不想再信《風林火山》這種鬼話了。

突然覺得，如果《風林火山》一直沒有上映的話，可能它會一直是我心中最想看的港片。

但很多事情都是這樣，期望越大、失望也就越大。

在苦等了近十年之后，對這部影片預期也會越來越高。甚至會覺得，這會不會是港片的一個新巔峰呢？

事實證明，期望真的不能太高。

很顯然，《風林火山》無法成為巔峰，甚至，都遠遠無法達到麥浚龍當年《僵尸》的水平。

是啊，都是因為當初的《僵尸》讓人太過驚喜，才會如此期待《風林火山》

麥浚龍出于他對恐怖片的愛，雜糅出一部融合了日式恐怖、港式僵尸以及美式血漿的混合型的恐怖片，也確實給到了我們很多驚喜。

而《僵尸》的成功之后，麥浚龍就開始鼓搗這部《風林火山》，結果，一折騰就是快10年。

從2015年開始構思劇本，到2017年正式開機，期間經歷了各種風波，包括疫情、后期制作的困境、資金難題等等，一直到2025年，影片才得以正式上映。

也是因為拖了這么久，我們對影片的期待越來越高。

包括在制作層面，確實有很多值得期待本片的理由。

比如，金城武、梁家輝、劉青云、古天樂與高圓圓組成的主演陣容，確實很少見，其實配角更是很多熟悉的面孔。

連片方的宣傳語都號稱是“華語絕版陣容”。

尤其是，還能看到那個，如今幾乎淡出影壇的金城武，而且，還是幾年前的那個帥氣的金城武，總是很難得的事情吧。

而且，影片使用了大量的特效鏡頭，去打造那個異世界的香港（這也是影片成本過高、制作周期過長的原因）。

特別是1：1復刻銅鑼灣，并去摧毀那里。可能會是港片在過去、現在、將來都很難再看到的一幕了。

而影片的投資更是號稱4億港幣。

總之呢，期待《風林火山》的原因有很多，但，實際的成片，確實很難對得起這樣的期待。

之前影片在戛納首映之后，評價就不太好。不過那時候的差評，主要是說人物關系太亂、缺少背景和關聯，有些看不懂。

那時還以為，是因為外國人不懂中國，可能理解起來有些吃力。尤其是，影片粗剪版據說有7個小時，所以剪成兩個小時的上映版之后，可能在取舍當中，是會造成敘事的和人物關系的缺失，導致影片變得晦澀難懂。

