不「爽」也能爆的《盛夏芬德拉》，走向風格化的短劇廠牌們

《盛夏芬德拉》的質感不是簡單的畫面、音樂升級，導演張大馬在爽感之外，找到了情感敘事在短劇中的新爆款可能。

作者 | 何婧（北京）

沒有「打臉」復仇的爽點、沒有 「霸總砸錢」 的強刺激劇情，這部被稱為 「細糠」 的文藝短劇《盛夏芬德拉》，一上線就打破了紅果短劇平臺多項記錄——不僅熱度值與播放量雙雙破億，更連續三天刷新平臺最高熱度。

盡管題材拓寬和服化道、演員表演等硬件水平的提升不斷拉高了整個短劇行業的精品化程度，但無論在消費者層面，還是創作者維度，「爽」和「快節奏」仍然被大部分人視為短劇的內容底色。當傳統影視行業討論「長劇短劇化」時，也大多指向了對快節奏和強信息密度的追求。

《盛夏芬德拉》內容的「慢」和流量的「爆」形成了一種有趣的反差。在追求「極致」沖突的短劇賽道，《盛夏芬德拉》的情感表達甚至是含蓄的，它的質感不是簡單的畫面、音樂升級，馬廄制片廠主理人、該片導演張大馬在爽感之外，找到了情感敘事在短劇中的爆款可能。

我們此前曾經對話張大馬，他表示，自己并沒有特別的內容方法論，但合乎邏輯的故事和足夠成立的人物是他對短劇的基本要求。在這個基礎之上，他會通過各種細節的布置注入個人風格化的表達，置景、燈光、鏡頭語言等細節都是粉絲常常稱道的特點。不只是《盛夏芬德拉》，今年以來，馬廄已經連續推出包括《幸得相遇離婚時》等多部爆款短劇，均以細膩的情感處理和唯美的視覺呈現受到熱議。

我們也觀察到，以聽花島、馬廄制片廠、熊與兔為代表，一批短劇制作廠牌通過風格化內容的穩定產出已經在C端形成相對鮮明的廠牌心智。

用「情感密度」重構短劇敘事

作為馬廄制片廠去年爆款短劇《深情誘引》的姊妹篇，《盛夏芬德拉》的故事始于一場家族聯姻。男主角周晟安循規蹈矩、不茍言笑，女主角白清枚則自由灑脫、不服規訓。

白清枚因目睹母親悲劇而對婚姻充滿恐懼，立志絕不在這段關系中投入真情。然而，在日復一日的相處中，兩人逐漸互生好感。最終，白清枚為逃避真心選擇退婚，而周晟安則為追回所愛主動出擊，給予了對方足夠的安全感。

在敘事上，《盛夏芬德拉》摒棄「強沖突」與「工業糖精」，雖然「先婚后愛」是短劇的常見設定，但這部短劇通過大量的細節去鋪陳情感：一起出席聚會時，周晟安會注意到白清枚穿高跟鞋不舒服，主動幫她換上拖鞋；為了白清枚學做飯，還把食譜偷偷藏在經濟學的書籍里。

這些都不是單純發糖的「甜寵細節」，而是承擔了關鍵的敘事功能：前者是情感關系的第一次微妙轉折，后者是角色為愛改變的無聲證明。每一個細節都是一次微縮的情感推進，共同構成了情感邏輯的嚴密鏈條。這正是張大馬的高明之處，他將言情所需的「慢工出細活」，拆解并重組進了短劇的快節奏框架內，用「情感密度」置換了「情節密度」，這反而給觀眾帶來了久違的新鮮感與信服力。

同樣是霸總人設，相較于《深情誘引》中霸總和小白花的經典組合，周晟安脫離了傳統框架，塑造了一個情緒穩定、行動力強的「尊重式霸總」形象。他從一開始就給予聯姻對象充分的尊重與自由；在準岳父突襲時主動為其打掩護；即便因退婚成為笑柄，也首先反思自身，并主動了解對方的喜好，堪稱當下最流行的「引導性戀人」，提供了極高的情緒價值與安全感。

