書畫的生活之美與藝術本真

書畫的生活之美與藝術本真——對內蒙古詩書畫研究會“慶國慶 迎中秋”網絡書畫展的思考

作者︱孫樹恒

金秋十月，當中華人民共和國成立七十六周年的榮光與中秋佳節的明月交相輝映，內蒙古詩書畫研究會以“金秋送爽，丹桂飄香”為精神脈絡，舉辦“慶國慶 迎中秋”書畫網絡展。這場展覽絕非單純的藝術成果陳列，而是廣大會員以筆墨為犁，在“扎根人民生活”的土壤里培育出的精神碩果，既抒發了愛黨愛國愛家鄉的赤誠，也用“有用、易懂、有溫度”的作品，回應了當代藝術“何為本真、何為價值”的核心命題。

書畫家們潛心創作，從書法的筆力千鈞到繪畫的色彩斑斕，從印章的方寸乾坤到文字的情感共鳴，每一幅作品都藏著對生活的觀察、對傳統的敬畏、對時代的禮贊。本文將以參展作品為核心，融合“批判藝術亂象、弘揚生活美學”的觀點，剖析北疆藝術家如何以作品詮釋“藝術源于生活、服務人民”的真理。

一

書法作為中國文化的“活化石”，在此次展覽中成為“連接傳統與當下、個人與家國”的紐帶。會員們以人民熟悉的文字、情感與場景為創作內核，讓每一筆墨都沾著“人間煙火氣”，每一個字都映著“家國赤子心”。

在“家國情懷”主題創作中，作品始終緊扣“慶國慶、迎中秋”的雙節語境，既直白又深刻。伏來旺自賦詩并書寫《七律·雙節同賀》：“中秋國慶兩相連，月餅西瓜供老天。故里親朋期聚會，云游赤子盼團圓。恰逢百姓豐收日，又是華人兆瑞年。歡度雙節同致賀，舉杯入夢笑聲甜”，字里行間滿是節日的喜慶與團圓的期盼，書法功底深厚，似行云流水，酣暢淋漓；楊利民自撰聯“祖國與乾坤共壽，江山同日月映輝”，筆濃意重，用傳統而又流暢的行書道盡對祖國山河的禮贊；郭瑞金書寫“海上生明月，天涯共此時”，中秋的清輝隨筆墨流淌，一揮而就，盡顯深厚底蘊；逯志強書“國泰民安”，筆力如草原青松般遒勁，“國”字的方正象征山河穩固，“民”字的溫潤藏著對百姓的關懷；張志強書“翰墨丹青歌盛世，清風明月迎佳節”，以樸素字體道出人民對盛世的期盼，恰是“易懂”藝術的典范；郝潤平以甲骨文書“祖國萬歲人民安康”，墨色飽滿如豐收的谷穗，“萬歲”的昂揚與“安康”的平和形成呼應，熔國慶莊重與中秋溫情于一筆；史詩書“花好月圓 國泰民安”，八字短語直白傳遞百姓對雙節的美好祝愿；雷德榮書“山鄉壯麗九州同”，以筆墨勾勒北疆山鄉的壯闊與全國同慶的盛景；米保林書“銘記歷史，開創未來”，筆鋒沉穩，既是對過往的敬畏，也是對未來的期許；閻丕臣書“鐵肩承載中國夢，妙手耕耘著復興”，將個人擔當與國家夢想緊密相連；麻立義書“清澈的愛只為中國”，楷書工整如戰士的赤誠，成為愛國教育的生動素材；郭素華書“盛世中華”，簡潔有力，滿是對時代的贊頌；劉堪臣書“富貴中華”，筆墨間藏著對祖國繁榮的自豪；范福祥書“翰墨歌盛世”，以藝術之名禮贊時代；張樹旗書“國慶紅旗飄四海”，筆勢昂揚如紅旗招展，盡顯大國氣象；張珍書“高舉中國特色社會主義偉大旗幟”，字體方正如旗幟的堅定，讓時代思想融入書法；崔林書“中華崛起”，行草靈動如東方巨龍騰飛，藏著對民族復興的自信；尹麗珍書“國泰民安”，與逯志強作品呼應，共同傳遞對百姓生活的美好祈愿。

