耳邊評測 | 年輕人的第一條VE竟極具誠意？GO live!體驗談

Vision Ears

GO live!

類型：一圈三鐵入耳式耳塞

價格：€429

“VE這次算是把多年來對于舞臺元素的深刻見解傾注在了GO live!這款進階級產品上，它不僅僅是一款高性價比的中端型號，更可視為VE將專業舞臺聽覺經驗下放至大眾市場的一次重要嘗試。”

前言

對于很多聽音觀尚未完全成型的燒友來說，如何選擇適合自己的耳塞一直是一大難題，其實我覺得有些時候不妨試著相信一下“專業”的力量。就像職業籃球運動員會選擇能提供強勁支撐與反饋的碳板鞋，星級大廚手邊常備鋒利趁手、平衡感絕佳的三德刀，電競選手往往依賴響應極速、觸發精準的快觸發機械軸鍵盤——這些裝備的風格未必適合每一個人，但它們背后所代表的“標準”，卻意味著性能的下限極高，不容易出大錯。耳機品牌中也有這樣一批“專業級”的佼佼者，它們憑借深厚的電聲技術積累和對音樂藝術的深刻理解，在受到發燒友的廣泛認可同時，更成為了很多職業音樂人在工作與舞臺上的選擇，例如日本的FitEar、美國的64AUDIO、德國的Vision Ears還有我們國內的qdc等等。

就個人喜好來說，Vision Ears是專業品牌中我最熟悉也最欣賞的，以他們家的旗艦型號PHONIX為例，其音色飽滿圓潤，耐聽度極佳，在市面上一眾頂級耳塞里屬于相當有人情味的一款，這兩年也一直是我手頭的流行向主力塞。不過以往VE的耳塞價格確實一直都不算親民，人民幣過萬元起步，這很容易讓大多數初燒朋友望而卻步。直到前段時間的香港國際音響展，他們終于拿出了一款一圈三鐵配置的進階級新品——GO live!，它的定價大概在三四千元，現場試聽時我便覺得其誠意十足，于是特向代理借到一條樣機來和大家詳細聊聊。

外觀與佩戴體驗

其實一打眼看到GO live!時，我還以為VE搞出了個游戲外設的產品系列，它的外殼通體為黑色金屬材質，面板上的一圈紫色金屬圓環飾物非常亮眼，在個別角度下甚至會讓我有一種這個圓環正在發光的錯覺，頗具科幻感，這樣的設計元素和我印象中的一些游戲耳塞有點類似。但你若是近距離賞玩其實物，會發現GO live!的外殼質感相當高級，它外殼上的啞光涂層非常均勻，還會有一點仿若膚質的細膩觸感，腔體拼接處的縫隙也非常細小隱蔽，算是延續了VE家耳塞做工精良的傳統。不過GO live!的腔體略偏大這點還是需要注意一下，對于女性用戶以及耳廓較小的玩家來說，長時間佩戴耳朵可能會稍稍發脹，個人建議這類人群在購買前盡量事先嘗試一下它的佩戴體驗。就我個人來說它的佩戴舒適性還是不錯的，其整體并不重，且與耳廓的貼合度不錯，倘若搭配尺寸合適的耳塞套的話，它的佩戴穩定性也很高。

聽感體驗

GO live!的聲音密度在5K以下價位的耳塞中實屬上乘，更令我感到驚喜的是，它的調音風格很大程度上繼承了VE高端型號特有的韻味。比如中頻部分的調教方式就是VE的拿手好戲之一，通常來說，他們家耳塞的人聲質感會比較傾向于厚實圓潤的風格，但這種音染的度又不會過于夸張，不會破壞整體的協調性，這一核心特征也被GO live!繼承了下來。它的人聲位置稍稍靠前，口型較為清晰，扎實的喉音表現力為其人聲賦予了很強的磁性，齒音部分被打磨得非常圓潤不刺激，欣賞大多數風格的人聲曲目時都比較抓耳且耐聽。和市面上很多流行人聲向耳塞不同的是，GO live!的聲場在同價位也是較為寬廣且規整的，并沒有為了凸顯人聲而犧牲掉聲場層次感，這就使得它在欣賞高品質的現場演出錄音時，能夠呈現出很強的舞臺整體性，伴奏部分的定位指向性清晰明確，這也是VE家以往的高端產品通常會具備的優良特質。

例如在欣賞張學友的《活出生命Live演唱會》專輯時，得益于GO live!上佳的聲場表現，人聲和各個伴奏樂器的主次分明，但又不會讓它們相互之間太過剝離，而是非常客觀地還原出了舞臺的真實規模以及伴奏樂團所處的位置。更讓我滿意的是GO live!對于張學友的聲線刻畫水平，幾乎完全把他那醇厚而富有磁性的唱腔表現了出來，氣息與轉音技巧的呈現也非常清晰，能夠完整體現出歌神的聲音魅力。只是GO live!作為一款進階級耳塞，它的中頻密度還不至于像旗艦PHONIX那樣極致，就這場演出的第一首曲目《First of May》來說，張學友口中還有未嚼完的蘋果，那種不自然的異物感還是PHONIX捕捉得更為精準。

