巴黎時裝周｜叛逆期結束，BALENCIAGA在黑暗之中開出花

作為新任創意總監Pierpaolo Piccioli的首秀，BALENCIAGA 2026夏季系列“重新校準”了品牌美學核心和當代復雜語境，用情緒和溫度隱喻“心跳”主題，回歸到最人性的節奏——存在、呼吸和溫柔。它不只是一場宏大的時裝戲劇，更是一首關于生命的慢歌。

“每一次心跳，都對應著一個名字、一段時光、一抹剪影。這個系列便源自于愛與彼此的連接之中。它既屬于我，也屬于每一個與我共同譜寫這段故事的人。我們的心跳或許頻率各異，但靈魂節拍始終一致。這個系列就像命定的結果，靜靜守候著我們相認、相知、溫柔相待的每一刻。”

秀場設置在木質地板鋪陳的的十字走廊，質感溫暖，黑色菱形嵌入間隙，像一座被解構的記憶建筑。反射的燈光像心跳的余韻在閃動，觀眾席的燈光調暗至近乎昏迷的狀態，聚焦在每一件衣服的律動之中。那一刻，仿佛所有人都屏住氣息，只為傾聽服裝的“心跳”。

當《Can’t Take My Eyes off You》逐漸響起，熟悉的旋律被卡頓、抽離、疊化——仿佛情感在神秘而古典的數字空間中重組。緊接著，《Feeling Good》的蒸汽波版本登場，節拍柔滑、氛圍迷離。音樂不再只是背景，而是這場秀的心臟。每一次低音敲擊，模特的步伐都隨之律動，服裝隨呼吸擺動。

當線狀分布的三條燈光緩緩亮起，一部獨屬于巴黎世家的典雅戲劇正式上演。空間內彌漫著復蘇的沙龍Getaria香氛——這款以Cristóbal Balenciaga故鄉命名的品牌香氛，無形卻始終縈繞其間。它既回溯自身過去的經典符號，又試圖在當下的時裝語境中重新賦格。

縱觀整場大秀，色彩被壓縮在黑與白的冷靜之間，高飽和度的黃、橙、紫宛如心跳的光點般穿插閃爍。Pierpaolo Piccioli用顏色在理性的版圖上劃出感性的裂縫，讓原本冷峻的世界綻放出有溫度的花朵，是他寫給BALENCIAGA的一封情書。

面料的關系也被重新書寫。羽毛與皮革共振，塔夫綢貼合呢料的厚重，輕盈與層次、結構與流動在同一輪廓中對話。那不是對暗黑叛逆的延續，而是一場回歸高定工藝本身的修辭。

“共享生命的節律，心跳是人類共通的脈搏”，Pierpaolo Piccioli說道，“然而每一顆心的躍動，卻譜寫著獨一無二的韻律。”本次BALENCIAGA創造了一種關于“心跳”的場域，重塑了集體記憶和個性身份，它關乎于每個曾經為巴黎世家心動不已的人。

若將Pierpaolo Piccioli執筆的BALENCIAGA 2026夏季系列視為一部「暗夜詩學」，那么今夜巴黎秀場上的群星，便是這首詩中最具張力的韻腳——他們以迥異的身體語言，在絲綢、皮革與紗質的交錯中，演繹出一場關于優雅、力量與未來的三重奏。

品牌摯友楊超越的簡約黑裙是Piccioli“少即是多”哲學的凌厲實踐。裙身如待放的花蕾，在腰部蓬起豐盈的弧線，而下身則以極簡的立體剪裁貼合身形。

以一襲花苞感黑色連衣裙靜立于巴黎夜色中，沒有過多裝飾，僅憑面料本身的雕塑感與裙擺的起伏，便營造出一種兼具少女靈動與女神氣場的矛盾美學，簡約卻不失力量。

品牌摯友陳飛宇用機車皮衣構建都市游俠畫像。皮質外套以寬松的廓形松弛披掛，內搭簡約黑色T恤，下身則選擇水洗黑灰色牛仔褲，碰撞出不經意的搖滾氣息。

墨鏡掩去眼神，卻強化了整體造型的神秘與疏離感，完美詮釋了新生代偶像不羈卻優雅的雙面性。

品牌摯友張小斐選擇以白色襯衫與黑色皮裙的經典配比，演繹出成熟女演員的收放自如。襯衫的不規則鏤空設計，讓肌膚成為最高級的配飾，與皮裙的犀利線條形成溫柔與力量的對話。

手中那只金屬感白色皮包，以冷冽的光澤點亮全身，仿佛暗夜中自行發光的月亮——她無需借光，她自己便是光源。

品牌大使PP Krit以全球首穿者的姿態詮釋何為“排面”——未發售的Le City Hobo手袋以柔軟的皮革與金屬鎖扣碰撞出隱秘的先鋒感，在行走間與絲質光澤褲裝產生材質對話，恰如Piccioli所說：“當代奢華的終極形態，是讓堅硬與柔軟在同個呼吸頻率中共生。”