趙劍鋒則以紅色文化為魂，揮毫書寫毛主席詩詞《七律·人民解放軍占領南京》（“鐘山風雨起蒼黃，百萬雄師過大江”），行草筆勢如黃河奔涌，“百萬雄師”的頓挫似槍炮轟鳴，“過大江”的舒展如戰船競渡，用筆墨讓紅色記憶“活”起來。此外，楊德明、張秉堯、常梅、李林沖、趙榮平五位會員均以毛主席詩詞為創作內容，楊德明的行楷豪邁、張秉堯的楷書莊重、常梅的行草靈動、李林沖的筆墨蒼勁、趙榮平的書風沉穩，皆以筆墨傳遞革命豪情，讓“紅軍不怕遠征難”“數風流人物，還看今朝”的精神激勵當代人。趙興選書寫《沁園春·雪》，讓“北國風光”與北疆實景共鳴，凝聚起熱愛家鄉的深厚情感。

傳統文脈的傳承，在書法作品中體現為對經典的敬畏與生活的融合。顧景云書寫蘇軾《記承天寺夜游》，筆法細膩如草原晨露，“庭下如積水空明”的句子在她筆下，既有原文的清冷意境，又多了北疆秋夜的靜謐，仿佛讓觀者看到中秋月色灑在蒙古包前的景象，實現“古典文本”與“當代生活”的跨時空對話；趙如意書《愛蓮說》，小楷筆鋒如蓮花初綻，“出淤泥而不染”的內涵既傳遞君子品格，又暗合當代人對“清正”的追求，讓經典成為可感知的精神指引；聶世聞的“會當凌絕頂，一覽眾山小”氣勢磅礴，情懷廣闊。郭瑞澤、曲冬梅、范世臣、白愛民、王建平、高斌、羅吉勝、李春雨、張小平、張歡喜、李命新、劉海、潘曉琴、高亨、武瑞梅等人書寫古詩，讓觀者在筆墨中讀懂古典詩詞的意境，以通俗傳遞深刻。

家風與修身主題的作品，滿是生活的溫度。董茂蕓書“忠厚傳家遠，詩書繼世長”，字句間藏著家風的溫暖，“忠厚”對應“以誠待人”的質樸，“詩書”呼應“以文化人”的傳統；張蒙俠書“靜以修身，儉以養德”，筆墨清雅，傳遞淡泊修身的生活態度；王玉琨書“忠厚傳家久”，楷書工整，道盡傳統家風的厚重；王茂勝書“養德”，二字簡潔卻重若千鈞，是對個人品格修養的期許；朱勇書“為公”，筆意剛正，彰顯無私奉獻的精神。

北疆特色與生活細節的書寫，讓書法成為“家鄉的名片”。劉俊書《烏蘭察布賦》，以行書贊頌家鄉的魅力，讓更多人了解烏蘭察布的人文底蘊；馬生湖書“贊青城”，筆墨厚重如呼和浩特的城墻，字里行間滿是對家鄉草原風情的熱愛；云亮書“日出神州張正氣”，筆勢如朝陽初升，傳遞蓬勃向上的生活力量；楊恒書“馬奶酒斟銀秋月”，行書筆勢如馬奶酒的醇香流轉，“馬奶酒”藏牧民飲食文化，“銀秋月”映中秋團圓場景，仿佛能看到草原上“舉杯邀明月”的溫馨畫面；安強書“中秋國誕逢”，簡潔行書點題，“逢”字靈動，既寫雙節相遇的巧合，又藏“家國同慶”的喜悅；黃飛書“月滿中秋歌盛世”、楊鶴芝書“國慶中秋共同慶”、趙軍書“中秋伴國慶”、趙靈恩書“中秋花好月圓”，皆以筆墨勾勒中秋與國慶交織的喜慶，讓節日氛圍躍然紙上；賈俊勝書“八千里路云和月”，筆意豪邁，既有旅途的壯闊，又有中秋思歸的溫情；李俊蘭的“家書”是整場展覽的“淚點之作”，小楷如家人叮囑般親切，沒有宏大敘事，卻寫盡中秋“團圓”的本質，盡顯“扎根生活”的魅力；劉存書寫警世名言，以文字警醒世人，傳遞積極的生活哲理。