但是，事實證明，還是我們太包容了。

這個片子的問題，根本不是出在過度刪減導致的內容缺失上。其實，就算是按7小時的時長，剪成一部7集的迷你劇，我也不認為，這部電影會有什么本質的變化。

因為影片總體的制作態度就很讓人不舒服。

整部影片看下來，最基本的觀感就是，裝逼。

也許是這幾年心境發生了太多變化吧，確實很難再接受這種完全放棄敘事，只是為了造型和裝酷的電影了。

真的，不想再信《風林火山》這種鬼話了。

整部影片在氛圍中，都彌漫著一種慢裝逼的風格。所有人說話都是慢吞吞的，且帶著點文藝腔，有種45度的憂傷。而且大家都喪喪的，一副活不起的樣子。

為什么會這樣呢？

造型感嘛。

就好像金城武第一個亮相的鏡頭，就是睡在馬路中間，隧道里的一個大床上。

就是圖下的大床：

我們當然知道，這種方式不是寫實的拍法，是一種意象，是這個角色權力的展示，或者是他內心孤獨感的外在呈現。

但最直觀的感受，還是那個：創作者在裝逼。

而整部影片，其實都是此類裝逼風的場景組合起來的。

之前我是很抗拒一個對電影的描述的，那就是影樓風。

但《風林火山》真的就會讓我反復想起這個詞，因為影片太強調造型了。你就看片中角色們的狀態，影片光影風格，其實都是在擺造型，而非寫實的。

不是說電影都應該是寫實的，也不是說全片擺造型不好。

可能是我自己的問題吧，真的看膩了這種明明沒什么內涵，卻非要靠擺造型來顯得自己很酷的設定。

大家為什么不能更真實一點呢？

真是膩了。

也是因為對這種造型感的極度癡迷，使影片基本上成為了一部擺姿勢的大片。

整部片子的狀態都太慢了，不光是節奏慢、說話的方式、動作，各方面都慢吞吞的，當然是為了呈現一種逼格。

甚至，就連影片宣傳最多的，那個銅鑼灣槍戰戲，也是加入了一些慢鏡頭，使得影片缺少一些真正讓人感到有快感的動作戲，一直都很壓抑和磨蹭。

另外，在看《風林火山》的時候，確實會想起諾蘭，想起他的蝙蝠俠系列。感覺麥浚龍似乎有意在模仿諾蘭版蝙蝠俠的一些風格以及色調，包括銅鑼灣那場戲的兩個槍手，頭套麻袋面具的造型，也非常稻草人了。

而且，我看評論里，也有人將影片里的香港稱為哥譚香港，也就是一個全員惡人，缺少希望的異香港。

但，還是想說，諾蘭的動作片，尤其是蝙蝠俠系列，可沒有這么難看，尤其是，諾蘭可是很會處理緊張感與影片的動作節奏的。

可不像本片這樣只有慢裝逼，沒有快速的動作作為調節（也就是說，快慢是要有個互動的）。

另外，影片雖然請來這么多優秀的演員，但給人的感覺其實只有，浪費……

不是說他們演得好不好，而是影片其實也并沒有給他們多大的空間來表演。

這些角色更像是提線木偶，一個個都被抽出了靈魂，是一群幫導演講臺詞的工具人，尤其是，那些臺詞還經常是沒頭沒腦的。

當然，這一部分，可能確實是刪減的原因，也許7小時的版本，會給這些演員更多的空間，去拓展和豐滿自己的角色。

當然，這時問題也就來了，如果一部電影需要7小時才能講得清，那你拍的也根本不是電影，而是電視劇，或其他什么形式的東西。

剛好看到金城武的一個訪談，也提到這點。

你看，他會說這根本不是一部電影的體量，幾乎每個角色都是主角。

很顯然，演員也意識到這是個問題了。

如果，你的劇本根本不是一部電影的體量，卻硬要當成一部電影來拍，那只能說明，這部電影從一開始就出了問題。

最終，影片大概也自然要放棄敘事，剩下所謂的風格和造型了。

當然，你也可以說野心和敘事，以及背后的寓意。但其實那些都挺膚淺的，別看他們吹得天花亂墜，其實并不復雜。

這就是典型的末世設定的影片。

你想想，影片里的香港是一個街頭始終飄雪的地方，甚至還存在輻射區，同時，毒品泛濫，人心皆惡。

這都是最典型的末世影片設定了。

于是，你可以說，影片將都市的氛圍做得冰冷壓抑，暗示人內心的冷漠，世界如地獄一般。

同時，里面的角色也都是斗來斗去，殺來殺去的，毫無希望。

尤其是，影片最后對幕后黑手的描述，以及幾個角色的最終命運，創作者的意圖也不言而喻了。

當然，創作者是有他的主題和訴求的。

但還是那樣，既然你選擇電影這種方式，就應該把一些最基礎的事情做好，而你的觀點、表達、訴求、氛圍、造型感等等，都應該是在這之后的。

但《風林火山》顯然沒做到。

作為導演的麥浚龍當然是有野心的，當年的《僵尸》就是在重新定義他的港產僵尸片，而這次的《風林火山》顯然也是想重新定義香港犯罪片，比如什么末世氛圍，賽博香港之類的說法，其實是想把傳統的香港警匪犯罪片，加入一點點末世科幻的感覺。

所謂賽博香港警匪大片，一則末世寓言故事。

但很可惜，現在呈現的僅是一部關于造型的電影，是創作者有錢任性之后的所謂風格化。

而且，都是包裝而已。

除此之外，毫無亮點。