而女主白清枚的成長弧光同樣完整，她出身大家族，熱愛自由卻被迫接受聯姻命運。從因家族陰影恐懼愛情、假裝玩世不恭、看不上男主的一絲不茍，到被男主真誠打動、一步步打開心扉，其心理轉變細膩且動人。

通過環境和鏡頭語言營造氛圍感是張大馬最擅長的，第一集男女主角剛出場時，窗外的陽光明媚、生機勃勃，跟屋內逼仄陰暗的壓抑氛圍形成對比，面對面坐著的男女主正圍繞一場被安排好的婚姻約法三章，巧妙暗示了二人的心境。這段劇情中用了大量的特寫鏡頭，穿著西裝革履，正襟危坐的男主暗示他嚴謹沉穩的性格特點，女主則是一身素白色衣服、袖子在挽在胳膊上，胳膊隨意搭在桌子上，襯出女主瀟灑不羈的性格，幾個畫面就把人物特點和關系勾勒清晰。

此外，漫長的藍色隧道中二人并肩散步，冷調氛圍更顯曖昧；女主無助時，畫面先切入一把為她撐傘的背影，而后才出現男主的臉——這種「尊重式關」的呈現方式，反而更拉近了兩個人的距離。這些鏡頭不僅是美的，更直接參與了人物內心世界的構建。

相較于平鋪直敘的表達，《盛夏芬德拉》中用了大量的隱喻和留白，首先劇名中的「芬德拉」是一種白色玫瑰，既呼應女主白清枚的名字，「只對你鐘情、愿為你改變」的花語也暗指兩人的關系走向。

配樂同樣是該劇的一大亮點。82集的體量使用了28首歌曲作為BGM，音樂與劇情相得益彰。例如，白清枚在雨中等待周晟安時，陳綺貞的《魚》響起，每句歌詞都和劇情交相呼應，渲染了被愛救贖的氛圍。多次出現的《玫瑰竊賊》幾乎成為兩人的專屬BGM，劇集播出后該曲連續多日霸榜QQ音樂流行指數榜。

張大馬的厲害之處在于，他找到了屬于短劇的、獨特的情感敘事語法——在放棄對情節速度的極致追求，轉而追求情感的效率和深度。這解決了短劇領域一個核心的創作矛盾：如何在有限的篇幅里，讓言情的「氛圍感」與「情感推進」真實成立，而非倉促兒戲。

劇集沒有依賴夸張的巧合和誤會來制造沖突，而是讓情感在拎拖鞋、煮紅糖水、學做一碗烏冬面等日常細節中自然流淌。這些看似微不足道的舉動，累積起來構成了最堅實的愛意，讓角色的心動和轉變極具說服力。

新貴廠牌

《盛夏芬德拉》的背后是在過去一段時間快速崛起的短劇廠牌「馬廄制片廠」。廣告導演出身的張大馬涉足短劇還不到三年，卻已帶領團隊制作了《情糜》《脫韁》《深情誘引》以及剛剛上線播放量即破20億的《幸得相遇離婚時》等多部短劇，形成了獨特的廠牌風格。

馬廄制片廠的短劇情節摒棄了浮于表面的撕逼、復仇等狗血情節，轉向對都市情感進行細膩描摹的「生活流」創作。張大馬曾提到過，他認為具備最廣泛共鳴的題材是最重要的，「對于市場來講，愛情、婚姻、生活是三大命題。」

在導演張大馬的創作理念中，短劇的精品化并非僅僅指制作級別的提升，更重要的是內容上的精確化。馬廄制片廠創作遵循的邏輯是：先讓人物立住，再讓劇情推進；先讓情感真實，再讓細節落地。這一理念貫穿其所有作品：《深情誘引》聚焦平等的愛情觀；《幸得相遇離婚時》探討 「婚姻中的控制欲與自我覺醒」；《盛夏芬德拉》則通過契約婚姻，挖掘愛的深層表達。