二

如果說書法是“以文字為鏡”映照生活，那么繪畫便是“以色彩為窗”透視生活。書畫家們將草原的四季、牧民的勞作、紅色的記憶、自然的生機納入畫紙，讓每一幅作品都成為“可觸摸、可感知、可共鳴”的生活切片。

自然意象的描繪，始終緊扣“金秋送爽”的時節特征與北疆的地域特色。華孚君畫竹子，以墨色濃淡勾勒，竹葉如劍卻不失柔韌，既傳遞“千磨萬擊還堅勁”的品格，又暗合草原“疾風知勁草”的生態；姚伊凡、邢曉玲、王鈺蘭、靳玉清、韓鑫、張愛芬畫牡丹，或濃艷或清雅，皆以牡丹的雍容華貴喻盛世繁華；高梅畫荷花，工筆細描間盡顯“出淤泥而不染”的高潔，對應人格追求；李喜才、胡敏畫梅花，筆法或蒼勁或靈動，讓“凌寒獨自開”的堅韌品格躍然紙上；謝金芳畫“山花爛漫”，以明亮色彩展現自然之美，對應生活的熱烈；李妙蘭、張帆畫菊花，墨色或金黃或素雅，盡顯秋日菊韻的淡泊；秦新強畫寒竹，筆意清瘦卻挺拔，傳遞寒冬中的生機；閆占福畫馬，豪放筆墨勾勒出馬鬃如火焰、馬蹄如驚雷的模樣，不是對“馬”的符號化描繪，而是對草原“馬背上的文明”的真實還原，仿佛能看到牧民騎馬趕羊群的場景；莊耀畫駱駝，筆墨厚重，駱駝的沉穩與草原的遼闊相得益彰，盡顯北疆動物的靈性；袁玉珍、王國強畫魚，袁玉珍工筆細描，魚鱗如銀、尾鰭如紗，似水中精靈；王國強寫意揮灑，墨色交融間滿是“魚躍龍門”的活力，二者皆從“生活中的水族”取材，避免脫離自然的怪誕；李正權、梅澤峰畫鷹，筆勢凌厲，鷹的展翅翱翔與北疆的高遠天空呼應，盡顯猛禽的氣勢；李鳳云、尤清華畫雞，或公雞昂首啼鳴，或母雞護雛，滿是農家生活的鮮活氣息。

山水風光的作品，將北疆的壯闊與柔美盡收筆下。趙慧容、劉發、侯瑞、陳國強、劉雅青、劉淑云、朱林、賈杏、李建邦、劉蜜生、孟慶英、李永桃、劉一鳴、王志強、劉濤、閆國林、郭巧蘭、艾溪林、王俠畫山水，或濃墨重彩繪秋山，或淡墨輕描繪春景，皆以筆墨展現北疆山水的多樣風貌；何樹根畫“秋天的山水”“秋山”，色彩濃烈，盡顯秋日山林的絢爛；張夫、樊天畫黃河，張夫筆下黃河奔騰咆哮，樊天筆下黃河靜謐流淌，二者從不同角度展現母親河的磅礴與溫柔；劉建琴畫“江山如畫”，以宏大視角勾勒祖國山河的壯麗，滿是對家鄉的熱愛；郭秀梅畫“北疆秋韻”，以水墨描繪秋天的草原，每一筆都透著“豐收的踏實”，仿佛能聞到秋草清香；王秀娥畫“秋韻”，聚焦枝頭掛滿的成熟野果，畫面雖小卻“以小見大”，展現北疆秋日“有自然風光、有生活溫度”的特質。

