爆火的“表演飯”，開始被年輕人避雷

總第4367期

作者 |餐飲老板內參內參君

漂亮飯還沒玩完

表演飯已經席卷全國

國慶期間，北京一家九月底新開的叫“宴外宴”的餐廳火了。

在雕花木門前，遮面的侍女盈盈一禮，進門就是一個大觀園的世界，喧囂的都市被關在門外。

這是宴外宴推出的第一季沉浸式餐秀《紅樓遺夢》，一句話總結：把舞劇藝術搬進了餐館。

據介紹，這不是簡單的“餐廳+表演”，而是一次從入門開始的敘事體驗。沒有觀眾席與舞臺的界限，每一處布景、每一個角落都可能是戲中場景。

舞者們身著古典服飾，在朦朧的造境中穿梭，以劇中人物的身份迎賓、引客。消費者并非置身事外的看客，而是被劇情輕輕卷入的參與者。

在餐飲上，摒棄了傳統宴席的共享模式，而是以“劇情位餐”的形式，每位賓客的餐品均獨立呈現。其中，劇情的發展巧妙牽引著上菜的節奏。

當然，這場“夢境”并不便宜。人均約400元，座位按視覺效果分區，觀看效果越佳，價格越高。化妝、換裝、攝影都是額外加購服務。想體驗的人，還得提前預約。

事實上，類似這種沉浸式主題餐館，尤其是以“宮廷”“國風”為主題的“進宮吃飯”模式，在今年北京乃至全國范圍內都熱得驚人。

早在四月份，內參君便寫過一篇《吃漂亮飯的年輕人，又愛上了“進宮吃飯”！》。那時，這類餐廳還只是“新鮮”。如今，已經成了都市青年的精神修仙場。

北京的“宮宴”號稱首創“漢文化美食劇場”，已經在北京、上海、杭州連開三家門店，火爆到至少提前7天預約，據稱宮宴是電視劇《夢華錄》的餐飲文化顧問。

“敘宴”自去年5月在上海開設首店以來，便在全國快速擴張，目前已經落子北京、杭州、深圳、臺州、合肥等城市，今年5月開放加盟，把“劇場餐飲”玩成了連鎖業態。

再往南走，還有南京的“金陵華夢”、重慶的“華禮宴”、西安的“樂宴·盛唐”、云南的“覺宴”等。一座又一座城市都在上演著屬于自己的“餐飲藝術復興”。

表演飯升級了

這股潮流不止“進宮吃飯”

當價格與流量紅利見頂，餐飲老板們似乎不約而同地意識到：食物本身已經不夠吸引年輕人了，必須加上表演、場景、互動，才能成為新籌碼。

而這股“表演飯”熱潮，也正在不斷迭代升級。

1、進商場了：沉浸式餐飲走進生活場景

表演飯一開始多數在景區，現在，終于也進了商場，離消費者越來越近。

7月份，全國首家開心麻花主題戲劇餐廳“開心麻花·江湖飯局”，在北京超級合生匯正式開業，人均不到100元，看劇票180元起。

這家店從門口就開始“演”。服務員為店小二打扮，一開口就是“客官請上座”。整體以中式復古風為主，大鼓與滿墻的酒器讓人仿佛置身某個江湖客棧。

其最大的特色莫過于沉浸式戲劇體驗。《偷心晚宴》古裝升級版在此上演。演員不僅在臺上演，還經常與觀眾互動，甚至會隨機邀請食客上臺飆戲。

菜品主打云貴川風味，龍門椒鹽大麻魚、鮮椒茶樹菇炒牛肚、泡菜包漿豆腐、芥香油條蝦……吃著熱菜，看著臺上劇情，連呼出的氣都帶著點江湖味。

海底撈爆改成男模夜店，其實也是一種表演飯。

在三里屯海底撈，一到晚上，門店仿佛被切換成了另一種節奏。穿著女仆裝、爆裂襯衣和黑背心的年輕帥氣DJ小哥一邊打碟一邊跳舞，甩腿、頂胯、搖手，嘴里說著“歡迎大家來到海底撈”“今天大家辛苦了”。

這場“夜宵秀”顯然打動了年輕人的神經。“海底撈夜宵”相關話題在小紅書的瀏覽量已經突破了1000萬，在抖音也有了超900萬的播放量。上半年，品牌已經在深圳、北京、上海、蘇州、杭州、鄭州等城市布局了近30家夜宵主題店。

2、更沉浸了：表演不再是飯的“附屬”

在過去，餐飲里的“表演”更多是背景音。

角落里的駐場歌手彈唱，食客吃著飯，氛圍輕松愉快，卻也止步于“聽個響”。

那時候的“表演飯”，更像是餐廳的氣氛組——讓人開心，讓場子熱鬧，但你吃你的飯，他唱他的歌，誰也不打擾誰。

再后來，連鎖餐飲品牌也陸續“入戲”。海底撈的舞面條，成為無數人第一次在飯桌上被“高拋低轉”驚艷到的時刻。再后來席卷全國的“科目三”，都讓表演飯徹底從“背景板”變成了“主角”。

