CHANEL 2026春夏系列：針織部分反向操作，密實、觸感強烈的紗線被織出稻草般的肌理，或如碎紙般的質感

星空之下的自由

CHANEL 2026春夏系列

香奈兒（CHANEL）2026春夏系列發布會于全新修繕后的大皇宮（Grand Palais）盛大啟幕，帶來一場宛如“香奈兒宇宙”星際探索般的視覺盛宴。新上任的創意總監Matthieu Blazy（馬修·布拉茲）憑借這場氣勢恢宏且細節考究的時裝秀，引領品牌邁向了全新的發展階段。

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秀場靈感

Blazy 以一場別開生面的“想象對話”為契機，開啟了他對香奈兒品牌靈魂的深度探尋。他溯源至品牌創始人嘉柏麗爾·“可可”·香奈兒（Gabrielle Chanel）的核心精神——自由不羈的個性、獨立自主的姿態以及矛盾統一的雙重特質。

開場亮相的造型是一套截短款式的格紋羊毛套裝，其靈感源于香奈兒曾從戀人“Boy”Capel 的衣櫥里獲取男性服飾元素而得。Blazy 特別邀請法國老牌傳統襯衫品牌 Charvet 攜手合作，精心打造出超大號白色燕尾襯衫以及條紋男式襯衣。這些襯衫搭配上黑色裙擺，或是明紅色羽飾禮裙，巧妙營造出一種“陽剛與柔情”的強烈碰撞。而這種獨特的張力，正如 Blazy 所言：“她能同時展現出同一枚硬幣的正反兩面。

Blazy 于極簡利落的剪裁風格與感性靈動的流動韻律之間，探尋到了全新的和諧之境。晚裝系列中，絲滑柔順的分體式長裙與線條流暢的禮服逐一登場，色調選取極為考究，僅以米色、象牙白與經典黑色為主，巧妙呼應著巴黎當下對裝飾藝術（Art Deco）誕生百年的深情致敬。香奈兒品牌標志性的香水瓶造型、修道院那規整的建筑線條，以及孤兒院所承載的清冷記憶——這些被視作“極簡主義的起點”的元素，在布拉茲的匠心獨運下，幻化成一件件剪裁利落、腰線自然下移的束腰裙與簡約大氣的長上衣。

針織部分則反向操作：密實、觸感強烈的紗線被織出稻草般的肌理，或如碎紙般的質感，象征“自然與手工的力量”。

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花呢套裝被賦予了“使用痕跡”：線條變得柔和寬松，邊緣呈現出自然磨損的痕跡，比例設計也稍顯夸張，仿佛是歷經多年穿著后形成的貼合身形的舒適輪廓。Blazy 表示，這一設計靈感源自可可·香奈兒與威斯敏斯特公爵之間的故事：“她鐘情于衣物被自然穿用出的痕跡，認為那才是真正的優雅風范。”在鞋履設計上，Blazy 以“巧克力夾心”為創意源泉，打造出柔軟且輕盈的款式，重新詮釋了香奈兒經典的雙色芭蕾平底鞋：既保留了經典的韻味，又擺脫了刻板的印象。

壓軸造型由模特Awar Odhiang演繹——她身著一件背部巧妙開衩的象牙色絲質 T 恤，下身搭配著一條綴滿繽紛花朵的蓬松長裙。行走間，她時而鼓掌，時而輕盈起舞，瞬間點燃全場熱情，歡呼聲、喝彩聲此起彼伏。就在這一瞬間，香奈兒所構建的“時尚宇宙”化作了人們內心深處共同閃耀的情感星辰，熠熠生輝。

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Blazy將整個秀場設為“香奈兒的宇宙”——巨大星球懸浮在鏡面地面上，象征一種超越邊界的視野。“我們都仰望同一片星空，”他說，“自由、無界與美感，這是時尚該給予世界的東西。”

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在可可·香奈兒之后，香奈兒品牌歷經諸多精彩篇章，既有拉格斐締造的傳奇輝煌，也有維亞爾傳遞的溫柔韻味。而如今，Blazy 的到來，為品牌帶來了理性與情感的全新平衡。他打破經典的神圣光環，讓經典元素融入日常，變得更加“生活化”；他賦予品牌符號鮮活的生命力，讓優雅不再高高在上，而是重新貼近生活本真。

他曾說：“香奈兒的密碼可以被簡化，它依然是香奈兒。”這句話，正是2026春夏系列的核心精神——在宇宙的星光之下，香奈兒不再只是一個品牌，而是一種持續自我更新的力量。

這一季

香奈兒不只是回到可可的時代

而是讓她的精神

在新的軌道上再次閃耀

秀場欣賞

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秀場細節

來源：網絡，PROMOSTYL

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