“人體蜈蚣”雕塑嚇壞游客!麗江這個景區道歉拆除，網友吵翻了

2025年10月

“人體蜈蚣”雕塑嚇壞游客!麗江這個景區道歉拆除，網友吵翻了

一場關于公共藝術邊界的爭論，正在麗江“荒野之國”景區激烈上演

公共藝術邊界之爭

“媽媽，我不想在這里玩了……” 一位網友在社交媒體上發布視頻，記錄下孩子在麗江“荒野之國”景區看到某些雕塑后的恐懼反應。視頻中，“人體蜈蚣”造型的雕塑幾節“身體”扭曲連接，配色暗沉，一旁還有“三面女孩”雕像，三張臉朝著不同方向，眼神發直。本該是夢幻的藝術園區，卻讓不少游客感到不適。

01爭議作品：從童趣王國到詭異之地

“荒野之國”并非普通景區，它是由藝術家、詩人、民謠歌手喬小刀在玉龍雪山腳下為女兒打造的童話王國。這里本應是一個充滿奇思妙想的藝術空間，通過天馬行空的想象力把廢品變廢為寶。

然而，正是這種強烈的個人風格，最近卻引發了巨大爭議。引發爭議的“人體蜈蚣”雕像，是景區創始人“喬小刀”以二手玫瑰樂隊主唱梁龍為原型做成的——人首蟲身、有一連串的手足、頭上還有兩只角。整個場地、場景及藝術裝置，都是為梁龍9月10日的演唱會量身打造的。

圖 | 爭議藝術裝置示意圖

爭議作品以二手玫瑰樂隊主唱梁龍為原型，人首蟲身的設計引發游客不適。

02景區回應：從解釋爭議到最終道歉

爭議爆發后，景區工作人員最初解釋稱，荒野之國主打“夢幻溫馨”，網絡差評是部分博主故意調色所致。他們建議游客“晴天前往”，聲稱晴天拍照很出片。但這種說法并未平息公眾質疑，反而引來更多反駁。

有去過的游客直言：“上周晴天去的，看到‘人體蜈蚣’還是雞皮疙瘩掉一地!”隨著輿論持續發酵，10月13日，荒野之國藝術園發布正式聲明，向公眾表示誠摯歉意，并確認已對部分存在爭議的藝術作品進行拆除整改。

園方承諾，今后將在創作過程中廣泛聽取社會各界意見與建議，持續優化作品呈現。

圖 | 荒野之國景區道歉聲明

10月13日晚，荒野之國發布聲明，對給部分游客帶來不適感受表示誠摯歉意，并已拆除有爭議作品。

03輿論分歧：審美多元與公共接受的碰撞

這一事件在網絡上引發了激烈討論，網友明顯分成兩派，形成了鮮明的觀點對立。

支持“藝術多元”的網友觀點：

“審美本來就不一樣，怪誕風怎么了?不喜歡可以不去，沒必要逼景區拆了吧?” “人家藝術家想給女兒造童話，只是沒符合大眾口味而已。”

反對的網友觀點：

“公共景區不是藝術家的私人畫室!收著80塊門票，就得考慮大多數人，尤其是帶娃的家庭。” “審美自由≠辣眼睛，別拿‘藝術’當擋箭牌!”

還有游客在社交平臺分享，此前帶孩子去過荒野之國，“完全沒覺得恐怖”。這種截然不同的體驗感受，進一步凸顯了審美主觀性帶來的認知差異。

圖 | 網友觀點分歧統計圖

爭議事件引發網友激烈討論，觀點明顯分為支持藝術多元和考慮公共感受兩派。

04深層思考：公共藝術的邊界在哪里

“荒野之國”的爭議實際上暴露了當前公共藝術領域的一個普遍困境：藝術家的創作自由與公眾的審美標準究竟該如何協調?

個人創作一旦進入公共領域，就需要在自我表達與公共接受度之間找到平衡。藝術可以先鋒，可以批判，但當它成為大眾消費的對象時，就不能完全忽視普通人的情感需求和審美習慣。

有評論指出，讓大家花錢去體驗的公共藝術，可以是獨一無二的“逆流”，但不能脫離大眾感知的河床，可以追求風格突破，但不能放棄對公共體驗的敬畏。

圖 | 公共藝術邊界討論示意圖

穿過這場爭議，我們真正需要思考的是：當藝術走出私人工作室，進入公共空間時，它應該在何種程度上考慮公眾的感受?

此次事件也為整個文旅行業敲響了警鐘。在文旅融合的背景下，公共藝術應當成為連接不同群體的橋梁，而不是制造對立和隔閡。

也許答案就像藝術本身一樣，永遠處于動態平衡中。

【完】