但那時的表演飯，依然以“熱鬧”為主——重在營造氣氛，讓人覺得“好玩”“好拍”。

而如今，餐飲場景的“體驗感”被進一步放大。

在越來越多的新型餐廳里，燈光、音樂、布景、服務、劇情乃至上菜節奏，都像是為一場戲排好的分鏡。食客從踏入餐廳那一刻起，就被納入劇本：他不再是旁觀者，而是故事中的一員。

餐飲不只是“吃飯的地方”，更是“體驗的入口”。表演不再是飯的“附屬”。

3、更多元了：街邊攤也能演戲

“表演飯”不再局限于高端沉浸式餐廳。某種程度上，江西景德鎮的“雞排哥”就是街頭表演飯的代表。“雞排哥”的偶然爆火，正激蕩起餐飲行業罕見的“活人感”。

“你可以拒絕我，但是請你不要拒絕美味”“如果不及時吃，導致雞排不脆，我將停止對你的售賣”“雞排免費，塑料袋6塊，如果你的袋子被風吹走，那么我將不會承認收了你的錢”……

“雞排哥”嘴邊掛著不重樣的網梗，松弛、年輕化與接地氣的口條，讓網友開始調侃他為“雞排主理人”，無數網友專程趕去光顧他的小攤。

也許這正說明了——所謂表演飯，不一定非得有劇本。

在這個講究“體驗感”的時代，哪怕是街邊攤，只要能傳遞情緒、營造互動，依然能成就一場“餐飲小劇場”。

4、更下沉了：沉浸式餐飲不再高不可攀

更有趣的是，這股潮流越來越“平價”。

早期的沉浸式餐秀餐廳，動輒人均八九百，一頓飯吃出半張演唱會票的預算。而如今，“表演飯”正加速下沉。

據各地網友反饋，這沉浸式宮宴雖然都吃的是一個氛圍感，但全國各地的價差不小。

北京大學生吐槽：“餐費五六百，只有七道菜，加上妝造直奔一千，還被室友罵虛榮。” 河南洛陽網友則表示：“妝造很隆重，上了十七八道菜，一共才168元，性價比真香。”

表演飯的價格下探，將讓沉浸式餐飲的受眾群體更廣，熱度更持久。

在餐飲行業

情緒價值的含金量仍在上升

根據《2024中國沉浸產業發展白皮書》統計，截至2023年底，全國沉浸餐飲市場項目數量為117項，消費市場規模為10.82億元，從2019年到2023年，全國沉浸餐飲項目數量增長率為303.4%，消費市場規模增長率為266.8%。

沉浸式餐飲還在不斷擴張。這背后，是年輕人愿意為情緒價值買單。

9月5日，上海市青少年研究中心聯合Soul App發布《2025 Z世代情緒消費報告》，近6成青年愿意為情緒價值買單。

從青年目前的消費心態來看，選擇“快樂消費，為情緒價值/興趣買單”人群占比為56.3%，較2024年增長16.2個百分點。此外，44.8%的青年關注“品質升級”，說明年輕人并非“盲目悅己”，而是在情緒驅動下追求更好的體驗感。

其中，價值共鳴、自我療愈、儀式感和審美契合是青年最愿意為之付費的情緒價值。

近4成消費者愿為“價值共鳴”（37.6%）買單，凸顯年輕人對精神認同的高度需求；超三分之一消費者通過消費緩解焦慮、孤獨等負面情緒，實現“自我療愈”（34.2%）；約三分之一青年追求“賦予平凡時刻意義的儀式感”（32.3%），通過消費構建生活秩序感與情感錨點；審美契合、視覺愉悅觸發消費沖動，約三分之一青年愿為“顏值主義”（31.1%）買單；近四分之一消費者愿為“品質與原創”（23.9%）付費，拒絕同質化。

而“表演飯”的走紅，正是這些情緒價值具象化的結果。能提供共鳴、能制造情緒起伏的餐飲體驗，正在成為行業新的“高溢價帶”。

被預制菜統治的表演飯

也開始被年輕人避雷

熱潮之下，表演飯并非全是光鮮亮麗的“戲中食”。不幸的是，有一些餐廳只跟風“卷形式”，卻忽略了餐飲的本質。

在這些店里，儀式感往往虛有其表：舞臺燈光、劇情互動做得熱鬧，但菜品卻被輕視，吃飯只是為了完成“打卡體驗”，而色香味反而成了最不重要的環節。

“連預制菜的水準都達不到，從小菜開始就是出乎意料的難吃；甜品和小菜甚至占據了菜單的一半，卻讓人懷疑是不是在吃‘擺拍用的道具’。”“每次看劇都擔心皇上面前那一大桌子菜早涼了，原來真是涼的。”不少年輕食客吐槽道。

除了菜品問題，妝造、服飾、道具等“沉浸體驗”環節，也常常讓人失望：“服飾選擇少，飾品質感差，化妝簡單，換裝連個寄存柜都沒有。”這樣的體驗，讓本該引導情緒、制造儀式感的環節，變成了“扣分現場”。

這也說明了一個殘酷的現實：表演可以是讓食物“會說話”的媒介，也可以是讓品牌“被記住”的敘事，但它永遠無法代替食物本身。

在表演飯時代，菜品和體驗必須齊頭并進，否則所謂的沉浸感，只是空洞的噱頭，很容易造成消費者流失。