書畫雅趣丨淺秋，一卷未展的丹青

秋意初萌時，天地便成了畫案。晨露是硯池里新磨的墨，霜風(fēng)是狼毫筆尖的顫，連天邊的雁陣都成了留白處最妙的印章。這淺秋啊，原是造物主未及裝裱的丹青手稿，正等著世人以心為箋，臨摹出三分的禪意。

戴建利 畫作

看那銀杏初染的金，恰似畫師不慎傾覆的赭石，洇染在宣紙般的云天上。楓葉將紅未紅的姿態(tài)，宛如朱砂筆在素絹上勾勒的草稿，每一道葉脈都藏著未干的筆觸。最妙是晨霧中的蘆葦，像極了水墨動畫里走出的仙子，纖腰輕擺間，便把"蒹葭蒼蒼"的古意寫成了流動的詩行。

杜丹丹 畫作

古人云"春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴"，而淺秋的山色，恰似宋元文人最愛的赭石加花青。遠(yuǎn)觀層林漸染，近看卻見每片葉都保持著青翠的底色——這多像水墨畫中的"破色"技法，在將紅未紅處，藏著整個季節(jié)的張力。正如黃公望《富春山居圖》里，那看似隨意的點(diǎn)染，實則是數(shù)十載光陰的沉淀。

何風(fēng)麗 畫作

古人云"春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴"，而淺秋的山色，恰似宋元文人最愛的赭石加花青。遠(yuǎn)觀層林漸染，近看卻見每片葉都保持著青翠的底色——這多像水墨畫中的"破色"技法，在將紅未紅處，藏著整個季節(jié)的張力。正如黃公望《富春山居圖》里，那看似隨意的點(diǎn)染，實則是數(shù)十載光陰的沉淀。

李海雁 畫作

最是那場秋雨，像極了八大山人甩落的墨點(diǎn)。雨絲在瓦當(dāng)上敲出清越的韻律，檐角垂落的雨簾，恰似畫軸上垂落的絲絳。雨后的石榴樹最是動人，累累果實壓彎枝頭，卻依然保持著謙遜的弧度，恍若徐渭筆下的葡萄，每一顆都凝著"半生落魄已成翁"的滄桑與通透。

張詠梅 畫作

這淺秋的畫卷里，藏著東方美學(xué)的密碼。落葉不是凋零，是"化作春泥更護(hù)花"的成全；蟬聲漸弱，是"蟬噪林逾靜"的留白；就連漸涼的西風(fēng)，都成了"吹落黃花滿地金"的詩眼。當(dāng)我們以書畫的眼光觀秋，便懂得：最美的色彩從不在濃烈處，而在將褪未褪的轉(zhuǎn)瞬；最深的意境從不在喧囂中，而在欲說還休的留白。

張詠梅 畫作

此刻執(zhí)一卷《芥子園畫譜》臨窗而坐，忽覺窗外秋光與紙上山水竟是如此相通。原來天地本就是最大的畫師，而我們都是畫中游走的墨點(diǎn)，在淺秋的留白處，等待著被歲月裝裱成永恒的詩意。