秀場上，他則將暗黑玩轉得更為深邃——黑色絲綢襯衫微敞，透出內里紗質襯衣的朦朧肌理，在性感與矜持之間劃出一道優雅的弧線。

從楊超越的靈性雕塑，到陳飛宇的松弛酷感；從張小斐的優雅力量，到PP Krit的貴氣先鋒——這些造型共同構建了Piccioli為巴黎世家設定的新坐標：在保留法式裁剪精髓的同時，又以細節為筆鋒，寫就打破常規的宣言。在Piccioli的美學構架中，BALENCIAGA并非重復經典，而是讓高級時裝的儀式感與當代城市的脈搏同頻共振。

在設計中，Pierpaolo Piccioli以個人標志性的浪漫色彩與品牌創始人Cristóbal Balenciaga的高定工藝DNA引發本能共鳴，呈現了整個系列看似輕盈，卻擁有極高的結構精度，正是“心跳”的隱喻——不穩定、卻有規律；精巧、卻最真實。讓高貴與典雅不再虛無縹緲，而變得有血有肉、有呼吸的蓬勃律動。

開場造型的靈感來自品牌1957年高定系列中的Sack Dress：一件黑色V領長晚禮服，上身寬松，搭配白色及肘歌劇手套，以及一副巨大的未來主義風格蝴蝶墨鏡和大面積遮蓋額頭的水晶面飾。此刻黑色不再是對世界的反諷，而是對勾勒形體剪影的信仰。

視覺上“兩道線，一片式”的剪裁天衣無縫，讓介于在柔軟與硬挺之間的面料隨身而動。腰線被刻意抹去，結構線被小心隱藏，此刻服裝不再緊緊擁抱身體，而是在軀體范圍內描繪空氣的流動。每一次褶皺和擺動，仿佛都在說：“我感受，所以我存在。”

作為業內最偉大的戲劇大師之一，Pierpaolo Piccioli對浪漫奇幻的著裝風格有著獨到的天賦。他以雕塑感廓形結合立體花瓣裝飾，擺脫對內部結構的依賴，而是通過同色面料刺繡的花卉元素本身的互動與切割成為浮雕其上的建筑性裝飾元素。

圓弧切割前襟的束腰上衣，搭配鋒利纖細的鉛筆褲，讓All Black造型干凈利落的同時不失經典的優雅度和時髦的異質性。搭配微微閃爍光澤的同色系皮面手套和高跟鞋，修飾頸部和手臂線條的同時增加搭配的層次感。

回顧品牌檔案庫中1967年的著名繭型皮革大衣，盾形黑色皮質面料自然垂墜于肩上，搭配低腰緊身褲和金色B形帶扣腰帶豐富女性氣質的多重維度。上世紀的濃厚魅力與特殊剪裁和夸張墨鏡所代表的當代美學巧妙地融合，滲透到整體氛圍中。

以連續的褶裥和輕微透視模擬身體的自然延展，拖地的裙擺在行走中自由地呼吸，衣服的生命力來自光影交疊之處的間隙——透氣的褶縫、未封邊的輕紗、光影的空白，仿佛是從中世紀油畫中走出的裹著浴巾出水芙蓉的少女，為整體造型增加朦朧與夢幻。

低飽和的莫蘭迪色調作為一種帶灰度的“呼吸色”，讓整件衣服呈現出有機生命的質感。

創新的NEO GAZAR面料在蓬松的連衣裙和半身裙上延續了原有雕塑感中標志性的空氣感與輕盈度，又為略顯僵硬的歐根紗增添了一絲柔軟，使其更具流動性，僅憑剪裁即可塑造出非凡的立體輪廓。

Pierpaolo Piccioli擅長的色彩碰撞和重工技藝也在系列約三分之一的部分發揮的淋漓盡致，明黃色、苦艾酒綠、藕粉色、洋紅色、皇家紫、寶石藍等各種顏色均在不同單品上有所運用。

通過綴滿羽毛流蘇的下裝、雕塑感十足的短款皮革和西服面料上衣，展現出充滿視覺沖擊力的造型。

這是一場去噪的巴黎世家，它不再顛覆和嘲諷世界，而是用簡約、體積與細節，為品牌找回了優雅的力量。

“心跳”讓BALENCIAGA從高定的殿堂回到扎根于人性的本質，讓時裝不再是距離感的象征，而是身體最真實的回響。當時裝開始與節奏同頻，當心跳成為最迷人的時尚語言——典雅，終于回到了巴黎世家。