這些作品看似都是講愛情，實則最終都是回歸人性的探討。《盛夏芬德拉》從劇情立意上，就精準擊中了當代年輕人在親密關系中的深層焦慮與渴望，比如女主角因母親悲劇而恐懼婚姻，她的逃離與退縮引發了廣泛共鳴，而男主角所提供的安全感和「尊重式愛情」，則回應了觀眾對安全依戀與平等關系的向往。

在這個基礎之上，張大馬會通過各種細節的布置呈現出個人的風格化，置景、燈光、鏡頭語言都是粉絲常常稱道的特點。

盡管對細節的極致追求讓短劇的制作周期和成本都高于市場平均水平，但張大馬覺得這是性價比很高的事，通過一部部作品迅速建立起獨特的風格，遠比在單部作品中減少預算重要的多。「我算了一下，多的這些成本，在質感上其實可以跟市場拉開很大差距。而且短劇雖然出了很多爆款，但受眾其實是在萌芽階段，如果能在這個時候建立自己的風格，是很值得的投資。」

同時穩定的班底緩沖了高成本帶來的風險，據了解，馬廄制片廠已搭建起2至3套固定的制作班底。這種穩定的體系不僅減少了磨合成本，保證了廠牌風格輸出的穩定性，也通過幾套班底的輪轉提升了整體產能。公司內部以「創作者中心制」為核心，編劇宇航主導的「宇航創作室」、編劇紅柳牽頭的「紅柳劇本工作室」以及付逸聰導演的制作廠牌「逸心制作」等工作室牽頭負責內容制作，其中「馬廄制片廠」的導演大都由穆裕（張大馬）、十月時、瓦力張擔任，確保了內容創作的活力與專業性。

風格漸成

一批以精品化為方向，內容質量更穩定、風格相對統一的制作型短劇公司正在C端展現出更強的存在感。

除了「馬廄制片廠」,「聽花島」「熊和兔劇場」都是在用戶端具有一定認知的短劇公司。在小紅書，有用戶整理了三大制片廠的風格：馬廄劇情節奏慢，制作精良，追求電影質感；熊和兔專攻病態強制愛，深耕情感極端；聽花島服化道精致+爆款演員，爽感更強。

「熊和兔劇場」的創始人王雨薇、熊巍都有多年影視后期經驗，「熊和兔劇場」的作品節奏快、反轉多，情感表達直白甚至夸張，畫面風格偏向 「強視覺沖擊」，比如大量的特寫鏡頭、濃烈的色彩對比、激烈的肢體沖突。這種風格雖然爭議較大，卻在市場上擁有穩定的受眾群體，滿足了一部分觀眾對高強度情感體驗的需求。

In House制作團隊的形成是這一批制作公司能夠保持穩定內容輸出和鮮明風格的底層基礎。和馬廄一樣，聽花島的核心編劇和導演幾乎都為公司員工，并極為重視方法論在團隊內部的沉淀和共享。聽花島制作負責人趙優秀曾介紹，團隊設置了一套標準的培訓流程體系，例如用戶洞察方法論、短劇的爆款模型、短劇的爆款公式等，員工先經過標準流程的培訓后，全員在內部統一認知，才會進入到實際的生產流程環節。

與此同時，在短劇演員頭部效應逐漸凸顯的當下，與人氣演員的綁定也有助于進一步加深C端用戶對短劇廠牌的認知。聽花島就簽約了王道鐵、曾輝等頭部演員，《十八歲太奶奶》系列因大量聽花島簽約演員的出演被劇迷戲稱為「聽花島團建」。另一方面，系列化開始成為一些短劇廠牌探索IP可能性的新嘗試，對一個系列的持續開發，也有利于建立起用戶對制作廠牌的心智，比如百川中文和其推出的《云渺》系列，聽花島也對《十八歲太奶奶》和《家里家外》等爆款進行持續開發。

此外，如主打女性覺醒的「于今無量」、因妝造出圈的「西安等閑」等，也都憑借各自的差異化定位在市場中占據一席之地。

不同類型短劇「細糠」的不斷涌現，反映的是短劇市場的多元化和細分化趨勢。廠牌化競爭是短劇行業從野蠻生長邁向成熟的必經之路—— 只有建立 「獨特的風格」「穩定的內容品質」，才能在市場中長久立足。