演出前約30分鐘入場。

演出語言：德語演出中英文字幕

建議年齡：建議14周歲以上觀看