人物與場景的作品，滿是生活的煙火氣。吳小紅、王曉玲畫人物，筆法細膩，人物的神情或喜悅或沉靜，皆從生活中取材，避免空洞的形象；張洪杰畫“人物·春潮”，以生動筆觸展現人物與春天的互動，滿是春日的生機；于占海畫“紅軍渡瀘定橋”，濃墨重彩勾勒出橋面搖晃、紅軍堅毅、河水洶涌的場景，不是對歷史的“戲劇化夸張”，而是對“革命先輩舍生忘死”的深情致敬，讓觀者讀懂幸福生活的來之不易；鄭建忠畫“延安頌”，以油畫形式描繪晨光中的寶塔山，山下窯洞炊煙裊裊，沒有硝煙彌漫，卻滿是“革命圣地的精神力量”，讓紅色歷史成為可感知的“精神坐標”；許源林畫“童年”，以細膩筆觸勾勒童年場景，滿是對過往生活的懷念；張宏業畫“擠牛奶”，是整場展覽的“煙火之作”，寫實筆法呈現牧民身著蒙古袍、雙手握奶桶、奶牛溫順低頭的畫面，桶中鮮奶泛著微光，沒有刻意美化，卻將“草原清晨的勞作”描繪得充滿溫情，是“沉浸式觀察”生活的成果；李忠革畫“國色天香”，以工筆描繪牡丹與人物，盡顯雍容華貴的生活愿景。

靜物與寓意的作品，傳遞人民對美好生活的向往。郭強畫木柴，筆墨質樸，木柴的紋理與質感盡顯生活的踏實；朱廣正畫花鳥，花鳥相依，滿是自然的和諧；姬寶華畫“柿柿如意”，工筆描繪橙紅柿子掛滿枝頭，“柿”與“事”諧音，既合傳統吉祥文化，又傳遞“生活順遂”的愿望；孫世虎畫“秋天的大雁”，雁群南飛的場景與秋日的遼闊呼應，盡顯秋日的蒼茫；常智畫“秋實”，以寫實筆法描繪成熟的果實，滿是豐收的喜悅；高利平畫葡萄，顆顆飽滿如紫寶石，盡顯生活的豐盈；谷曉鋼畫“笑口常開”，寫意手法勾勒彌勒佛咧嘴大笑、袒胸露腹的模樣，沒有宗教的疏離感，反而如“鄰家老人”般親切，傳遞“樂觀生活”的態度；王藹芬畫“福祿大吉”，以吉祥圖案傳遞對生活的美好祈愿；王敬珍畫“碩果豐盈”，滿筐果實的畫面盡顯豐收的幸福。

印章作為“書畫的點睛之筆”，雖方寸之間卻藏大乾坤。蔣炎、劉振國的印，以篆書為基，刀法剛勁有力，或刻“家國”二字，或刻“草原魂”三字，將“對家鄉的熱愛”濃縮于方寸之中，既是對傳統篆刻藝術的傳承，也是“以小見大”的生活表達，如同一枚“文化徽章”，印刻著北疆人民的精神印記。

三

縱觀此次展覽的所有作品，從張立宇“錦繡江山披錦繡，團圓歲月慶團圓”梁漢武“國慶花繁歌盛世，神州月皓正中秋”的對仗之美，到張夫、樊天筆下不同風貌的黃河；從李俊蘭“家書”的溫情，到于占海“紅軍渡瀘定橋”的厚重，書畫家的初心，與武美“翰墨同歌，共筑中華魂”相契合。這些作品之所以能打動人心，本質上是回應了“藝術何為本真”的核心命題。

正如我們批判喜馬拉雅山麓“破壞生態的煙花藝術”、摒棄“空洞抽象的符號堆砌”，內蒙古詩書畫研究會的藝術家們用實踐證明：藝術的價值，從不在于“小眾的炫技”或“昂貴的材料”，而在于是否“扎根人民、源于生活”。