低頻聽感也是GO live!非常有趣的地方，它和PHONIX那種凝實緊致的風格還不太一樣，算是一種勢大力沉的類型。GO live!低頻的量在家族里算是比較大的，同時它還有著非常優秀的下潛水平，會先用比較快的速度下潛到很深的位置，然后再將能量擴散開形成強勁的聲浪，厚重而不拖沓，用GO live!聽搖滾樂也會感受到非常充足的熱情。且在GO live!那較為寬廣的聲場空間內，低頻樂器所處的位置又相對靠后，這樣就保證了其中低頻之間具備很好的分離度，從而避免了低頻混響對中頻的掩蔽現象。這種低頻風格不僅不會讓耳機的聲底顯得臟亂，還會讓整體聲音框架更加扎實安定。GO live!的高頻則屬于較為柔順的風格，細膩婉轉的高頻線條與適當且自然的殘響相交織，共同造就出了這個極為耐聽的高頻，搭配得當的情況下，用它來欣賞一些節奏較為舒緩的弦樂小編制也是一種不錯的享受。

玩法思路與搭配分享

VE向來都非常重視耳塞的易驅動性，這點倒是很好理解，畢竟職業歌手在舞臺上沒辦法攜帶大型設備，越來越多的發燒友也更傾向于出門使用小尾巴或小型播放器，低阻高敏就是當下有線耳塞的主流設計思路，GO live!也不例外。不過GO live!較好的素質底子也使其有很強的可塑性，因此我來介紹一下自己這些天玩得比較多的流行向和雜食向兩種搭配思路。

1、流行向思路

對于流行人聲曲目聽得比較多的朋友，可以考慮在搭配時進一步強化GO live!的人聲口型，最為簡單便利的思路就是使用中頻比較突出的暖聲小尾巴來驅動。我平時用得比較多的是ONIX的Alpha，它的中頻音色非常飽滿，能夠使GO live!的人聲口型更大，中頻細節更為豐富，這會進一步強化其在聽大多數男聲和厚潤型女聲曲目時的優勢。且Alpha的信息量和低阻控制力在千元以下的小尾巴里較為突出，能夠使GO live!呈現出比較完整的聲音框架，整套搭配的性價比很高。由于此時GO live!的人聲聽感已經是非常理想的萬金油狀態了，因此我建議使用聲音中正均衡的耳塞套與之搭配，以免聽感失衡。例如AZLA的ORIGIN，它除了不會扭曲GO live!的三頻表現外，還能夠使后者完整地呈現出它那較為規整的聲場形狀，其材質也非常柔軟舒適且無刺激性，在這種流行向搭配思路里算是非常理想的備選耳套。

2、雜食向思路

若想要進一步提升GO live!的雜食度，我認為最主要的關鍵點就在于優化其低頻形態，在一般的暖聲小尾巴的驅動下，GO live!的低頻雖說爽度十足，但在聽一些比較嚴肅的古典曲目時其形體感還是稍顯肥大了些，此時我建議為其搭配一臺聲音線條比較明晰的中高端播放器。以Astell＆Kern的PD10為例，它的音色細膩精致，且其低阻控制力很足，能夠使GO live!的低頻形體更加凝聚，其參考級的信息量也足以將GO live!的解析力喂飽，在素質層面能夠使它達到火力全開的狀態。當然，PD10這種旗艦級播放器，其價格確實要比主打性價比的GO live!高出不少，作為替代，大家也可以選擇Astell＆Kern的SR35、山靈的M7T或者凱音的N6iii（E203模塊）這種音色細膩且價格相對更親民一些的播放器，也可以很好地提升GO live!的雜食性。

耳套方面，個人建議選擇比較注重高頻延展性的AZLA XELASTEC II，它可以略微提升GO live!的高頻張力，增強弦樂的光澤感和抓耳度，女聲聽感也會更輕盈銳利一點。按這個思路搭配下來，我認為GO live!的整體雜食性就比較可觀了，且由于其中頻感染力的優勢仍在，此時的它會特別適合用來欣賞歌劇。以威爾第的《茶花女》為例，這部作品的演出規模較為宏大，但這對于聲場表現優秀的GO live!來說卻并不算太大的難題，它仍然可以描繪出舞臺的真實規模。且在這部作品最經典的唱段《飲酒歌》中，這個搭配思路下的GO live!能夠充分還原出女高音和男高音的穿透力，進而讓聽者充分感受到男女主角此時的喜悅之情，舞臺上全部人物合唱時也極具氣勢，這樣的表現力對于一般的流行人聲向耳塞來說是很難達到的。

舞臺專精

在這個HiFi圈早已經卷生卷死的年代，空有素質的中端耳塞就仿佛千篇一律的肌肉猛男，已經比較容易讓人審美疲勞了。如何在素質過硬的同時讓進階級玩家感受到更多高層次的調音思路，恐怕才是今后中端耳塞的突圍之道。我認為VE這次算是把自己多年來對于舞臺元素的深刻見解傾注在了GO live!這款進階級產品上，它不僅僅是一款高性價比的中端型號，更可視為VE將專業舞臺聽覺經驗下放至大眾市場的一次重要嘗試。從人聲的扎實潤澤，到聲場的規整開闊，再到臨場感的精準還原，我們都能清晰辨認出那份源自VE高端血脈的調音底蘊——尤其是與旗艦PHONIX一脈相承的、對“人情味”與“耐聽度”的堅持。

可以說，GO live!真正繼承了VE產品中最寶貴的內核：一種忠于音樂本身、適于長久聆聽的溫潤氣質，以及毫不妥協的舞臺還原力。如果你熱愛流行人聲且常聽現場錄音，追求“聽得舒服”的同時不愿犧牲聲音的整體品質，那么GO live!無疑在這個價位展現出了難得的完成度。