影評丨《F1：狂飆飛車》，老派好萊塢大片的回歸

經過了光芒萬丈的90年代，新世紀之后的好萊塢進入了以《哈利波特》和《魔戒》為代表的魔幻電影時代，而此后的10年代又是以漫威和DC為代表的超級英雄電影稱霸票房。幾乎所有的好萊塢一線明星都在忙著拍各種各樣的電腦特效電影，當這些看似耀眼的電影像流星一般劃過之后，卻讓人感覺現在的好萊塢大片越來越不好看了。

然而還有一位好萊塢巨星從來不參與超級英雄電影，甚至連穩賺不賠的續集電影都很少拍，卻為我們留下一部又一部精彩的好萊塢大片，以及這個伴隨我們成長的名字，布拉德·皮特。

2025年又是一部震撼全球的好萊塢大片上映，布拉德·皮特主演，《F1：狂飆飛車》。

好萊塢大片的關鍵元素包括，簡單的故事，豪華的場面，以及最關鍵的英雄人物。

《F1：狂飆飛車》講了一個簡單而又足夠精彩的故事，一名天才的F1賽車手在出道時被寄予厚望，然而一場事故讓他的事業戛然而止，隨后的30年混跡在各種低級別比賽之中。直到有一天，曾經的隊友請他出山，原因是這位隊友現在經營的F1車隊成績糟糕并且即將被收購。這位被請來救場的臨時工最終創造了奇跡，不僅幫助菜鳥隊友拿到首個F1積分，甚至在最后一站比賽中自己還出人意料地奪得冠軍。

現場看過F1的觀眾都能體會到，沒有長期的觀賽經驗根本看不懂比賽，而電影《F1：狂飆飛車》用短短幾個鏡頭就交代清楚F1賽事的主要規則。而整部電影沒有探討任何深層次的問題，這不是好萊塢大片所需要承擔的任務，隨著一場場F1比賽有條不紊的推動著情節，布拉德·皮特扮演的男主角在所有觀眾的期待中完成逆襲。

為了真實再現F1大賽的緊張和刺激，電影《F1：狂飆飛車》并沒有大量使用電腦特效，而是在2023年和2024年兩個賽季中跟隨著F1車隊進行現場拍攝。甚至在2024年7月的英國大獎賽期間，電影制作方在車隊工作區搭建了一個真實的維修站來模擬比賽過程。

梅斯德斯車隊不僅借用了車隊總部作為電影拍攝基地，而且布拉德·皮特在電影中親自駕駛的賽車也是由梅斯德斯設計和改裝的Dallara F2賽車，而當時還是梅賽德斯車手的劉易斯·漢密爾頓則是作為制片人直接參與了電影的制作，從而確保了這部好萊塢大片的說服力。

從某種意義上來說，好萊塢大片和F1賽車運動有著相似的游戲規則，就是前期必須有巨量的金錢投入，事后的回報往往取決于個人的臨場發揮。電影《F1：狂飆飛車》讓布拉德·皮特獲得了創紀錄的3000萬美元片酬，但是相比他為這部電影所帶來的價值，絕對值回票價。

《F1：狂飆飛車》中的布拉德·皮特已經年過60，遠遠超過任何一個F1車手的年紀，而這反而成為電影所強調的賣點，正如反復出現的一句臺詞，“Old School”。現在的觀眾太需要一部老派的好萊塢大片了，大牌明星，制作精良，沒有電腦特效，看完覺得過癮。

盡管2025年的這部《F1：狂飆飛車》依然不是全球最賣座的電影，但是這部老派好萊塢大片的回歸，向我們展現了大片應該有的樣子。最打動人的，還是人本身，堆砌了太多的怪獸和特技的電影，帶給人的只是視覺沖擊，而不是我們想看的電影。