他們的作品是“有用”的：趙興選的《沁園春·雪》凝聚熱愛家鄉的情感，麻立義的“清澈的愛只為中國”成為愛國教育素材，劉俊的《烏蘭察布賦》讓更多人了解烏蘭察布草原的風土人情。這些作品不是“一次性的拍照背景板”，而是服務于情感需求、精神凝聚的“精神產品”。

他們的作品是“易懂”的：聶世聞“會當凌絕頂，一覽眾山小”的狂草雖豪邁，卻能讓人讀懂進取精神；李喜才、胡敏的梅花雖筆法不同，卻都能讓人感受到堅韌品格；范世臣、白愛民等人的古詩書寫，沒有復雜包裝，卻能讓人讀懂古典意境——這種“以通俗傳深刻”的表達，恰是中國傳統藝術“天人合一”理念的當代延續。

他們的作品是“有溫度”的：李俊蘭的“家書”寫盡牽掛，王茂勝的“養德”傳遞品格，常春靜的“中秋萬家團圓”滿是溫情——這些作品里沒有“冰冷的符號”，只有“人的情感”：是牧民的笑容、是中秋的團圓、是家鄉的風景，讓藝術成為“連接人與人”的紐帶。

網展最后一幅作品，李朝平“慶華誕七十六載”的楷書仍在傳遞時代榮光時，我們更清晰地看到：內蒙古詩書畫研究會以“金秋送爽，丹桂飄香”為契機，交出的不僅是一份藝術答卷，更是一份“當代藝術如何回歸本真”的實踐報告。從書法到繪畫，從印章到文字，139位會員都在用作品證明：藝術的初心，永遠在人民的生活里；藝術的價值，永遠在服務人民的實踐中。這，便是“金秋送爽，丹桂飄香”背后，北疆藝術家對當代藝術本真的最佳詮釋。

附：參展人員名單：

伏來旺、楊利民、郭瑞金、逯志強、張志強、董茂蕓、顧景云、王登雷、聶世聞、郝潤平、張立宇、史詩、趙劍鋒、武美、趙興選、雷德榮、梁漢武、劉俊、米保林、閻丕臣、麻立義、趙慧山、趙如意、郭瑞澤、張蒙俠、王玉琨、郭素華、曲冬梅、楊德明、張秉堯、范世臣、白愛民、李俊蘭、安強、馬生湖、黃飛、云亮、楊鶴芝、趙軍、賈俊勝、常梅、朱勇、劉堪臣、范福祥、楊恒、常春靜、王建平、高斌、羅吉勝、王茂盛、李春雨、張小平、張歡喜、李林沖、李命新、趙靈恩、尹麗珍、李朝平、趙榮平、劉海、張樹旗、張珍、劉存、崔林、潘曉琴、高亨、武瑞梅、華孚君、閆占福、袁玉珍、莊耀、姚伊凡、趙慧容、劉發、郭強、朱廣正、吳小紅、王國強、姬寶華、高梅、李正權、邢曉玲、張夫、李喜才、何樹根、孫世虎、王鈺蘭、侯瑞、靳玉清、張洪杰、樊天、胡敏、謝金芳、陳國強、李妙蘭、李鳳云、于占海、劉雅青、劉淑云、常智、尤清華、王曉玲、高利平、谷曉鋼、朱林、賈杏、李建邦、劉建琴、王藹芬、張帆、鄭建忠、梅澤峰、韓鑫、王敬珍、劉蜜生、許源林、郭秀梅、張愛芬、孟慶英、李永桃、劉一鳴、張宏業、王秀娥、王志強、李忠革、蔣炎、劉振國、劉濤、閆國林、郭巧蘭、艾溪林、王俠、秦新強、劉正奇、楊天喜、高世英

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家。第一期魯迅文學院省級作協會員線上培訓班學員，中國金融作家協會會員，中國散文家協會會員、 內蒙古作家協會會員、內蒙古茶葉之路研究會副會長，內蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）